Arte Scultura

Firenze, Palazzo Vecchio, 26/6-2/8/1987. A cura di G.Carandente. Firenze, Vallecchi 1987, cm.21x28, pp.121,decine di figg.a p.pag.bn.nt. brossura copertina figurata a colori.

Texts by Donald Kuspit and Giovanni Testori. Introduction by Russell Taylor. Photographs by Liberto Perugi. Milano, Fabbri 1992, cm.24,5x31, pp.174 illustrazioni legatura editoriale in tutta telas, sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese.

(dall'1 agosto al 13 settembre 1998). Cittadella, Biblos 1998, cm.31x31, pp.68, ill. brossura sopraccoperta figurata.

Lugano, Centro Cittadino, 22/03-30/06/2002. A cura di Rudy Chiappini. Milano, Skira Ed. 2002, cm.25x28, pp.135, alcune illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Il volume presenta una ventina di sculture monumentali di Igor Mitoraj (1944) tra le quali i celebri bronzi monumentali, dallo straordinario fascino, che vertono principalmente sul mistero dell'antico, sul costante rimando alla statuaria classica, sulla fedeltà agli ideali di cui l'arte scultorea antica era permeata. Temi prediletti dell'artista sono il torso maschile, la testa eroica, il Centauro, le figure di Venere, Icaro, Eros, in un'interpretazione complessa che rivela anche l'inevitabile incontro con la modernità. Nel suo concetto di "pars pro toto", Mitoraj attua una simulazione dell'idea di "reperto": quasi nessuna delle sue opere, infatti, presenta una forma intatta; al contrario, egli restituisce un'immagine classica frammentata e allusiva, ironicamente moderna e attuale attraverso la rimozione di elementi e parti importanti dell'insieme. Opere "mutilate", attraversate da vuoti e pause improvvise che stimolano all'immaginazione il completamento delle parti mancanti; figure dell'assenza all'interno di un recupero classico nella modernità, nonché allegorie della fragilità umana».

Roma,Galleria Nazionale d'Arte Moderna,12 giugno-29 settembre 1974. Presentaz.di Palma Bucarelli. Roma, De Luca Ed. 1974, cm.21x24, pp.280, oltre 200 tra ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

A cura di Andrea Alibrandi, Simona Santini. Testo introduttivo di Bruno Corà. 2012, cm.24x30, pp.222, ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Villa di Poggio Imperiale,30 giugno - 14 settembre 1986. Firenze, Cantini Edizioni d'Arte 1986, cm.22x24, pp.133, 44 tavv.a col.e 55 tavv.in bn.nt., brossura con sopraccoperta figurata a colori.

4 Novembre -4 Dicembre 2010. A cura di Stefano De Rosa. Firenze, Polistampa 2010, cm.22x24, pp.116 ill.a colori. brossura, sopraccoperta figurata.

Pistoia, Etruria Editrice 1991, cm.21x30, pp.126 ill. brossura copertina figurata a colori. Collana I Maestri dell'Arte Contemporanea.

Organizzata dal Centro Mostre di Firenze e dal Dallas Museum of Art Firenze 8 luglio-30 ottobre 1988. A cura di Steven A.Nash. Milano, Electa 1987, cm.23x30,5, pp.220 illa colori. brossura copertina figurata a colori.

1998, cm.29x36,5, pp.circa 120 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Edizioni del Milione 1962, cm.22x24,5, pp.130 illustrazioni , brossura con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Angelo Bucarelli ed Eduardo Cicelyn. Introduz.di Antonio Bassolino. Napoli 1995. Milano, Editoriale Giorgio Mondadori 1996, cm.26x34, pp.168, 220 illustrazioni in bianco e nero, 6 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori , con sopraccoperta in velina trasparente,.

Firenze, Stamperia della Bezuga 1980, cm.25x35, pp.circa 30 con ill a colori. brossura.

Roma, Mercati di Traiano, 24 Giugno-19 Settembre 2004. A cura della Sovraintendenza ai Beni Culturali del Comune di Roma. Padova, Artmedia Art Publishing 2004, cm.24x30, pp.214, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Roma, Mercati di Traiano, 24 Giugno-19 Settembre 2004. A cura della Sovraintendenza ai Beni Culturali del Comune di Roma. Padova, Artmedia Art Publishing 2004, cm.24x30, pp.214, legatura editoriale copertina figurata a colori.

A cura di Alessandro Bagnoli, Enrico Crispolti, Siena, Protagon Editori Toscani 2004, cm.24x28, pp.102 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori.

Galleria dell'Accademia di Firenze. A cura di Cecilie Hollberg. Firenze, Mandragora 2022, cm.15x21, pp.36, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Alla Galleria dell'Accademia è conservato uno dei busti che Daniele da Volterra fece del maestro Michelangelo Buonarroti alla sua scomparsa. La mostra "Michelangelo: l'effigie in bronzo di Daniele da Volterra" per la prima volta riunisce nove busti simili, alcuni apparentemente quasi uguali, che riportano del grande maestro rinascimentale. Si tratta di un'occasione importantissima per offrire un raffronto diretto dei busti e per rivederne i dati, i documenti e la relativa bibliografia. Daniele Ricciarelli, detto da Volterra fu non solo allievo di Michelangelo, ma anche amico stretto e di conseguenza lo conosceva benissimo. Per di più era presente alla morte del maestro il 18 febbraio 1564. Sappiamo che Lionardo Buonarroti, nipote di Michelangelo, alla scomparsa di questi non solo diede in affitto la casa a Daniele da Volterra, ma gli commissionò anche due ritratti in bronzo dello zio. Ed è dato per certo che il Ricciarelli abbia fatto un'impronta del volto del maestro deceduto, secondo un'usanza dei tempi. Nonostante nei secoli vi siano stati vari tentativi di identificare le provenienze dei tanti busti esistenti, di creare famiglie o genealogie, a oggi ancora non abbiamo una risposta convincente. Il presente catalogo rappresenta una guida della mostra; a esso seguirà un volume più articolato con gli interventi di vari studiosi e i risultati delle loro ricerche.

9-10 maggio 2008. A cura di Raffaele Casciaro. Galatina, Congedo Editore 2012, cm.17x24, pp.280, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Dipartimento dei Beni delle Arti e della Storia. Saggi e Testi, 49. Università del Salento.

Milano, Silvana Editoriale 2010, cm.17,5x24, pp.32, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Pagliai Polistampa 2001, cm.14x21, pp.40, illustrazioni a colori. brossura. Collana Arte Contemporanea. Studi.

Milano - Basilica di S. Ambrogio. Milano, Federico Motta Editore 1989, cm.23,5x27, pp. 90,(6), con num. fot. col. nt brossura copertina figurata a colori.

Testi di Andrei Cristina, Ciarlo Nicola, Federici Fabrizio, Claudio Casini e Sara Ragni. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2024, cm.24,5x34, pp.289, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana L'Oro Bianco. Straordinari Dimenticati. The White Gold Forgotten Masters. Testo Italiano e Inglese. prima edizione in tiratura di 900 copie. Dopo il successo dei primi 7 volumi del progetto The White Gold "StraOrdinari Dimenticati" dedicati a Jacopo Antonio Ponzanelli (Carrara 1654- Genova 1735), Danese Cattaneo (Colonnata 1512 - Padova 1572), I Laboratori Ferdinando Palla e Martino Barsanti di Pietrasanta, alle origini della "Piccola Atene", Giuliano Finelli (Carrara 1601 - Roma 1653) e Andrea Bolgi Detto "Il Carrarino" (Carrara 1605 - Napoli 1656).Scultore giovane di molto merito"; così, nel 1614, Pietro Tacca definì Felice Palma presentandolo all'Accademia fiorentina del Disegno. La nuova campagna fotografica attraverserà il Veneto e la Toscana: Venezia, Padova, Massa, Pisa, Firenze, Pietrasanta, Pistoia, Volterra, Monsummano, Colle Val d'Elsa, Capannoli sono alcune delle città che conservano opere di Felice Palma, disseminate in chiese, basiliche, cattedrali; e ancora, in importanti musei pubblici italiani e stranieri, come il giardino di Boboli (Gallerie egli Uffizi), il Victoria & Albert Museum di Londra, l'Art Gallery di Toronto (Ontario). Insieme alla collaborazione di importanti studiosi, si concorrerà a fare luce e a rivalutare la vita artistica dello scultore Massese. Il suo primo maestro fu il padovano Tiziano Aspetti, che seguì a Venezia, mentre Pietro Tacca, allievo di Giambologna, contribuì a completare la sua formazione in Toscana. Che sia il Giove Saettante, alla villa medicea di Poggio Imperiale, oppure il manierismo della Pietà lignea a Massa, o ancora il fine cesello dei bronzi della cappella Usimbardi in Santa Trinita a Firenze o delle due acquasantiere per il duomo di Pisa, l'arte del Palma, duttile nei mezzi e nell'espressione, non lascia indifferenti. Amato dai Medici, sopravvalutato prima dalla critica quale interprete del gusto berniniano, ridimensionato poi a semplice mediatore tra la cultura artistica veneta e quella toscana, infine oggi quasi dimenticato, è lui il protagonista del progetto The White Gold, Straordinari Dimenticati.Il progetto The White Gold, "Straordinari Dimenticati", è una collana di libri denominata PIETRE CHE NON TORNANO, dedicata a chi ha fatto la storia artistica di Carrara e di un intero comprensorio. Sono gli straordinari sconosciuti, artisti, scultori, architetti, decoratori, artigiani, intere botteghe, industriali che attraverso i secoli, giorno dopo giorno, anno dopo anno, commessa dopo commessa, hanno riempito piazze, ville, giardini, musei, chiese, cattedrali, castelli, collezioni private e che inconsapevolmente, hanno determinato il nome e il fascino del "marmo di Carrara". È grazie al loro lavoro di secoli, che l'uso del marmo, ha acquistato prestigio ed è diventato uno "status symbol"; è grazie al valore aggiunto creato dall'arte di generazioni di scultori, che il marmo si è vestito e può vestirsi di un'anima ed esercitare ancora il suo fascino. Ancora una pubblicazione, per riscoprire questi straordinari personaggi, che oggi rappresentano "l'Oro Bianco", da estrarre non solo dalle cave, ma anche tra le pieghe della storia, degli archivi, dei monumenti; ancora uno sforzo, per far conoscere gli angoli nascosti di una filiera della creatività, artistica ed artigianale, ben organizzata: un percorso a ritroso "nel futuro" attraverso i luoghi più prestigiosi ed esclusivi del mondo, dove il marmo, domina ancora incontrastato. Nuove ricerche, studi, approfondimenti e un altro viaggio affascinante attraverso una nuova campagna fotografica condotta nei laboratori e negli archivi degli eredi Palla e Barsanti.

Percorsi nel territorio tra Medioevo e Rinascimento. Milano, Federica Motta Editore 2001, cm.15x21, pp.141, con illustrazioni Brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Itinerari d'Arte. Con il patrocinio della Provincia di Pisa.