Arte Saggi

Milano, Garzanti Ed. 1954, cm.15x23, pp.XVI-272, 127 ill.bn.e 15 a col.in tavv.ft. legatura ed.in tutta tela.

A cura di Paola Barocchi, G.Gaeta Bertelà. Firenze, S.P.E.S. Studio per Edizioni Scelte 1989, cm.14x21, pp.65, 81 illustrazioni bn. nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Mostre,11. Museo del Bargello.

Milano, CARIPLO 1984, cm.26x29, pp.335, numerose ill.e tavv.in bn.e a col.nt., legatura ed.in tutta tela, titoli in oro e impress.a secco al piatto ant.e al dorso, sovraccop.fig.a col. rimboccata.

Translated fron the italian by Stuart Hood. London, Thames and Hudson 1957, cm.15x21, pp.304, ill.bn.e a colori. legatura editoriale in tutta tela, copertina illustrata.

Presentazione di Sergio Ferrero, con un saggio di Basilio Luoni. Milano, Medusa Edizioni 2002, cm.22x28,5, pp.160 ill.a col. legatura editoriale, soprac.fig.a col. Coll.Wunderkammer. Salvata dall'esilio di secoli sugli scaffali delle biblioteche specializzate e tradotta per la prima volta in italiano, questa deliziosa operina, di continuo percorsa da una sottile, irresistibile ironia, racconta storia e leggenda dei più singolari, affascinanti, accattivanti tra i nostri "padroni di casa a quattro zampe". Dai Gatti-dèi dell'antico Egitto agli ispiratori dei maggiori poeti francesi del Cinque-Seicento, ai protagonisti di incantevoli canzonette settecentesche, vi appaiono tutti gli antenati della nobile schiatta felina. Il volume è impreziosito da numerose immagini a colori tratte dalla storia dell'arte.

Firenze, Edifir 2017, cm.15x21, pp.244, brossura copertina figurata a colori. Coll.Studi di Storia e di Critica D'Arte,9.

Como, E.P.I. 1988, cm.24,5x32, pp.160, ill.bn.e a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Presentazione di Bruno Zevi. Roma, Editalia per Banco di Santo Spirito 1975, cm.24,5x31,5, pp.242, num.ill.e tavv.bn.e 16 tavv.a col.ft. legatura ed. sopracop.e cofanetto con piatti figg.a col.

Introduzione di Felix A. Baumann. Schede critiche a cura di Marco Meneguzzo. Zurigo, Banca Commerciale italiana 1984, cm.23,5x24,5, pp.104, ill. legatura sopraccoperta figurata a colori.

Fotografia Manel M. Armengol, Francisco Ontanon. Introduccio Haim Beinart. Lunwerg Editores 1999, cm.25x30, pp.240 ill.col. Tapa dura. Comision Quinto Centenario .

Koln, Du Mont 1963, cm.24,5x29, pp.308, ill.bn. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Deutscher Bücherbund ohne Jahr.

Lunwerg Editores 1999, cm.24,5x30, pp.234, ill.a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Koln, Eigenverlag 1972, cm.22x30, pp.425, ill a colori. brossura copertina figurata a colori.

Edition Leipzig 1989, cm.24,5x27,5, pp.190 ill.bn.nt. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Koln, Du Mont 1958, cm.24,5x29, pp.320, ill.bn. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Roma, Editalia 1976, cm.24,5x32, pp.240 ill. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Edizione fuori commercio.

Traduz.di Giovanna Franci. Con uno scritto di Claudio Strinati. Milano, Abscondita Ed. 2018, cm.13x22, pp.142, num.ill.bn.nt. brossura cop.fig.a col.con bandelle, Coll.Carte d'Artisti,6. "Scritti da Johann Heinrich Füssli in un lunghissimo arco di tempo, tra il 1788 e il 1818, gli «Aforismi sulle arti figurative» furono poi seguiti nel 1820 dalla pubblicazione di tre lezioni sullo stesso argomento. Ma sono soprattutto gli Aforismi che possono lasciare sconcertato e stupito il lettore di oggi, essendo molto arduo ritrovare in questi testi l'immagine nota di Füssli, emblema dell'artista romantico e demoniaco, autore del celeberrimo «Incubo». Testimoniano, infatti, una severità e un rigore di pensiero insospettabili nell'audacissimo e rivoluzionario pittore svizzero formatosi nell'ambito della cultura tedesca, ma realizzatosi appieno in Inghilterra. In realtà Füssli fu sempre ossessionato dal contrasto tra un introspettivo istinto visionario e un ineludibile principio di costruzione armoniosa della forma.

Traduz.di Piero Pagliano. Milano, Abscondita Ed. 2020, cm.11x19,5, pp.95, num.tavv.bn.nt. brossura cop.fig.con bandelle, Coll.Miniature,41. «Tanti sono i pittori che amo, ma nessuno mi emoziona, senza un motivo evidente, come Cézanne. Cerco ogni volta di spiegarmi questa emozione distaccata, violenta. Mi sembra che si tratti della stessa emozione del pensiero al di là di ogni rappresentazione. La devozione religiosa di Picasso e di Matisse nei confronti di Cézanne mi pare doverosa. "Cézanne, è Dio". Sì, ma quale? Non un dio nascosto, comunque. "Vicino e difficile da cogliere, il dio" dice Hölderlin. Molto vicino. Infinitamente vicino. E per questo tanto più difficile da cogliere».

A cura di Elisabetta Matelli. Milano, Abscondita 2020, cm.14x21, pp.141, brossura cop.fig.a col. Coll.Aesthetica,5. La conservazione di Riegl rappresenta un fattore decisivo del mutamento sociale e della costruzione della nostra identità. Noi siamo per ciò che conserviamo e per come lo conserviamo. La conservazione è, infatti, un lavoro specialistico ma i beni a cui si dedica sono patrimonio comune. (Sandro Scarrocchia).

A cura di Gian Alberto dell'Acqua. Milano, Amilcare Pizzi per Banca Popolare di Milano 1982, cm.26x34, pp.224, num.figg.bn.e a col.nt. legatura ed. sopraccop.fig.a col.

A cura di Alessandra Salvini. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.121, num.ill.bn.nt.e ft. brossura cop.fig.con bandelle, Coll.Carte d'Artista,34. «Il significato di una parola non ha per me la stessa precisione di quello di un colore. Colori e forme hanno la capacità di affermare in un modo più definito rispetto alle parole. Lo dico perché, con le parole, sono state fatte operazioni strane su di me. Spesso mi è stato detto cosa dipingere. E spesso sono rimasta allibita di fronte alle parole, scritte e parlate, con cui mi si diceva cosa avevo dipinto. Intraprendo questo sforzo di scrittura poiché nessuno, oltre a me, può sapere come nascono i miei quadri. Dove sono nata e dove e come ho vissuto è irrilevante. È quello che ho fatto dei luoghi e dei modi in cui sono vissuta che dovrebbe suscitare interesse».

Traduzione di Mario Praz. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.207, brossura con bandelle, cop.fig. Coll.Aesthetica,23. L'opera della mia vita è stata di vivere" l'opera d'arte, di girarla e rigirarla sul palato del mio spirito, di meditare e sognare su di essa; poi, nella speranza di meglio comprenderla, di scriverne. Il regno dell'arte è un mondo, in sé e per sé, fondato su ciò che è attuale. Ci offre, quando siamo esauriti dallo sforzo di distaccarci dalla confusione e dal ronzio dell'attuale, il riposo e il refrigerio che bramiamo prima di prendere il volo e d'innalzarci alla regione dei concetti, delle astrazioni, della matematica pura. È un regno in cui non possono trovar luogo reazioni di piacere fisico o di pena fisica, poiché né quello né questa possono attraversarne le frontiere senza lasciare indietro ogni principio attivo. È un regno al di là della sensazione fisica, e tuttavia è un regno che non può non servire di modello e d'ispirazione a ciò che è attuale. E il regno delle sensazioni immaginarie."

A cura di Massimo Carrà. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.250, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,26. «Questa vita non è romanzata. I fatti e le cose narrati mi sono tutti realmente occorsi e nell'esposizione di essi ho osservato la più stretta verità. La storia di un uomo, come del resto ogni storia, deve attenersi a quello che è accaduto e come è accaduto, non essere adattata a considerazioni posteriori. I fatti formano pertanto solamente il canovaccio di un processo che ha tutte le varianti dello sviluppo morale e intellettuale del protagonista, sottoposto alla prova della vita. Vedere i motivi che hanno determinato gli atteggiamenti e le esperienze è stato quindi il mio compito. La più assoluta sincerità nella narrazione non basta tuttavia a spiegare il legame dei fatti stabilitosi in base ad elementi psicologici e spirituali talvolta imponderabili. Per questo la vita di un uomo, anche la più povera di avvenimenti esteriori, può, scrutata nelle sue essenze, apparire fin troppo appassionata. Detto ciò si rende ovvio affermare che io ho cercato di scoprire dietro ai fatti della mia esistenza gli impulsi nascosti, di esprimere e di interpretare, cioè, anche i tratti avvolti in un intreccio di particolari diversi e opposti, di chiarire le ragioni delle trasformazioni avvenute per necessità di sviluppo intellettuale e morale, senza per altro deformarle stringendole in una generica giustificazione preconcetta. Che poi io abbia partecipato a movimenti artistici e di idee di vario genere mi autorizza a ritenere di aver compreso non solo la psicologia dei protagonisti individuali, ma anche l'intimo legame con l'atmosfera del tempo in cui quei movimenti si produssero».

A cura di Mario De Micheli. Milano, SE Ediz. 2020, cm.13x22,5, pp.210, 12, brossura copertina figurata a colori con bandelle,. Coll.Saggi e Documenti del Novecento,76. “Questo non è un altro libro su Picasso: è il libro di Picasso, pensato, raccontato, scritto da Picasso. Mario De Micheli, che lo ha curato, ha infatti riunito in esso tutte le poesie che Picasso è andato scrivendo, soprattutto intorno al ’35, e la commedia Il desiderio preso per la coda, che scrisse nel ’41 e che nel ’44 ebbe interpreti eccezionali quali Queneau, Sartre, Simone de Beauvoir; ha quindi raccolto le dichiarazioni, le professioni di fede, le lettere, le interviste fondamentali in cui si esprime nel modo più esplicito e immediato il mondo ideale di Picasso, la sua visione umana, politica, estetica; ha infine riunito gli insostituibili colloqui con Kahnweiler, l’amico e il mercante che fu a fianco di Picasso fin dagli anni eroici del primo cubismo. Ne è nata così un’opera per molti aspetti straordinaria, in cui la vitalità e la genialità di Picasso si manifestano ora in un gioco crepitante di immagini, ora nella battuta mordente, quasi epigrammatica, ora nello scatto fulminante di un’intuizione critica, nella spregiudicata allegria di un improvviso paradosso. Questo libro risulta illuminante anche per quanto riguarda l’arte di Picasso. Scoprendoci certi meccanismi interiori della sua psicologia, rivelandoci il funzionamento del suo mondo fantastico, la genesi e il processo associativo e dissociativo per cui egli giunge a dare corpo e fisionomia alle sue immagini, ci scopre anche per tanta parte l’origine, il formarsi e lo strutturarsi dei suoi modi figurativi. Quel che Picasso pensa di Michelangelo o di Rubens, di Van Gogh o di Cézanne, del Rinascimento o del cubismo; quel che dice dei suoi quadri, delle Demoiselles d’Avignon o di Guernica; i suoi giudizi su Franco e sulla guerra di Spagna o sull’impegno dell’artista contemporaneo ci consentono di avere di lui, dell’uomo e dell’artista, un’idea completa e sicura.”