Arte Scultura

A cura di Remo Bodei. Milano, Electa Ed. 2002, cm.24x31, pp.260, oltre 200 ill.e tavv.a col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col.

A cura di Liletta Fornasari. Montepuc Editrice Le Balze 2003, cm.21x28, pp.80, ill.e tavv.a col., brossura cop.fig.a col. L'idea della mostra, promossa dal Comune di Castiglion Fiorentino e dall'Istituzione Culturale Castiglionese, è nata dalla necessità e volontà di catalogare per la prima volta, il variegato patrimonio scultoreo conservato a Castiglion Fiorentino. Importante luogo di committenze artistiche, nonché territorio caratterizzato da una forte religiosità espressa nel corso dei secoli anche in sculture lignee di carattere devozionale, in virtù del ritrovamento di una fitta documentazione la mostra, Arte e Devozione, offre oggi una più completa conoscenza di un variegato nucleo scultoreo locale compreso fra il XIV e il XVIII secolo. Alla luce delle nuove ricerche documentarie, in gran parte inedite, svolte da Liletta Fornasari, curatrice scientifica della mostra, emerge un quadro articolato di maestranze e di presenze di artisti "forestieri" e di maestri locali, in entrambi i casi influenzati dalle tendenze dei grandi centri limitrofi, da Firenze a Cortona, senza escludere Siena e ovviamente Sansepolcro. La mostra prende le mosse da un San Michele Arcangelo ligneo databile intorno al secondo quarto del XIV secolo, in origine destinato alla nicchia di Porta San Angelo facente parte della cinta muraria del paese e si articola intorno ad un notevole corpus di crocifissi. La recente ricerca documentaria ha confermato che il crocifisso datato 1562 e conservato nella Chiesa del Rivaio è opera di un importante scultore quale Nero da Borgo Sansepolcro, ovvero Romano Alberti detto il Nero. Altre importanti sculture sono il Cristo alla Colonna (1617) di Niccolò di Smeraldo Salvi fatto eseguire per la Chiesa della Buonamorte e oggi conservato nella Chiesa di San Francesco e il Cristo morto opera di ignoto scultore romano del ‘600 della Chiesa del Gesù. Variegato anche la proposta di Pietà così come di soffitti lignei e cori. Infine, la mostra offre anche l'occasione di percorrere un itinerario urbano capace di documentare luoghi in origine destinatari delle opere

Firenze, Casa Editrice Sansoni 1941, cm.22x28,5, pp.148, numm.figg.bn.su XLVIII tavv.ft. brossura fig.bn.applicata alla cop. Collana Quaderni per lo Studio dell'Archeologia, 3-5.Diretti da R.Bianchi Bandinelli.

Firenze, Polistampa 2008, 2 volumi. cm.24x31, pp. 640, ill. bn e a col., legatura editoriale cartonata sopraccoperte figurate a colori. Personalità tra le più carismatiche della scultura fiorentina in età tardo-barocca, Giovacchino Fortini (1670-1736) si distinse nel corso della sua prolifica attività per importanti opere legate a vari settori artistici. Sebbene noto soprattutto per pregevoli statue in marmo e bronzo, l’artista legò il proprio nome ai campi della medaglistica, della scenografia, delle arti decorative e dell’architettura. Prima monografia completa, questa catalogazione integrale della produzione artistica di Fortini presenta anche quei capolavori che fino a oggi erano rimasti del tutto inediti e che costituiscono la metà della sua produzione. Tavole in grande formato riproducono fedelmente le opere che vengono poi descritte analiticamente e con dovizia di particolari, suddivise in tre sezioni: le opere autografe, quelle di collaborazione o attribuzione incerta, e quelle perdute al momento non identificate. Oltre agli ampi saggi sulla vita e sulla fortuna dell’artista, è ricostruita anche la storia della famiglia Fortini dal Cinquecento al Novecento. Organizzata in due volumi, la pubblicazione offre una panoramica su tutti gli aspetti caratterizzanti il periodo storico che vide la fine della dinastia Medicea, non solo per ciò che concerne l’arte ma anche per il contesto politico e sociale dell’epoca

Lo scultore dei cavalli e delle pomone dei miracoli e dei guerrieri: una presenza tra le più alte dell’arte contemporanea in italia e nel mondo. Firenze, Sadea Sansoni Ed. 1968, cm.24,5x32, pp.95, 40 tavole a colori e illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale cartonata, soprascoperta figurata a colori. Collana I Maestri del Novecento.

Paris, Libraire de L'art s.d.circa 1930, cm19x26,. pp.120 num.figg.bn.nt. legatura ed.in tutta tela, cop. Collana Les Artistes Cèlèbres.

Como,Palazzo Comunale,5/12/2001-3/3/2002. A cura di Fred Licht, Luisa Somaini. Milano, Electa Ed. 2001, cm.25x28, pp.207, num.ill.e tavv.bn.e col.nt.e ft. brossura con bandelle, cop.fig.

Homburg, Galeire Monika Beck s.d. cm.19,5x24, pp.62, num.figg.bn.nt. brossura testo in tedesco.

Prima edizione. Vicenza, Neri Pozza Ed. 1998, cm.17x24, pp.185, num.ill.bn.in 120 tavv.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Biblioteca di Storia dell'Arte.

San Giovanni Valdarno, 27/02-27/03/1983. Bologna, Ediz.Bora 1983, cm.18x23, pp.ca 90, 93 figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Polivalente,15. Testo in italiano ed inglese.

Roma, Libreria dello Stato - Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato 1940, cm.23,5x30, pp.XII,174,CLXXXIV tavv.bn.ft. rilegatura in t.pelle, nervi e titoli in oro al dorso, cornice impressa in oro ai piatti. Collana L'Opera del Genio Ialiano all'Estero. Esemplare n.36/500.

San Giovanni Valdarno, Casa Masaccio, 13 dicembre 2003 - 14 marzo 2004. A cura di Alessandra Baroni. Firenze, Edifir 2003, cm.21x28, pp. 152, 43 ill. b/n col. num. n.t., brossura cop.fig. Il volume rappresenta il catalogo della mostra che affronta il problema relativo alla fortuna di Arnolfo di Cambio, grande scultore ed architetto attivo tra fine Duecento ed inizio Trecento. L'immagine dell'artista, allievo di Nicola Pisano e tra i protagonisti assoluti del rinnovamento delle arti nel XIV secolo, viene analizzata dalle vite del Vasari fino al Novecento.

Testo in francese. Bruxelles, G.Van Oest & C.Ed. 1909, cm.16x21,5, pp.126, num.tavv.bn.ft. rilegatura in t.cuoio, tassello con titoli in oro al dorso. Collana des Grands Artistes des Pays Bas.

Presentazione e illustrazione del Monumento a Giovanni XXIII di Emilio Greco. Roma, Editalia 1967, cm.27x32, pp.90, con 25 tavv.bn.nt. legatura ed.soprac.fig. Testo anche in francese, tedesco, spagnolo, inglese.

A cura di Paolo Goi. Pordenone, GEAPprint Ed. Grafiche Editoriali Artistiche Pordenonesi 1988, cm.22x31, pp.485, num.ill.bn.ft.e nt. legatura ed. sovracop.fig.a col.

Todi, Res Tudertinae 1968, cm.17x24,5, pp.70, num.tavv.bn.nt. brossura Collana Res Tudertinae,6.

Firenze, Rinascimento del Libro 1928, cm.23x29, pp.141, LXXX tavv.bn.ft. rilegatura in tutta tela, titoli in oro al piatto e al dorso. Menda al piatto ant. all'altezza della cuffia sup. e dorso scolorito, ottimi interni. Collana Studi d'Arte Medioevale e Moderna diretti da Antonio Maraini.

Firenze, Polistampa 2008, cm.17x24, pp.384, 74 tavv. a col., brossura cop.fig.a col. La policromia della scultura lapidea in epoca medioevale e rinascimentale è l’obiettivo di nuove ricerche e indagini. Il volume offre un primo bilancio dello stato della ricerca, presentando una serie di analisi di singole opere d’arte scultoree volte ad arricchire ulteriormente le indagini critiche e ad approfondire temi quali il significato della policromia dal punto di vista simbolico e strumentale. L’indagine, indirizzata soprattutto all’area toscana tra il Duecento e il Quattrocento, prende le mosse da una complessa e articolata schedatura che è anche punto di partenza di uno studio sulle varie tecniche di pigmentazione, a partire dalla preparazione al colore sul supporto lapideo per passare poi ad esaminare le caratteristiche e le frequenze dei vari pigmenti, dei leganti, dei diversi strati di colore e delle dorature. Si perviene così a importanti conclusioni critiche sia sulle varianti tecniche, prevalenti nelle diverse aree culturali della Toscana, sia sull’organizzazione del lavoro di coloritura. Il volume si presta a vari livelli di lettura ed essendo ricco di informazioni per la conservazione e il restauro delle opere plastiche, diviene fondamento di un vasto campo di ricerche.

Roma, Editalia 1969, cm.27x32, pp.116, nmum.figg.e tavv.bn.nt. legatura ed.soprac.fig.a col. Testo in italiano,inglese,francese. L'autore esamina l'opera di Scorzelli mettendone in luce i singolari pregi artistici, mentre lo stesso scultore, in alcune bellissime pagine, fissa i motivi ideali e psicologici che lo hanno mosso e guidato nella realizzazione dell'opera.

Roma, Galleria Borghese,10 ottobre 2007 - 28 febbraio 2008. A cura di Anna Coliva e Fernando Mazzocca. Milano, Electa Ed. 2007, cm 24x28 pp.272, num.figg.e tavv.bn.e col.nt. brossura con sopraccoperta figurata. Traduzioni di Chiara Lampugnani e Benedetta Sforza. L'arte sublime di Antonio Canova e la "villa più bella del mondo", come egli stesso amava definire la Galleria Borghese, per una monografica ambientata nel luogo tanto caro allo scultore nel 250° anniversario della sua nascita e nel bicentenario della "Paolina Borghese Bonaparte come Venere Vincitrice". La mostra intende illustrare da una parte le complesse relazioni tra Canova, il principe Camillo Borghese e la famiglia Bonaparte, per la quale egli elaborò la particolare tipologia del ritratto divinizzato in scultura, di cui si presentano altri esempi da confrontare con quello di Paolina come Venere Vincitrice. Dall'altra si vuole ripercorrerne la carriera seguendo, attraverso oltre cinquanta opere provenienti dai più grandi musei del mondo, la continua rielaborazione, dalla fine degli anni Ottanta del Settecento, del tema di Venere: oltre ai grandi marmi, disegni, tempere, monocromi, dipinti, bozzetti in creta e terracotta per un esempio eloquente del metodo di lavoro di Canova.

Questo contributo si propone di tracciare un percorso della funzione svolta dall’animale nell’opera degli scultori attivi a Firenze nel corso del Cinquecento. In questo contesto vengono messe a fuoco le precoci e decisive intuizioni di Niccolò Tribolo, dalla cui moderna interpretazione della natura, compiutamente espressa nell’ideazione e nell’arredo del giardino, sarebbe nata la definitiva affermazione della scultura di animali come genere autonomo. Firenze, Olschki 2007, cm. 22,5 × 30, pp.X,218, con 266 ill. n.t. legatura editoriale in t.,tela, con sopraccoperta figurata. Fondazione Carlo Marchi - Studi, vol. 23.

Castel Sant'Angelo,29/9-11/11/1999. Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato- Archivi di Stato 1999, cm.23x27, pp.210, 25 ill.e 64 tavv.nt.e ft. legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig.a col. Collana Cataloghi di Mostre.

London,settembre 1987. Firenze, Giorgi & Gambi Graphic Arts 1987, cm.21x28, pp.ca.60, num.figg.bn.e col. brossura cop.fig.a col.

A cura di Flaminio Gualdoni. Milano, Ediz.Biblioteca di Via Senato 2001, cm.20x29, pp.102, num.ill.bn.e a col.nt. brossura con bandelle e fig.a col. "Le mostre di scultura della Biblioteca di Via Senato sono volte a mettere in evidenza non solo le opere degli artisti ma anche i libri, sia quelli che essi hanno illustrato, sia quelli che trattano della loro vita e della loro arte e che si possono ricondurre a un vero e proprio catalogo bio-bibliografico. Quest'anno nella nuova sala della Biblioteca che prende il nome dallo scultore Giacomo Serpotta (1656-1732) sono in mostra "Le opere e i libri" di Arnaldo Pomodoro. Dopo le precedenti rassegne dedicate a Igor Mitoraj, Marino Marini, Francesco Messina, Giacomo Manzù, è questa di Arnaldo Pomodoro quella in cui più di tutte invenzione plastica e senso della pagina si identificano perfettamente, frutti del medesimo pensiero creativo." (dalla presentazione)