Arte Scultura

Roma, Armando Editore 2019, cm.21x26, pp.390, illustrazioni. brossura copertina figurata. Manuale completo, questo libro risponde a tutti i problemi che si pongono al futuro scultore, prima ancora di passare all'ideazione artistica. Grande attenzione dunque per i vari materiali, dalla pietra al legno, dall'acciaio alle materie plastiche, esaminati in tutte le loro caratteristiche strutturali e in tutte le loro possibilità di impiego. È data grande attenzione anche alle più svariate tecniche, dall'intaglio alla fusione con stampi, con particolare interesse per le attrezzature necessarie alla loro corretta applicazione.

Introduzione, traduzioni e commenti di Claudio Donzelli. Roma, Donzelli Editore 2020, cm.16x21, pp.256, illustrazioni a colori. brossura coperetina figurata a colori. Collana Mele. L'arte italiana del Rinascimento ha un debito di riconoscenza nei confronti di Giorgio Vasari. Del Rinascimento Vasari è stato un esponente di primo piano, impegnato, sul finire di quella grande stagione, in imprese architettoniche e pittoriche di grande rilievo, come i dipinti del Palazzo della Cancelleria a Roma, o la ristrutturazione di Palazzo Vecchio con la costruzione degli Uffizi a Firenze. Ma Vasari ha fatto di più: ha dato un contributo decisivo all'invenzione di quel «mondo» che da lì in avanti si è definito, appunto, come il mondo del Rinascimento. È stato, se non l'unico, di certo il più coerente tra gli scrittori coevi nel perseguire il geniale disegno di raccontare la biografia degli artisti attraverso l'evoluzione del loro stile. Si è trattato di un vero e proprio salto di qualità nella storia dell'arte e nella critica d'arte. La novità di Vasari sta nella ricerca di un nesso tra la vicenda biografica e l'esito artistico: incardinare le opere alla vicenda biografica dei loro realizzatori, situandole nel cuore stesso delle loro interazioni con gli amici, gli avversari, gli allievi, i committenti.

Presentazione di Cesare Brandi. Milano, Skira per Corriere della Sera 2005, cm.17x21, pp.189, num.tavv.a col. brossura copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte,69.

Presentazione di Anna Coliva. Milano, Skira per Corriere della Sera 2005, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte,66.

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2004, cm.20,5x26, pp.215,(1), numerose ill. e tavv. a col.nt., legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Grandi Scultori,1.

Gallerie degli Uffizi. A cura di Susanna Bracci, Gianna Giachi, Paolo Liverani, Pasquino Pallecchi, Fabrizio Paolucci. Livorno, Sillabe 2018, cm.21x29,5, pp.208, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Testo Inglese. A due anni di distanza dall'importante tavola rotonda tenutasi nella prestigiosa sede degli Uffizi e dedicata al tema della policromia nella scultura e nell'architettura antiche, sono stati raccolti in questo volume i saggi di alcuni dei massimi esperti del settore. Dalle tombe etrusche alle sculture ellenistiche, passando per il gruppo della Niobe degli Uffizi, la policromia viene qui indagata dal punto di vista artistico, ma anche tecnico-scientifico: mentre alcuni interventi raccontano la storia di importanti capolavori, altri si soffermano sul recupero del loro splendore cromatico, altri infine sono dedicati all'analisi chimica dei pigmenti. A completare la ricchezza del volume, non poteva mancare un corredo molto ampio di immagini, ma anche di tabelle e grafici esplicativi. Prefazioni di Antonio Natali ed Eike D. Schmidt.

A cura di Ornella Casazza. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2011, cm.24x29, pp.256, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata con bandelle. Vinicio Modesti nasce nel 1924 a Volterra, dove trascorre gli anni dell'adolescenza, cominciando molto presto a interessarsi alla scultura, anche grazie alla frequentazione con gli scultori di alabastro, le cui botteghe artigiane all'epoca erano numerosissime in città. Finita la scuola dell'obbligo, si iscrive dunque all'Istituto d'Arte di Volterra e poi al corso superiore dell'Istituto Statale d'Arte di Firenze dove, nel 1942, consegue il diploma di licenza per Maestro d'Arte nella sezione Scultura - Marmo, col quale torna a Volterra ad insegnare.Gli eventi bellici che sconvolsero l'Italia lo videro protagonista come partigiano nella Brigata Garibaldi Guido Boscaglia. I diari rimasti negli archivi della resistenza lo ricordano più volte come protagonista nella lotta al fascismo.Tra il 1946 e il 1950 si trasferì a Firenze per lavorare come ceramista nelle più accreditate botteghe artigiane della città, per poi tornare a Volterra a sposare Miranda Arrighini e continuare il suo insegnamento all'Istituto d'Arte. Qui prese la direzione della ditta Bessi che in quel periodo oltre alla manifattura dell'alabastro, iniziava anche una manifattura della ceramica, denominata "Industria per la ceramica l'Etrusca" che iniziò la produzione nel 1950 e cessò l'attività nel 1953.Nel 1957 si trasferì a Pontedera, diventando direttore della Scuola per la ceramica a S. Giovanni alla Vena, a cui riuscì a dare un grande impulso. Una mostra degli allievi, che proponeva anche alcune opere di Modesti, fu ospitata nel 1959 al Palazzo degli Affari di Pontedera, ottenendo un grande successo di critica e di pubblico, tanto che Monsignor Stefanini della Curia di Pisa gli commissionò due pale con soggetto religioso da collocarsi nella Chiesa di Bientina e una per il Camposanto di San Giovanni alla Vena. Tra il 1959 e il 1961 sono moltissime le opere che gli vengono commissionate a Calci, a Pontedera e a Cascina.Nel frattempo la scuola d'arte per la Ceramica di S. Giovanni alla Vena fu trasferita nella nuova sede dell'Istituto Fascetti a Pisa, dove Modesti mantenne la direzione della sezione ceramica. Nel 1960 una mostra degli allievi fu allestita nei locali della Camera di Commercio di Pisa, che acquistò nello stesso anno la "Pastorale" per la sua sala convegni, mentre nel 1962 il lavoro dell'Istituto fu ospitato nel Museo Civico di Braunschweig, in Germania.Gli anni Sessanta lo videro impegnato a rispondere alle importanti commissioni della Curia per la decorazione di chiese nel territorio pisano e livornese.Nel 1966 Modesti lasciò a malincuore l'Istituto Fascetti di Pisa per accettare il più sicuro ruolo nella scuola media e nel 1968 collocò la sua ultima opera, il"Cristo Redentore", nella cappella del cimitero di Pontedera, cappella che accolse le sue spoglie.

Milano,Fondazione Arnaldo Pomodoro,29 settembre 2007- 9 marzo 2008. A cura diGiorgio Verzotti, Angela Vettese. Milano, Skira Ed. 2007, cm.24x28, pp.176, alcune figg.bn.e oltre 100 tavv.a col.nt. brossura con bandelle, copertina figurata.

The A.W. Mellon lectures in the fine arts 1954. National Gallery of Art, Washington. London, Faber and Faber 1961, cm.19x26, pp.152, 247 illustraz. in bianco e nero nel teto, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Second edition,

Roma, Jouvence Ed. 1979, cm.11,5x18, pp.100, 60 tavv.bn.ft. brossura Coll.Guide allo Studio della Civiltà Romana,VII,2.

Carrara, Centro Internaz.delle Arti Plastiche, 5/5-19/8/2007. Firenze, Mandragora Ed. 2007, cm.24.5x28.5, pp.230, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle.

A cura di C.Baracchini, C.Bertelli, A.Caleca. Fondazione Centro Ragghianti 2010, cm.23,5x27, pp.256, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Torino, Umberto Allemandi Ed. 2001, cm.21,5x31,5, pp.267, 281 ill.bn.in tavv.nt.,alcune tavv.a col. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori [copia allo stato di nuovo]. Coll.Archivi di Arte Antica. Ritorna il gusto per la bellezza e si rinnova nella società contemporanea l'attrazione per le sue massime espressioni: le sculture dell'antichità. Guidare alla conoscenza di questi modelli riscoperti è l'intento che ha ispirato i saggi di Paolo Moreno, ora ristampati: uno stile avvincente accosta il lettore ai grandi maestri del "periodo severo" e del "bello stile", secondo le definizioni di Winckelmann, i capolavori di pittori come Polignoto, Democrito e Apollodoro, di bronzisti come Alcamene, Agelada e Silanione, di scultori come Calamide, Mirone, Fidia e Policleto. Nelle loro opere ritroviamo il piacere inesauribile della bellezza che Platone indicava essere il nutrimento essenziale dell'anima.

Milano, Fabbri 1968, cm.25x33, pp.88, 58 tavv.a col.e alcune ill.bn. legatura editoriale copertina illustrazioni a a colori. Coll.Capolavori della Scultura,5.

Milano, Fabbri 1968, cm.25x33, pp.88, 56 tavv.a col.e alcune ill.bn. legatura editoriale copertina illustrazioni a a colori. Coll.Capolavori della Scultura,6.

Milano, Fabbri 1968, cm.25x33, pp.88, 59 tavv.a col.e alcune ill.bn. legatura editoriale copertina illustrazioni a a colori. Coll.Capolavori della Scultura,7.

Milano, Fabbri 1968, cm.25x33, pp.88, 59 tavv.a col.e alcune ill.bn. legatura editoriale copertina illustrazioni a a colori. Coll.Capolavori della Scultura,3.

Museo de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand, 9-27 abril 1986. A cura di Jacob Klintowitz. Museo de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand 1986, cm.21x21, pp.88, illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, brossura, copertina figurata a colori. Testo in portoghese.

A cura di M. Tonelli. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2024, cm.25x33, pp.120, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Giorgio Facchini (Fano, 1947), riconosciuto autore di gioielli d'artista a livello internazionale, tra il 1969 e il 2023 ha prodotto un nucleo di sculture insieme a una serie di disegni preparatori o progettuali. Opere ispirate ai principi della scultura moderna, la loro caratteristica è di saper accostare trattamenti diversi di metalli con effetti di luce che le rendono cariche di astrazione e forza simbolica. L'interezza di questa produzione rende la presente pubblicazione un vero e proprio catalogo generale delle opere dell'artista, suddivise in 54 sculture e bassorilievi di grandi e piccole dimensioni e 16 opere su carta, ispirate a temi esoterici, alchemici o a puri abbracci dinamici di forme e assemblaggi virtuali di volumi e di precari equilibri.

A cura di Marco Bazzini e Stefano Pezzato. Prato, Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecci 2007, cm.21,5x26, pp.312, illustrazioni in bianco e nero, 248 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. testo in francese.

Foligno, Edizioni Orfini Numeister 2021, cm.17x23,5, pp.360, illustrazioni. brossura copertina figurata con bandelle. Collana Arte o Architettura. Nei venti anni trascorsi dalla prima edizione, la ricerca dello storico dell'arte non si è mai fermata e ulteriori studi sono stati prodotti sull'argomento. Di questa ulteriore ricerca storica si avvale il volume attuale, che amplia l'indagine sulla storia dell'immagine del Cristo crocifisso tra i secoli XIII e XV, quando la Chiesa, con il Concilio di Trento, ha disposto misure di rinnovamento teologico e liturgico che hanno causato la sostituzione dei Crocifissi più antichi, la loro perdita o dispersione. La ricerca è ulteriormente arricchita dall'esame delle fonti letterarie e documentarie, in particolare attraverso il riscontro delle Visite pastorali delle principali Diocesi dell'Umbria, che consente all'autore il riscontro di quante di queste opere d'arte e di devozione si sono conservate e di quanto si è perduto.

Testi di Beniamino Levi, Danioel Giralt Miracle, A. Reynolds Morse, Albert Field, Franco Passoni. Milano, Chiostri di S. Eustorgio 1990. The Stratton Foundation for the culture art 1990, cm.21x30, pp.298, ill. brossura copertina figurata a colori.

Scritti di Gianfranco Contini, Werner Haftmann, A. M. Hammacher, Erich Steingraber. Firenze, Museo San Pacrazio. A cura di Carlo Pirovano. Milano, Electa 1988, cm.25x28, pp.230, 141 tavole bn.e a colori nt. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Feltrinelli 1963, cm.23x29, pp.228, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata.