Moda Stile Costume Abbigliamento Tessuti

A cura di Cristina Carrillo de Albornoz. Fotografie di Carlo Draisci. Prefazione di Rafael Moneo. Milano, Skira 2017, cm.22x30, pp.128, ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata. “Manolo Blahnik: The Art of Shoes. La ricerca della perfezione” . Eleganza raffinata, genio architettonico, stile inconfondibile: le scarpe di Manolo Blahnik sono considerate capolavori del design contemporaneo. Sono oggetti al tempo stesso femminili e forti, d'avanguardia e senza tempo, e attingono a una vasta gamma di forme, colori e materiali. A cosa si ispirano le visioni creative apparentemente illimitate di Manolo Blahnik? Pubblicato in occasione di una grande mostra internazionale, questo libro esplora attraverso una serie di voci in ordine alfabetico le fonti d'ispirazione e le passioni che si celano dietro le celebri creazioni di Manolo Blahnik. Il volume offre uno sguardo inedito sull'arte e l'artigianalità delle scarpe di Blahnik, ma anche sulle relazioni e le esperienze che influenzano il suo lavoro: dall'amata famiglia e dai preziosi ricordi dell'infanzia trascorsa alle isole Canarie, fino alle sue muse - Anna Piaggi, Diana Vreeland, Julie Christie, Paloma Picasso - e alla passione per l'architettura, la letteratura e il cinema. Aneddoti molto personali, tratti dalle conversazioni con l'autrice Cristina Carrillo de Albornoz, curatrice della mostra, offrono al lettore la rara opportunità di scoprire dalle parole di una leggenda della moda la visione che sta dietro un paio di calzature.

A cura di Rosalia Bonito Fanelli. Firenze, Centro Di 1975, cm.19x20, pp.190, 98 figg.bn.nt. brossura cop.fig.

Museum fur kunst und kulturgeschichte der stadt Dortmund. Herausgegeben von Gisela Framke. Edition Braus 1998, cm.24x30,5, pp.160 ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Tokio, GAP Japan 2006, cm.26x37, pp.439, con numerosissime foto a colori. Brossura copertina figurata a colori.

Tokio, GAP-Japan 2007, cm.26x36, pp.446, con numerosissime foto a colori. Brossura copertina figurata a colori. Collana Stile.

Il libro (Vestiti colorati dal sole) si basa su una collezione privata di costumi e ricami palestinesi. Ha iniziato a essere raccolto con tutte le informazioni ad esso correlate dal 1950. Questo gruppo comprende vestiti, gioielli e tutte le forme di artigianato ambientale che rivelano la creatività delle arti delle donne rurali palestinesi. La collezione copre il periodo di insediamento nelle terre palestinesi nel corso di centinaia di anni. TESTO ESCLUSIVAMENTE IN ARABO. Text exclusively in arabic. Dar Al-Fata Al-Arabi 1989, legatura editoriale cartonata, cofanetto. The book is based on a private collection of Palestinian costumes and embroidery. It began to be collected with all information related to it since 1950. This group includes clothing, jewelry and all forms of environmental crafts that reveal the creativity of Palestinian rural women's arts. The collection covers the period of settlement in Palestinian lands over hundreds of years.

Edizione originale completa di 24 tavole relative al mestiere del sarto, tratte dall'enciclopedia di Diderot e D'Alembert, stampate presumibilmente ad inizio '800 o fine 700, . Le tavole sono tutte in buono stato. La legatura in mezza pelle e carta marmorizzata. Ottimo stato di conservazione. cm.27x42,

Prato, Museo del Tessuto. Maschietto Editore 2005, cm.23x26,5, pp.160, num.figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col.

Koln, Taschen 1996, cm.8x10, pp.64 ill.a colori. paperback. Collection Amuse- Gueule. Mini Book.

Servizi Editoriali Associati 2006, cm.23x28, pp.426, ill.a colori. brossura copertina figurata.

Koln, Taschen 1996, cm.14x19,5, pp.704, ill.col. softcover. Collana Klotz Series. This volume presents a collection of tattoo motifs and photographs, ranging from an 18th-century engraving to the classic sailor tattoo, from 1970s biker tattoos to current fashions. Also included are tattoo artists' sketchbooks.

Traduzione con note di E. Migliorini. Milano, Casa Editrice Francesco Vallardi cm.18x26, pp.1050, illustrato da 300 incisioni nel testo. rilegatura artigianale coeva. Approfondito panorama della evoluzione del costume femminile nel corso dei secoli, riccamente illustrato.

Poesie e raccontI di Carlo Tivoli. progetto e testi di Silvana Bernasconi. Milano, Officina Grafica Lucini 1992, cm.24x35, pp.86 ill.bn.nt. brossura con sopraccoperta figurata. Cofanetto. Edizione privata.

Paris, Palais Galliera, Juin-Novembre 1979. Paris, Musée de la Mode et du Costume 1979, cm.19x24, pp.63, alcune ill.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Testo in francese.

A cura di G.Zabert. Torino, 1989, cm.21x30, pp.ca.80, 31 tavv.a col. brossura cop.fig.a col.

Firenze, Olschki Ed. 1997, cm.17x24, pp.480, brossura Collana L'Officina dello storico,2. Il percorso di affermazione internazionale di un’impresa serica tra ’700 e ’800, attraverso la ricostruzione delle scelte commerciali, tecnologiche e finanziarie e attraverso l’analisi del rapporto con industriali e negozianti protestanti francesi. La sto The route of international distinction of a serigraphic industry during the 18th and 19th centuries throughout the reconstruction of commercial, technological and financial choices and examination of the relationship with French protestant manufacturers a

Firenze, Olschki Ed. 1998, cm.17x24, pp.238 5 figg. ft. brossura Collana L'Officina dello storico, 3. Basato sull'uso di fonti originali, questo lavoro cerca di fare luce sull'evoluzione nel lungo periodo dell'industria serica nelle campagne toscane dell'età moderna (produzione di bozzoli, di seta greggia e di seta ritorta), che, benché non abbia mai ragg Based on the use of original sources this work endeavours to throw light on evolution in the lengthy period of the silk industry in the Tuscan countryside during modern times (production of the cocoon, raw silk and twisted silk) that, although it reached

Milano, 24 Ore Cultura Motta 2016, cm.22x27,5, pp.172 illustrazioni colori, legatura editoriale copertina figurata a colori. Non più bambina, ma non ancora donna, il nome Lolita racconta uno degli aspetti più misteriosi che riguardano la femminilità: il delicato momento di passaggio tra l'età infantile e l'adolescenza. Con nomi come Brigitte Bardot, Alicia Silverstone e Twiggy questo personaggio ha superato confini geografici per diventare un'icona pop, centrale nella cultura contemporanea. Qui sono raccolte le sue principali sfaccettature ed evoluzioni stilistiche, fatte anche di bronci e capricci: dettagli fugaci immortalati dallo sguardo di artisti come David Hamilton, Wes Anderson, John Galliano e Alexander McQueen. Lolita incarna il mito antico della giovinezza, un vero e proprio cult della nostra epoca, che oggi influenza milioni di donne nel mondo.

Milano, 24 Ore Cultura 2016, cm. 17x13, pp.170, illustrazioni, legatura editoriale copertina figurata a colori. Virili. Eleganti. Originali. C'è poco da fare: l'uomo con i baffi ha qualcosa in più. Ma trovare il baffo giusto, modellarlo nel modo corretto e mantenerlo alla perfezione non è sempre facile. Ecco quindi la guida (semiseria) definitiva per approfondire la gloriosa storia dell'ornamento maschile per eccellenza, orientarsi fra i differenti stili e riprodurli sotto al proprio naso grazie a tutorial pratici illustrati passo dopo passo.

Illustrazioni di C. McRae. traduzione di Lorenzo Piciarelli. Milano, 24 Ore Cultura 2016, cm.14x22, pp.112, ill.colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Un tempo era facile individuare un hipster: si trattava quasi sempre di ventenni barbuti a cavallo di una bicicletta. Negli ultimi anni, tuttavia, la linea che separava questa sottocultura dal resto del mondo ha cominciato ad assottigliarsi generando un clima di comprensibile smarrimento. Non preoccupatevi però: "Come riconoscere un hipster" vi aiuterà a gestire questa confusione. Pensate che il vostro migliore amico possa essere un hipster? Beve da un barattolo e passa i weekend a comprare vinili vintage? Declama il suo amore per le birre artigianali, i Fleetwood Mac e i cetriolini? E voi? Siete davvero sicuri di non essere hipster?

Firenze, Nuova Grafica Fiorentinacm. 1980, cm.18,5x24,5 pp.161, con numerose foto ed illustrazioni sia a colori che in bianco e nero. Legatura editoriale copertina figurata a colori.

Ediz. italiana e inglese. Milano, Skira 2012, cm.19x33, pp.182 ill. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Servizi Editoriali 2001, cm.22,5x22,5, pp.40, 25 figg.bn.e col.nt. brossura soprac.fig.a col.

Milano, Silvana 2021, cm.28,5x24, pp.176, ill.col. legatura editoriale, copertina figurata. Arte e moda rappresentano due mondi strettamente legati nella ricerca di Nadia Nava, artista milanese che mescola senza soluzione di continuità un’innata sensibilità per la materia a un’approfondita conoscenza dei procedimenti tecnici. Da un lato la realizzazione di opere che spaziano dalla pittura all’assemblaggio, dal ready-made all’installazione, dal disegno alla stampa tradizionale, dall’altro lo studio e la creazione di textures applicate ai tessuti, in una fortunata produzione che l’ha portata a collaborare con i più importanti stilisti internazionali, tra cui Christian Dior, Prada, Louis Vuitton, Jil Sander.