Arte Saggi

Pisa, Edizioni ETS 2026, cm.20,1x25,9, pp.144, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Il Cimitero dell'Arciconfraternita della Misericordia di Pontedera, posto alle pendici delle colline pisane e progettato dal celebre architetto Luigi Bellincioni, è luogo di memorie pubbliche e private, ma anche italiane in quanto vi sono sepolti il Presidente della Repubblica Giovanni Gronchi, il Senatore Lando Ferretti di Val d'Era e illustri personalità locali. Varcare la soglia del Cimitero è come entrare in una città silenziosa e dormiente, come dicono gli epitaffi: dormono e riposano. All'interno del suo perimetro il visitatore può perdersi nell'ammirare opere d'arte, particolarmente dell'artista di origine russa Pietro Küfferle, o vecchie fotografie in bianco e nero, fantasticare sulle storie scolpite nelle epigrafi delle persone sepolte, che, spesso, svelano tanti piccoli frammenti di storia pontederese e, in alcuni casi, dell'Italia. Qui, a due passi dalla città, in questo luogo lontano dalla frenesia della città ci si può interrogare sul senso della vita. Il fascino di questo luogo di memorie si unisce, inscindibilmente, alla suggestione del paesaggio toscano, in un intreccio fra monumenti, architetture e memorie storiche.

Catalogo delle opere a cura di Silvestra Bietoletti. Firenze, Servizi Editoriali per Alberto Bruschi 2007, cm.23x22, pp.40, alcune ill. in bn. nel testo e in append. e XXXVI tavole a colori ft.precedute ciascuna da una scheda, brossura, copertina figurata a colori con bandelle.

Introduzione a cura di Sonia Maffei. Una nota di Ludovico Rebaudo. Roma, Donzelli Ed. 1999, cm.15,5x21,5, pp.XI,260,78 illustrazioni bn. fuori testo e 15 illustrazioni a colori fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi. Arti e Lettere. In questo libro, l'autore offre un percorso interpretativo del Laocoonte in cui la storia della sua fortuna, dall'antichità alla riscoperta cinquecentesca e via via fino al presente, fa da quadro a una rinnovata analisi delle fonti e a un esame rigoroso dei moduli stilistici. Ad arricchire il volume, quindici immagini del Laocoonte appositamente commissionate da Pino dell'Aquila, fotografo d'arte.

Torino, San Paolo 2006, cm.23x30, pp.398, numerose tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, sovraccop. figurata a colori , cofanetto. Una vera e articolata storia dell'arte italiana in cui viene messo a tema il legame tra ispirazione cristiana e realizzazione artistica. Il presente volume prende le mosse dall'arte paleocristiana (capitolo 1) per passare poi all'arte ravennate e alle prime espressioni artistiche dei popoli barbari cristianizzati (capitolo 2). Un'ampia trattazione è riservata all'arte carolingia e alla fioritura dello stile romanico (capitolo 3) per concludere infine con la grande stagione gotica e con la novità, introdotta anche nell'arte, dal movimento francescano (capitolo 4). All'interno, box con approfondimenti specifici sull'architettura, le tecniche artistiche, sulle arti minori, sulla viabilità, sulla musica, sui temi iconografici.

Milano, Edizioni San Paolo 2006, cm.23x31, pp.397, 408 illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto con piatti figurate a colori. Cofanetto. Oltre 400 immagini e fotografie per il secondo volume della prima storia dell'arte in Italia in cui viene messo a tema il legame tra ispirazione cristiana e realizzazione artistica. Una chiave ormai imprescindibile per capire il patrimonio d'arte del nostro Paese. L'opera si articola in tre volumi: il primo, edito nell'ottobre 2005, su Origini e Medioevo; il presente dedicato al Rinascimento; il terzo sarà dedicato all'Età Moderna e Contemporanea. I primi due capitoli di questo volume trattano della prima e della seconda metà del Quattrocento, il terzo capitolo è dedicato all'arte dell'Alto Rinascimento, il quarto capitolo tratta del periodo della Controriforma giungendo alle soglie del Barocco. Come nel precedente volume all'interno della trattazione sono previsti box con approfondimenti specifici sull'architettura, le tecniche artistiche, sulle arti minori, sulla viabilità, sulla musica, sui temi iconografici. Timothy Verdon, statunitense, è lo studioso di arte sacra più conosciuto nel nostro Paese. Sacerdote, vive da molti anni a Firenze. Tra le sue pubblicazioni ricordiamo: "Maria nell'arte europea" (Electa, 2004), "Vedere il mistero" (Mondadori, 2003), "Arte sacra in Italia" (Mondadori, 2001).

Edizione italiana e inglese. Fotografie di Nicolò Begliomini. Pistoia, Giorgio Tesi Editrice 2026, cm.24x32,5, pp.176, illustrazioni a colori, brossura con con sopraccoperta figurata a colori. Un vero e proprio "libro d'arte" che ripercorre tre "piste" di avvicinamento al tema dell'Altare Argenteo, la prima è dedicata all'istituzione del culto iacopeo a Pistoia ed ai rapporti con il grande centro di pellegrinaggio di Compostela, come origine dello stesso Altare argenteo, la seconda conduce alla comprensione religiosa e sacrale dei temi raffigurati; la terza alla costruzione dello stesso monumentale arredo liturgico, vera e propria opera d'arte collettiva durata 169 anni, dal 1287 al 1456. A due argomenti particolari, di notevole interesse, sono invece dedicati due speciali Focus: il primo al "furto" di Vanni Fucci e il secondo ad un'analisi ravvicinata dei numerosi smalti che decorano l'Altare argenteo.

Pubblicazione dell'Ist.di Studi Vinciani. Milano, Zanichelli 1919, cm.16x24,+ pp.205, brossura Intonso. Prima edizione

Introduzione di Dario Trento. Bologna, FirenzeLibri Ed. 1994, Opera completa in 2 volumi. cm.17x24, pp.750, complessivamente, 150 tavole in bn. nel testo , brossura con copertine figurate con bandelle. Collana I Libri di Massimiliano Boni. Pubblicazione dell'Accademia Clementina. Molti dei maggiori artisti del Novecento (Mandelli, Ilario Rossi, Ciangottini, Pozzati, Carrà, De Chirico, Morandi, Vacchi, Romiti, Morlotti, Mario Bacchelli, De Gregorio, Marignoli, Abrarnowicz, Burri, Cuniberti, Bendini, Corsi, De Vita, Franco Fancese, Saffi, Matta, Borgonzoni, Ruggeri, Dobrzanski, Leoncillo e molti altri) sono nel libro (in due volumi) "visti" ossia studiati nei loro valori formali ma anche "ascoltati" cioè considerati nella loro umanità, dati i tempi, spesso dram-matica. Vi sono anche alcune "visite" ad artisti dell'Ottocento (Fontanesi, Bertelli, Fattori, Signorini ed altri) ma non per contrapporli, come per decenni è stato fatto, agli artisti del Novecento ma per meglio comprenderli attraverso le esperienze degli artisti del nostro secolo.

Beograd Knjizevne Novine 1968, cm.24x32, pp.152, illustrazioni a colori e bn. hardcover, dustjacket. The Serbian monastery of Studenica. Its history, architecture, sculptural ornamentation, wall painting, icons, manuscripts and works of applied art is divided into four chronological periods matching different phases of its history.

Photographies inédites de Zodiaque. Traduction de Pamela Clarke. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1961, cm.17x22, pp.264, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela. Collana La Nuit des Temps,14.

Photographies inédites de Zodiaque. traduction de Pamela Clarke. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1960, cm.17x22, pp.390, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,11.

Photographies inédites de Zodiaque. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1957, cm.17x22, pp.390, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,5.

Traduit de l'allemand de Roswitha Buchkler. Photographies inédites de Zodiaque. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1982, cm.17x22, pp.346, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,58.

A cura di Maria Pia e Pier Giorgio Dragone. Torino, Einaudi 1978, cm.11,5x19,5, pp.XVI,148, 88 ill.bn.in tavv.ft. brossura Collana P.B.E.350.

Academie de France à Rome, Villa Medici. Coordination editoriale Francesca ALberti e Virginie Schmitt. Paris, Somogy Editions D'Art 2006, cm.16x24, pp.480, brossura copertina figurata. Collection d'Histoire de L'Art se L'Academie de France A Rome. Science et magie : ces deux notions antagonistes dans notre culture contemporaine cohabitent, se chevauchent jusqu'à se confondre parfois au Moyen Age et à la Renaissance. A ces deux termes aux contours apparemment si tranchés, on peut substituer ceux de connaissance, de description, de création voire d'action, qui permettent d'embrasser et de parcourir l'éventail de savoirs et de procédures trouvant leur pleine expression dans les arts figuratifs. Ceux-ci ne se limitent pas simplement à illustrer ou à transmettre des textes qui livreraient la clef de leurs significations. Ils constituent le terrain même de l'actualisation et de l'accomplissement de ces démarches scientifiques et magiques, la plate-forme de leurs échanges et de leur mise en tension. Léonard de Vinci est la figure emblématique et tutélaire de cette réflexion : il s'attache à une description attentive des moindres phénomènes physiques et à la conception de machines, tout en conférant à son travail artistique une dimension démiurgique, par l'exploration graphique de la matière première du chaos, des paysages primordiaux et des mystères de la nature en gestation, et par l'engendrement tout aussi artistique des formes qu'en extrait son esprit. Les actes de ce colloque, organisé à Paris en 2002, réunissent ainsi un faisceau de points de vue où astrologie, magie (talismans, nigromancie, divination), alchimie, cabale, histoire naturelle et arts mécaniques sont convoqués en regard d'un grand nombre de réalisations artistiques dont l'analyse se trouve sensiblement renouvelée, tant sous l'angle philologique de leurs sources que sous celui de leur contextualisation et de leur interprétation, où l'instrumentalisation politique le dispute à des enjeux plus théologiques ou philosophiques, littéraires ou esthétiques.

PAris, Citadelles Mazenod 2004, cm.26x30,5, pp.614 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana L'Art et Les Grandes Civilisations. Collection créèe par Lucien Mazenod

Prima edizione. Firenze, Vallecchi Ed. 1953, cm.12,5x18,5, pp.222, sembra mancante del frontespizio. brossura con copertina figurata.

Roma, Gangemi Editore 2003, cm.17x24, pp.80, 65 illustrazioni in bianco e nero e a colori numerose nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Architettura, Urbanistica, Ambiente. La cultura artistica fiorentina alla quale Filippino si è formato durante l'apprendistato presso Botticelli, la partecipazione al dibattito sulla funzione della prospettiva e il ruolo dell'architettura intesa come concretizzazione dello spazio pittorico e manifestazione della munificenza dello Stato come del singolo cittadino, costituiscono un riferimento costante nell'organizzazione strutturale, spaziale e decorativa degli affreschi di Filippino a S. Maria sopra Minerva. Qui, il fittizio si mescola all'architettura reale, la quale è posta alla base della simulazione dello spazio effimero, mentre la dissimulazione della struttura portante è attuata attraverso l'effetto pittorico della decorazione.

Anno Accademico 1967-1968. A cura di Maurizio Fagiolo dell'Arco. Roma, Mario Bulzoni Editore 1968, cm.18x25, pp.159, rilegatura cartonata. Università degli Studi di Roma, Facoltà di lettere e Filosofia. Con autografo di Maurizio Fagiolo e fi Giuliano Ercoli.

Anno Accademico 1968-1969, Roma, Mario Bulzoni Editore 1969, cm.18x25, pp.159, rilegatura cartonata. Università degli Studi di Roma, Facoltà di lettere e Filosofia.

Estratto dalla Rivista L'Arte fondata da Adolfo Venturi. Dal fascicolo n. 7/8 dicembre 1969 1969, cm.20x27,5, pp.67-137. brossura.

Photography by Robert Polidori. Konemann 1997, cm.22,5x26, pp.360 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Corso monografico tenuto dal prof. Roberto Salvini Anno accademico 1963-64. istituto di Storia dell'Arte. 1963, cm.17x24, pp.112, brossura. Ciclostilato.

Itinerari in Toscana, Umbria, Marche, Emilia Romagna. Milano, Electa 1994, cm.16,5x24, pp.248, illustrazioni sia a colori che in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche. Testo Francese. Piero della Francesca rappresenta un caso più unico che raro di un grande artista rinascimentale che ha mantenuto quale stabile dimora il proprio paese nativo e le cui opere più importanti sono ancor oggi comprese nell'ambito di un tracciato lineare, breve e circoscritto. Il volume ricostruisce un viaggio alla ricerca del maestro aretino, che coincide con i percorsi di quanti ne promossero la scoperta o semplicemente ne descrissero la vita e l'opera.