Moda Stile Costume Abbigliamento Tessuti

Koln, Taschen 1996, cm.8x10, pp.64 ill.a colori. paperback. Collection Amuse- Gueule. Mini Book.

Servizi Editoriali Associati 2006, cm.23x28, pp.426, ill.a colori. brossura con copertina figurata.

Koln, Taschen 1996, cm.14x19,5, pp.704, ill.col. softcover. Collana Klotz Series. This volume presents a collection of tattoo motifs and photographs, ranging from an 18th-century engraving to the classic sailor tattoo, from 1970s biker tattoos to current fashions. Also included are tattoo artists' sketchbooks.

Poesie e raccontI di Carlo Tivoli. progetto e testi di Silvana Bernasconi. Milano, Officina Grafica Lucini 1992, cm.24x35, pp.86 ill.bn.nt. brossura con sopraccoperta figurata. Cofanetto. Edizione privata.

A cura di G.Zabert. Torino, 1989, cm.21x30, pp.ca.80, 31 tavv.a col. brossura con cop.fig.a col.

Firenze, Olschki Ed. 1997, cm.17x24, pp.480, brossura Collana L'Officina dello storico,2. Il percorso di affermazione internazionale di un’impresa serica tra ’700 e ’800, attraverso la ricostruzione delle scelte commerciali, tecnologiche e finanziarie e attraverso l’analisi del rapporto con industriali e negozianti protestanti francesi. La sto The route of international distinction of a serigraphic industry during the 18th and 19th centuries throughout the reconstruction of commercial, technological and financial choices and examination of the relationship with French protestant manufacturers a

Firenze, Olschki Ed. 1998, cm.17x24, pp.238 5 figg. ft. brossura Collana L'Officina dello storico, 3. Basato sull'uso di fonti originali, questo lavoro cerca di fare luce sull'evoluzione nel lungo periodo dell'industria serica nelle campagne toscane dell'età moderna (produzione di bozzoli, di seta greggia e di seta ritorta), che, benché non abbia mai ragg Based on the use of original sources this work endeavours to throw light on evolution in the lengthy period of the silk industry in the Tuscan countryside during modern times (production of the cocoon, raw silk and twisted silk) that, although it reached

Milano, 24 Ore Cultura Motta 2016, cm.22x27,5, pp.172 illustrazioni colori, legatura editoriale copertina figurata a colori. Non più bambina, ma non ancora donna, il nome Lolita racconta uno degli aspetti più misteriosi che riguardano la femminilità: il delicato momento di passaggio tra l'età infantile e l'adolescenza. Con nomi come Brigitte Bardot, Alicia Silverstone e Twiggy questo personaggio ha superato confini geografici per diventare un'icona pop, centrale nella cultura contemporanea. Qui sono raccolte le sue principali sfaccettature ed evoluzioni stilistiche, fatte anche di bronci e capricci: dettagli fugaci immortalati dallo sguardo di artisti come David Hamilton, Wes Anderson, John Galliano e Alexander McQueen. Lolita incarna il mito antico della giovinezza, un vero e proprio cult della nostra epoca, che oggi influenza milioni di donne nel mondo.

Illustrazioni di C. McRae. traduzione di Lorenzo Piciarelli. Milano, 24 Ore Cultura 2016, cm.14x22, pp.112, ill.colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Un tempo era facile individuare un hipster: si trattava quasi sempre di ventenni barbuti a cavallo di una bicicletta. Negli ultimi anni, tuttavia, la linea che separava questa sottocultura dal resto del mondo ha cominciato ad assottigliarsi generando un clima di comprensibile smarrimento. Non preoccupatevi però: "Come riconoscere un hipster" vi aiuterà a gestire questa confusione. Pensate che il vostro migliore amico possa essere un hipster? Beve da un barattolo e passa i weekend a comprare vinili vintage? Declama il suo amore per le birre artigianali, i Fleetwood Mac e i cetriolini? E voi? Siete davvero sicuri di non essere hipster?

Firenze, Nuova Grafica Fiorentinacm. 1980, cm.18,5x24,5 pp.161, con numerose foto ed illustrazioni sia a colori che in bianco e nero. Legatura editoriale copertina figurata a colori.

Firenze, Servizi Editoriali 2001, cm.22,5x22,5, pp.40, 25 figure bn.e a colori nel testo, brossura con con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Silvana 2021, cm.28,5x24, pp.176, ill.col. legatura editoriale, copertina figurata. Arte e moda rappresentano due mondi strettamente legati nella ricerca di Nadia Nava, artista milanese che mescola senza soluzione di continuità un’innata sensibilità per la materia a un’approfondita conoscenza dei procedimenti tecnici. Da un lato la realizzazione di opere che spaziano dalla pittura all’assemblaggio, dal ready-made all’installazione, dal disegno alla stampa tradizionale, dall’altro lo studio e la creazione di textures applicate ai tessuti, in una fortunata produzione che l’ha portata a collaborare con i più importanti stilisti internazionali, tra cui Christian Dior, Prada, Louis Vuitton, Jil Sander.

Traduzione di Stefania Bardinella. Novara, De Agostini 1995, cm.21x28, pp.160, ill.a col. legatura editoriale, soprac.fig.a colori. Dopo una sezione specifica che illustra le tecniche di base, preparazione del canovaccio, lettura degli schemi, scelta dei materiali, riproduzione dei disegni, l'autrice propone moltissimi esempi da realizzare con il punto croce o con altri ricami. Ogni modello proposto è accompagnato da dettagliate spiegazioni e da molte fotografie che, sequenza dopo sequenza, illustrano come ottenere dei risultati di grande effetto.

The Zucchi Collections of antique handblocks 1785-1935. Milano, Ed.G.Mondadori 1991, cm.22x29, pp.139, num.figg.e tavv.a col.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col.

Novara, De Agostini 2021, cm.15x21, pp.236, brossura con copertina figurata a colori. Un manuale coloratissimo, fresco e divertente, per scoprire il piacere di sentirsi bene e alla moda senza omologarsi, senza prendersi troppo sul serio e senza perdere di vista il budget. “Lo stile non dipende esclusivamente dagli abiti che compriamo: è qualcosa che si costruisce con il tempo e riflette la nostra personalità e creatività. E, per affinarlo, possiamo guardare alle grandi icone della moda che negli anni ci hanno fatto sognare. Io ne ho scelte otto che per me hanno un significato speciale e incarnano uno stile particolare: vi racconterò che cosa mi hanno insegnato e come possiamo ispirarci a loro per definire il nostro stile. Perché si può essere alla moda come le super model di ultima generazione anche senza spendere un capitale o dedicarsi allo shopping frenetico. Fidatevi di Glo!”.

Fundacion Universitaria Espanola. 2009, cm.19x27, pp.440, brossura figurata a colori. Colleccion Tesis Doctorales Cum Laude.

A cura di K. Aschengreen Piacenti, S. Meloni, R. Orsi Landini. Firenze, Centro Di 1985, cm.21x23, pp.70 ill.bn.nt brtossura copertina figurata a colori.

Milano, Vallardi 1959, cm.22x28, pp.96, num.ill.bn.e col.nt. legatura ed. Collana Le Arti nella Casa Italiana.

>Text in italian and english. Parma, Franco Maria Ricci 2008, cm.23,5x32, pp.258,, num.diss.e tavv.appl.nt. legatura ed.in tutta seta.

Milano, Fratelli Fabbri - Albert Skira 1968, cm.27x36, pp.72, numerose tavv.in bn.e a col.di cui alcune ripieg., legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana I Grandi Decoratori,6.

London, Butterworths 1972, cm.16x24, pp.270, ill.col. hardcover, dustjacket.

Milano, Associazione Cotoniera Italiana 1921, cm.12,5x19, pp.VIII,434, XXXV, legatura editoriale.

A cura di William A. Ewing, Todd Brandow. Milano, Skira 2008, cm.26x31,5, pp.288, ill.bn. legatura editoriale sopraccoperta figurata. Steichen era già pittore e fotografo affermato sulle due sponde dell'Atlantico quando, nei primi mesi del 1923, gli offrirono l'incarico più prestigioso e certamente più redditizio nel campo della fotografia commerciale, quello di fotografo capo per "Vogue" e "Vanity Fair", le autorevoli e influenti riviste Condé Nast di moda e costume. Nel corso di quindici anni Steichen produsse un corpus di opere di ineguagliabile genialità e si avvalse del proprio talento straordinario, accompagnato da una prorompente vitalità, per rappresentare e valorizzare la cultura contemporanea e i massimi esponenti della vita politica, letteraria, teatrale, operistica, con un occhio di riguardo per il mondo dell'alta moda. Avendo personalmente frequentato gli ambienti artistici più progressisti in patria e all'estero ed essendo un eclettico di carattere, era l'interprete ideale dell'alta moda in fotografia. Gli anni venti e trenta rappresentano il momento culminante della carriera fotografica di Steichen e tra le opere da lui realizzate per "Vogue" e "Vanity Fair" si annoverano alcune delle più stupefacenti fotografie del XX secolo.

Firenze, Polistampa 2011, cm.17x24, pp.32, numerose figurer a colori. brossura. Quaderni di testi e studi. Maria Salvatici esordisce agli inizi degli anni Novanta, riproducendo con successo capi d'abbigliamento infantile ispirati al '700. Poco dopo, il suo interesse viene facilmente catturato dal pizzo pregiato, dai ricami floreali e dalle stoffe che decorano le borse da donna d'epoca, spingendola a dare inizio a una notevole produzione di questi accessori raffinati e impreziositi da sete, pizzi e ricami, il tutto modellato magistralmente insieme a minuterie metalliche di oreficeria. I materiali, di antica o nuova lavorazione, vengono scelti tra quelli che Maria trova in vecchi magazzini di mercerie chiuse, in cassetti dimenticati, o ricostruendoli lei stessa, sempre attenta a ogni piega, a ogni sfumatura di colore, a ogni riflesso della stoffa. La bravura e la passione per questo lavoro le hanno dato l'opportunità di presentare i suoi lavori a Pitti Bimbo nel 2008, e di raccoglierli in varie esposizioni, tra cui la personale Maria Salvatici. "Il Giardino della vita" presso la Fondazione Antonio Berti di Sesto Fiorentino e la mostra Dall'artigianato al design, che la vede esporre accanto alla Richard Ginori presso la Galleria delle Carrozze di Palazzo Medici Riccardi a Firenze.