Arte Scultura

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2005, cm.20,5x26, pp.215,(1), numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Grandi Scultori,14.

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2004, cm.20,5x26, pp.215,(1), numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Grandi Scultori,8.

Con un Saggio di Tomaso Montanari, "Bernini e Cristina di Svezia". Prefazione di Paola Barocchi. Siena, Pizzi Ed. per Monte dei Paschi 1998, cm.24x32, pp.492, 235 illustrazioni in bianco e nero, 260 illustrazioni a colori. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte. Dal Barocco all'Ottocento. Edizione fuori commercio.

Firenze,Palazzo Vecchio,6 ottobre 1999- 9 gennaio 2000. A cura di K.Weil-Garris Brandt e altri. Firenze, Artificio Skira Ed. 1999, cm.24x30, pp.471, decine di figure e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Arte Antica. Tutti conosciamo le opere della maturità di Michelangelo, mentre pochissimo sappiamo sulle sue opere giovanili, molte delle quali sono andate perdute, altre sono state distrutte dallo stesso artista. Partendo dalla formazione di Michelangelo che, contrariamente alla leggenda da lui stesso accreditata di enfant prodige, non fu del tutto autonoma, ma si nutrì largamente sia dell'humus artistico e culturale della corte medicea sia della lettura emotiva e passionale che gli artisti contemporanei andavano facendo dell'antichità classica, il volume riunisce alcuni dei massimi capolavori di Michelangelo giovane: la Madonna della scala e la Battaglia dei Centauri, la Madonna di Manchester, l'Angelo reggicandelabro, il Crocifisso ligneo di Santo Spirito e la bellissima scultura del Fanciullo arciere, riconosciuta di recente a New York dopo essere apparsa un secolo fa come l'omonima scultura perduta di Michelangelo. La monografia indaga l'ambiente mediceo nella Firenze del tardo Quattrocento, la giovinezza di Michelangelo, le sue prime opere e i rapporti con lo scultore Bertoldo di Giovanni, la formazione di Michelangelo pittore, la sua attività giovanile a Bologna e l'inizio del soggiorno romano, mentre un'apposita sezione è dedicata al Fanciullo arciere e alle sue complesse vicende attributive.

A cura di Andrea Bacchi, Luciana Giacomelli. Trento, Univ.degli Studi di Trento 2003, 2 volumi in cofanetto. cm.23,5x32, pp.615,470, 941 figure bn.e a colori nel testo, legature editoriali sopraccoperte figurate a colori.

A cura di Giovanni Pratesi. Torino, Allemandi 1992, 3 volumi in cofanetto. cm.21x30,5, pp.736, 10 figure a colori e bn, legature editoriali sopracc. figurate a colori in cofanetto. In un arco cronologico che va da Pietro Tacca a Innocenzo Spinazzi, la scultura fiorentina viene qui per la prima volta presentata attraverso un'amplissima scelta iconografica, ricca di nuove proposte e di inediti, corredata dalle biografie e dagli elenchi dettagliati delle opere di ogni scultore. Il repertorio presenta, in ordine alfabetico, artisti sia fiorentini sia di altra origine ma che hanno operato a Firenze nelle diverse tipologie della scultura: marmo, pietra, stucco, terracotta, legno, bronzo, porcellana. Questa grande opera, curata da Giovanni Pratesi, corona una ricerca pluriennale e comprende anche l'indice delle ubicazioni di tutte le opere note di ciascun artista.

Firenze, Accademia delle Arti del Disegno, 22 marzo-21 aprile 1985. Introduz. di Carlo Del Bravo. Schede di Luana Cappugi. Firenze, Accademia delle Arti del Disegno - Eurografica 1985, cm.16x23, pp.56, 124 ill.in bn.in tavv.ft., brossura copertina figurata.

National Museum of Wales. Trefoil Books 1986, cm.21x27, pp.128 illustrato a colori. brossura con copertina figurata.

A cura di S.Androsov,F.Mazzocca e A.Paolucci. Cinisello Balsamo (MI), Silvana Ed. 2009, cm.23x28, pp.384, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata in bianco e nero. Il volume è il catalogo della mostra di Forlì (Museo San Domenico, 25 gennaio - 21 giugno 2009). La mostra propone un'immagine a tutto campo di Antonio Canova: principe degli scultori, protagonista del suo tempo fra Antico Regime e Restaurazione, ispiratore e compartecipe di quanto ha prodotto di eccellente, ai suoi giorni, l'arte sorella della Pittura. Per far ciò si sono chiamate a raccolta circa duecento opere: accanto al corpus canoviano (sessanta numeri di catalogo fra marmi, disegni, bozzetti, gessi, dipinti), si dislocano gli exempla antichi e "antico-moderni", insieme a due superbi autografi di Raffaello e a una vasta selezione degli scultori e dei pittori partecipi della stagione dell'"ideale classico": Thorvaldsen e Tinelli, Bienaimé e Tenerani, Gavin Hamilton e soprattutto Hayez, l'artista prediletto da Canova presente con una serie di capolavori assoluti.

Firenze, Museo Marino Marini,12/10/2000-13/01/2001. A cura di Silvia Lucchesi e Claudio Pizzorusso. Milano, Silvana Editoriale 2000, cm.23x28, pp.191, numerose tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata.

Fotografie di David Finn. Milano, Electa 2002, cm.25,5x28,5, pp.323, 371 illustrazioni fotografie e tavole bn. nel testo , legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata in cof. Nel panorama degli studi ottocenteschi quelli sulla scultura soffrono di un indubbio ritardo reso clamorosamente evidente dall'assenza di monografie moderne sui maestri fondamentali della nostra scultura di quel secolo. La pubblicazione di questa monografia su uno dei protagonisti della scultura ottocentesca italiana viene dunque a colmare un vuoto oggettivo. Giovanni Dupre' (Siena 1817 - Firenze 1882) fu uno scultore prolifico ma discontinuo. Dapprima si avvicino' al naturalismo di Bartolini con l'Abele morente (1842), che fece scandalo per il suo verismo nell'ambiente accademico fiorentino. Realizzo' gruppi di severo gusto purista e monumenti tipici dello storicismo celebrativo. Tra le sue opere piu' importanti, la Pieta' (1862-63), e il monumento a Cavour, del 1866-73. Lo studio dell'opera di Dupre' condotto da Ettore Spalletti e' illustrato da una apposita campagna fotografica di eccezionale rilievo, realizzata da David Finn. In apparato, una approfondita bibliografia.

A cura di Massimo Bertozzi, Ornella Casazza, Marco Moretti, della mostra tenuta a Massa, Palazzo Ducale, 1996. 1996, cm.21x28, pp.160, centinaia di figure bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Livorno, Villa Maria - Museo Progressivo d'Arte Contemporanea, 1 luglio - 9 settembre 1984. Milano, Mondadori 1984, cm.22x26, pp.120, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

A cura di S.Lucchesi, Firenze, Galleria Damiano Lapiccirella 2-22/12/1994. Firenze-Siena, Maschietto&Musolino 1994, cm.21x27, pp.88, numerose illustrazioni bn, brossura figurata.

Venezia, Museo Correr, Gipsoteca Possagno, 22 Marzo-30 Settembre 1992. A cura di G. Pavanello, G. Romanelli. Venezia, Marsilio 1992, cm.21x30, pp.XXIV,404, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze,Museo Nazionale del Bargello, 10/09/2010-10/01/2011. A cura di Tommaso Mozzati, Beatrice Paolozzi Strozzi, Philippe Sénéchal. Firenze, Giunti Ed. 2010, cm.21,5x28,5, pp.429,num.ill.a col.e bn.nt.e ft. legatura copertina figurata a colori. Catalogo della mostra: Firenze, Museo Nazionale del Bargello, 10 settembre 2010-10 gennaio 2011. È la prima mostra che viene dedicata a Giovanfrancesco Rustici, scultore nato nel 1475 a Firenze, formatosi nel celebre Giardino di San Marco sotto la protezione di Lorenzo il Magnifico, erede della lezione delle botteghe di Andrea del Verrocchio e Benedetto da Maiano. Vicino a Leonardo, di cui fu allievo e collaboratore, Giovanfrancesco fu anche amico e sodale di Andrea del Sarto, Iacopo Sansovino, Domenico Puligo e Baccio Bandinelli e anticipò il Rosso Fiorentino e Benvenuto Cellini nell'accettare l'invito di Francesco I - sovrano francese cui si lega la nascita della cosiddetta Scuola di Fontainebleau - trasferendosi in Francia nel 1528, dove morì nel 1554. Punto focale della mostra è il capolavoro del Rustici, la Predica del Battista, gruppo scultoreo di tre grandiose figure in bronzo alla cui progettazione e realizzazione partecipò Leonardo da Vinci e che fu innalzato sopra la Porta Nord del Battistero fiorentino nel 1511. L'opera è stata sottoposta ad un impegnativo restauro (portato a compimento nel 2008), che ne ha restituito lo splendore di materia e concezione: impresa questa sostenuta dall'Opera del Duomo di Firenze e dal generoso contributo dei "Friends of Florence".

Traduzione di Luisa Vertova Nicolson. Milano, Feltrinelli Ed. 1966, cm.22,5x28, pp.127,177 illustrazioni bn.ft, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Fotografie di Max Hirmer. Traduzione di Pietro Orlandini. Milano, Rusconi 1982, cm.16x24, pp.540, 708 figure bn. nel testo, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Collana Rusconi Immagini.

Morgana Edizioni 2015, cm.22x24, pp.335, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. L'ampia falcata di Poggiali Berlinghieri lungo cinque decenni è stata un susseguirsi di cicli operativi, ognuno dei quali, pur compiuto e autonomo, appare legato al precedente da rilevabili nessi formali. Denominatore comune alla loro genesi ed elaborazione è il concorso di due fattori: la ratio progettuale del costruttore di scene - e oggetti che abitano e "macchine" che animano la scena della pittura e della scultura - e l'esprit de finesse che investe la materia e la forma facendole levitare in visione dell'immaginario.Artista poliedrico, dunque, Poggiali Berlinghieri. Mi piace evocare per la sua ormai lunga storia l'immagine d'un arcobaleno dispiegato dal 1968 degli esordi all'oggi ancora trapuntato di opere sorgive. L'arco iridato che annuncia il sereno e infonde letizia nel suo caso è metafora quanto mai pertinente. Lo dicono la qualità e la vivace tenuta della sua vis creativa.Pagina dopo pagina, attraverso immagini e testimonianze critiche, è qui documentata la vicenda dell'artista Giampiero Poggiali Berlinghieri. Dipinti, sculture da modelli in legno costruite con profilati d'acciaio o gettate nel bronzo; pittosculture in legno dipinto con inserti di altri materiali naturali, sintetici, tecnologici. Sculture/oggetto concepite in funzione ambientale, d'arredo, d'uso, che comportano un design di base, come sempre quando è in gioco la terza dimensione. Design progettuale sia della struttura/figura nel suo insieme, sia dei singoli "morfemi" ossia gli elementi costitutivi aggregati per montaggio. Infine gli assemblaggi e le installazioni del fantasioso ideatore e costruttore di "macchine" - anche interattive e a coinvolgimento per lo più ludico - nelle quali procedimenti artistici tradizionali e moderne tecnologie convergono e si risolvono in perfetta integrazione formale.L'orizzonte che travalica i contenuti espliciti o impliciti del testo visivo, per Poggiali Berlinghieri è l'ignoto: non già il nulla, bensì lo sviluppo imprevedibile della conoscenza. Diciamo pure che si tratta del "mistero", la cartesiana res extensa oltre l'arcobaleno.

A cura di Bruno Corà. Roma, Gangemi Editore 2018, cm.20x25, pp.96, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. "In Arte una cosa è sempre un'altra cosa, i soggetti estratti dal mondo hanno profili così incerti che non abitano un luogo mentale prestabilito. L'ordine delle cose si scompiglia: i segni parlano a vanvera, nessuna proibizione che li riguardi: sono il mio disordine, inabitabili, a causa delle tracce di senso che si rivelano, mi adescano, poi scompaiono. Quelle rare volte che vorrebbero descrivere ordine, in realtà, parlano di ordini incompatibili, agglutinati ad armonie negate: un inventario di gradi di smarrimenti, scissioni, starnazzamenti, patetici richiami all'amore, al rigore dell'ombra. Eppure mi ostino a rappresentare una figurale esistenza con le figure scaturite dalla memoria degli affetti che mi autorizzano ad esistere, ma sono proprio quegli affetti che si negano alla rappresentazione." (Renato Ranaldi)

Opere di Luigi Broggini - Aldo Calò - Franco Cannilla - Carmelo Cappello - Andrea Cascella - Alfio Castelli - Sandro Cherchi - Ettore Colla - Pietro Consagra - Agenore Fabbri - Pericle Fazzini - Lucio Fontana - Nino Franchina - Oscar Gallo - Franco Garelli - Quinto Ghermandi - Emilio Greco - Lorenzo Guerrini - Berto Lardera - Leoncillo (Leoncillo Leonardi) - - Edgardo Mannucci - Giacomo Manzù - Marino Marini - Marcello Mascherini - Umberto Mastroianni - Marino Mazzacurati - Giuseppe Mazzullo - Umberto Milani - Luciano Minguzzi - Mirko (Mirko Baldella) - Augusto Perez - Arnaldo Pomodoro - Gio Pomodoro - Carlo Ramous - Francesco Somaini - Vittorio Tavernari - Alberto Viani. Milano, Aldo Martello Editore 1967, cm.26x36,5, pp.233,(11), 148 tavv. in bn., legatura editoriale in tutta .tela, titoli al dorso, con sopraccoperta.

Fotografie di Liberto Perugi. Firenze, Galleria Il Ponte per cassa di risparmio di Firenze 1997, cm.30x35, pp.247, 122 tavole bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata.

London, Phaidon Press 1958, cm.22x31, pp.363, 144 tavole e 165 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Testo in inglese.

Fotografie di Aurelio Amendola. Milano, Federico Motta Ed. 1998, cm.31x31, pp.72, 109 tavole a colori e bn. fuori testo ed alcune illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Secondo titolo di una serie dedicata ai grandi temi dell'arte italiana visitati secondo l'ottica personale di un affermato fotografo, questo volume sull'attività architettonica e scultorea di Bernini fa seguito a quello incentrato sulla Basilica di San Pietro. Come per il volume precedente, Aurelio Amendola ha realizzato una campagna iconografica completamente nuova, calibrata sul "taglio" e sulle esigenze specifiche del progetto, approfittando della rara occasione di un contatto senza vincoli con i monumenti berniniani per coglierne gli scorci e i particolari più inaspettati. Nato a Napoli nel 1598, Bernini inizia il proprio apprendistato come scultore nella bottega del padre, dove ha modo di assimilare l'esasperato virtuosismo tecnico tardomanierista e di studiare modelli scultorei cinquecenteschi ed ellenistici. La sua attività artistica è quasi esclusivamente legata a Roma - al cui rinnovamento urbanistico in senso scenografico l'artista contribuisce con un ruolo primario - e al papato, presso il quale gode di una stabile fortuna. Protetto dal cardinale Barberini, la sua ascesa inizia con l'elezione al soglio papale di quest'ultimo nel 1623. Bernini è in buona parte responsabile dell'attuale aspetto della basilica di San Pietro. I suoi interventi, succeduti a quelli più o meno incisivi di Bramante, Raffaello, Giuliano da Sangallo, Baldassarre Peruzzi, Michelangelo, Carlo della Porta e infine Giovanni Fontana e Carlo Maderno, rappresentano infatti un'ultima e decisiva fase di sistemazione della basilica. Il baldacchino bronzeo, realizzato tra il 1624 e il 1633, già si pone come opera fortemente innovativa, portatrice di un nuovo linguaggio che tende a operare al di fuori dei limiti tradizionalmente imposti a scultura e architettura. Eretto sopra la tomba di San Pietro, nelle sue dimensioni monumentali - 29 metri di altezza - è una trionfante asserzione dell'autorità e dello splendore della Chiesa cattolica. Le colonne, fuse in parte con bronzo proveniente dal Pantheon, fanno riferimento nel loro andamento a spirale a quelle, secondo la tradizione provenienti dal tempio di Gerusalemme, che si trovavano sull'altare nella vecchia basilica paleocristiana. Ulteriori interventi berniniani furono, nell'area della crociera michelangiolesca, l'apertura nei quattro pilastri maggiori delle grandi nicchie entro colonne tortili che riprendono quelle del baldacchino e la decorazione delle navate del Maderno. La costruzione del baldacchino nel punto - liturgico e rappresentativo - focale della chiesa portò alla creazione della cattedra di San Pietro, un elemento volto ad accentuare la valenza drammatica della zona absidale. Se l'opera in sé possiede già una grande efficacia, essa acquista un'ulteriore funzione scenografica, tipicamente barocca, se vista attraverso il cannocchiale prospettico che dalla navata principale la inquadra attraverso le colonne del baldacchino. Qui Bernini dà una dimostrazione delle sue potenzialità di invenzione pura, creando un insieme in cui luce reale e luce "simulata" stringono ulteriormente il legame tra scultura e architettura.