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A cura di Mario Rizzardo e Gabriella Artoni. Morbio Inferiore, Selective Art 2005, cm.17x24, pp.130, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Ekfrasis. La collana di cataloghi si apre con un volume dedicato allo scultore fiorentino Bruno Innocenti (1906-1986). Allievo di Libero Andreotti, nel 1933 gli succedette alla cattedra di Decorazione Plastica del Regio Istituto d'Arte di Firenze. La sua è stata una carriera di estrema coerenza culturale, improntata ad un approccio di spiccata evidenza naturalistica, seppure la realtà vi appare sublimata nel costante anelito alla bellezza e nella memoria della classicità e del Rinascimento toscano.Instancabile sperimentatore, Innocenti si è cimentato col bronzo, il gesso, la terracotta, fino alla graniglia, la terra refrattaria, il cemento con la creta secca, nonché il legno, con il quale si è mostrato al pubblicoe alla critica in una veste di grande originalità. Ha esposto nelle più importanti mostre e ricevuto prestigiose commissione pubbliche (è del 1933 il gruppo Apollo e le Museper il Teatro Comunale di Firenze); la Lilia, opera di grande misura estetica e intenso realismo, già eseguita per la Quadriennale d'Arte Nazionale del 1930, è oggi presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, mentre Erinni viene considerata uno degli esempi più belli della scultura italiana della prima metà del Novecento.

Con il contributo della Cassa di Risparmio di Volterra. Pisa, Pacini Editore 2012, cm.17x21,5, pp.190 illustrazioni b/n e a colori , tavv, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Electa 1998, cm.24x29, pp.344, 405 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 405 tavole in bianco e nero e a colori. brossura con copertina a colori. Testo Italiano e Inglese.

A cura di Stefano De Rosa. Firenze, Nicomp 2009, cm.22x24, pp.127, Brossura con bandelle copertina figurata a colori. Collana Pietre.

Milano, Giorgio Mondadori Ed. 1994, cm.22,5x29, pp.295, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e alcune a colori, legatura editoriale.

Text in english. Milano, Galleria Orsi 2016, cm.21x30, pp.90, tavv. a col. e figg. a col. legatura ed.soprac.fig.a col.

Vicenza, Andrea Arte Contemporanea, 5 giugno - 24 luglio 2010. Foto di Giovanni Santi. Testi di Antonio Tabucchi e Maurizio Bettini. Faella, Prìncipi & Principi 2010, cm.24x27, pp.120, numerose tavv.a col. anche a doppia pag. e alcune foto in bn.nt., legatura ed.cartonata, sovraccop.fig.a col. [allo stato di nuovo] Collana Monografie. Prima grande monografia di uno degli artisti emergenti della scena italiana. Insetti meravigliosi e strani, che “... sono la realtà e la favola, il rifiuto e il rinnovo delle forme, il vecchio e il nuovo. Sono l’inventario della nostra cattiva coscienza e l’attesa di una palingenesi probabile.”

Vicenza, Basilica Palladiana 28 maggio / 25 Settembre 2005. A cura di Alessandro Zanchi. Pesaro, Arthemisia 2005, cm.15x23, pp.112, 80 figg.a col.nt. legatura ed.cartonata, cop.fig. L’esposizione, a cura di Alessandra Zanchi e con il contributo scientifico di Rossana Bossaglia, si compone di 46 capolavori emblematici di 27 artisti (una selezione tra i nomi più rappresentativi). Il fine è di illustrare le caratteristiche e i cambiamenti della scultura nel cinquantennio successivo alla seconda guerra mondiale. Attraverso opere di grande impatto visivo per le notevoli dimensioni e per la qualità stilistica, la mostra illustra le problematiche formali e tematiche affrontate dagli artisti, che a partire dalle lezioni storicamente affermate di Arturo Martini, Marino Marini, Giacomo Manzù e Francesco Messina, si aprono a nuovi percorsi - Lucio Fontana e Fausto Melotti sono i portavoci delle prime nuove ricerche informali e concettuali - fino alle tendenze più attuali. La mostra entra nel vivo facendo convivere gli esiti scultorei degli anni Sessanta in poi, in oscillazione continua tra figurazione e astrazione. La tendenza aniconica è esemplificata dalla ricerca di Pietro Consagra sulla scultura “frontale” e prosegue con la produzione di Carlo Ramous, Giuseppe Uncini, Giuseppe Spagnulo, Mauro Staccioli; autori che si confrontano con la tecnologia contemporanea e l’uso di materiali industriali. Restano invece fedeli al marmo e al bronzo Andrea e Pietro Cascella, Francesco Somaini, Arnaldo e di Gio’ Pomodoro, mentre la figurazione come espressione di un messaggio ideologico sull’uomo contemporaneo, resta punto di riferimento per artisti quali Alik Cavaliere, Augusto Perez, Giuliano Vangi e Floriano Bodini. La scultura dell’immagine e dell’oggetto che risente delle influenze della Pop Art in Italia è esemplificata infine dai risultati tra il rassicurante quotidiano e il fantastico inquietante, di Mario Ceroli e Valeriano Trubbiani. Luciano Fabro, esponente dell’Arte Povera, traduce invece in scultura la purezza di immagini allo stato originario. La mostra si conclude con uno sguardo alla scultura “al femminile” rappresentata da Cordelia Von den Steinen e Alba Gonzales e alle ricerche ormai senza limiti di tecnica e di spazio dell’ultimo ventennio. L’esempio di Mimmo Paladino illustra come la scultura possa essere (a partire dal 1985 con le grandi opere in bronzo) una tra le molteplici tecniche sperimentate e scelte dall’artista per esprimere il proprio mondo interiore. D’altro canto l’attività di un artista straniero in Italia quale Igor Mitoraj, con la sua rilettura e interpretazione della scultura classica, dimostra come la scultura in senso tradizionale possa ancora stupire oggi.

Vicenza, Basilica Palladiana 28 maggio / 25 Settembre 2005. A cura di Alessandro Zanchi. Pesaro, Arthemisia 2005, cm.15x23, pp.112, 80 figg.a col.nt. brossura con cop.fig. Volume nuovo. L’esposizione, a cura di Alessandra Zanchi e con il contributo scientifico di Rossana Bossaglia, si compone di 46 capolavori emblematici di 27 artisti (una selezione tra i nomi più rappresentativi). Il fine è di illustrare le caratteristiche e i cambiamenti della scultura nel cinquantennio successivo alla seconda guerra mondiale. Attraverso opere di grande impatto visivo per le notevoli dimensioni e per la qualità stilistica, la mostra illustra le problematiche formali e tematiche affrontate dagli artisti, che a partire dalle lezioni storicamente affermate di Arturo Martini, Marino Marini, Giacomo Manzù e Francesco Messina, si aprono a nuovi percorsi - Lucio Fontana e Fausto Melotti sono i portavoci delle prime nuove ricerche informali e concettuali - fino alle tendenze più attuali. La mostra entra nel vivo facendo convivere gli esiti scultorei degli anni Sessanta in poi, in oscillazione continua tra figurazione e astrazione. La tendenza aniconica è esemplificata dalla ricerca di Pietro Consagra sulla scultura “frontale” e prosegue con la produzione di Carlo Ramous, Giuseppe Uncini, Giuseppe Spagnulo, Mauro Staccioli; autori che si confrontano con la tecnologia contemporanea e l’uso di materiali industriali. Restano invece fedeli al marmo e al bronzo Andrea e Pietro Cascella, Francesco Somaini, Arnaldo e di Gio’ Pomodoro, mentre la figurazione come espressione di un messaggio ideologico sull’uomo contemporaneo, resta punto di riferimento per artisti quali Alik Cavaliere, Augusto Perez, Giuliano Vangi e Floriano Bodini. La scultura dell’immagine e dell’oggetto che risente delle influenze della Pop Art in Italia è esemplificata infine dai risultati tra il rassicurante quotidiano e il fantastico inquietante, di Mario Ceroli e Valeriano Trubbiani. Luciano Fabro, esponente dell’Arte Povera, traduce invece in scultura la purezza di immagini allo stato originario. La mostra si conclude con uno sguardo alla scultura “al femminile” rappresentata da Cordelia Von den Steinen e Alba Gonzales e alle ricerche ormai senza limiti di tecnica e di spazio dell’ultimo ventennio. L’esempio di Mimmo Paladino illustra come la scultura possa essere (a partire dal 1985 con le grandi opere in bronzo) una tra le molteplici tecniche sperimentate e scelte dall’artista per esprimere il proprio mondo interiore. D’altro canto l’attività di un artista straniero in Italia quale Igor Mitoraj, con la sua rilettura e interpretazione della scultura classica, dimostra come la scultura in senso tradizionale possa ancora stupire oggi.

Firenze, Vallecchi Ed. 2004, cm.21x28, pp.72, num.figg.e tavv.a col.nt. brossura con cop.fig.a col.

Quattro capitoli. A cura del Centro "Libero Andreotti" per studi e ricerche sulla scultura e le arti applicate nel primo Novecento. Ferrara, Liberty House Ed. 2006, cm.21x30, pp.111, num.ill.e tavv.bn.nt. brossura con cop.fig.a col.

Bologna, Ediz.Bora 1993, pp.80, 72 tra ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed. sopracop.fig. Collana Temi d'Arte Contemporanea.

Bologna, Ediz.Bora 2000, cm.27x31, pp.363, con centinaia di iil.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig.a col. Collana Grandi Monografie.

Edizione italiana e inglese. Bologna, Ediz.Bora 2005, cm.24,5x30,5, pp.351, oltre 300 tra illustrazioni bn.e a colori nel testo e tavole bn, e a colori nel testo e ft. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata. Collana Grandi Monografie.

Ediz. italiana e inglese. Traduz.di Rendine M., Corvino E., Kraus P. Bologna, Ediz.Bora 2007, cm.25X31 pp.127,num.ill.e tavv.a col.nt. legatura ed.soprac.fig.a col. Collana Temi d'Arte Contemporanea.

Bologna, Ediz.Bora 1988, cm.22,5x25,5, pp.111, oltre 100 tra ill.e tavv.a col.nt. brossura con cop.fig.a col.

Prefaz.di Franco Russoli. Bologna, Ediz.Bora 1976, cm.26x31,5, pp.278, 208 tavv.bn.e col.nt. legatura ed.in tela e imitlin, titoli in oro al piatto ant.e dorso. Collana Grandi Monografie.

Bologna, Ediz.Bora 1984, cm.18x23, pp.nn. (circa 100), num.ill.bn.e a col.nt., brossura, cop.fig.a col. Collana Polivalente,16.

A cura di Gillo Dorfles. Milano, Skira Ed. 2003, cm.24x28, pp.96, num.tavv.a col.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col.

Padova, Musei Civici,8/4/-15/7/2001. Coordinamento scientifico D.Banzato. Milano, Skira Ed. 2001, cm.24x28, pp.375, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Arte Antica. Cataloghi.

Milano, Silvana Ed. 2008, cm.24x29, pp.255, 288 tavv.a col.nt. e num.ill.bn.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Collana Archivio Venturino Venturi. Il volume presenta ai lettori la figura di Venturino Venturi (Loro Ciuffenna, 1918-2002), artista poliedrico, di grande rilievo nel secondo Novecento italiano, attraverso una selezione di opere presenti in alcune delle più importanti istituzioni museali italiane, quali la Galleria degli Uffizi, la Galleria di Arte Moderna di Palazzo Pitti, la Galleria d'Arte contemporanea di Arezzo, i Musei Vaticani.Questa antologia di opere, che offre una panoramica indicativa dell'ampia ricerca di Venturino, condotta fra scultura, grafica, ceramica e mosaico, è introdotta da quattro saggi critici – rispettivamente di Lucia Fiaschi, Alfonso Panzetta, Carlo Sisi e Antonino Caleca – ed è corredata da un'antologia critica e da apparati biografici.Il volume, promosso dall'Archivio Venturino Venturi, precede la pubblicazione organica, in sei tomi, dell'intera opera dell'artista, attualmente in corso di catalogazione.

Prato, Galleria d'Arte Falsetti, 27/07-16/08/1974. Edizione limitata e numerata in 1000 esemplari. FirenzeLibri 1974, cm.17x24, pp.65, 1 tav.a col.in antip.e 24 tavv.bn.nt. brossura Collana FarsettiArte. "Falsetti Focette",5.

Firenze, Mandragora Editrice 2007, cm.22x22, pp.120, num.figg.e tavv.a col.nt. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Olschki Ed. 1991, cm.21,5x30, pp.80 pp. con 170 illustrazioni fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Collana Fondazione Carlo Marchi - Studi, 1.