Romano Romanelli. Un'espressione del classicismo nella scultura del Novecento.

Firenze, Centro Di 2000, cm.24,5x26,5, pp.160, 101 illustrazioni in bianco e nero, 76 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte contemporanea e fotografia. Monografia dedicata alla vita e alle opere di Angelo Maria Landi (1907-1996).

Numero monografico di "Ombrone", rivista periodica diretta da Paolo Tesi. Con note a margine di Siliano Simoncini e di Paolo Tesi. Pistoia, s. Ed., giugno 2001, cm.15x21, pp.48, 24 tavv. a un col. nt., fasc. con 2 punti metallici, cop. fig. con bandelle. Ediz. di 1000 esempl. numerati (il ns. reca il n. 817).

Firenze, Centro Di 2000, cm.25x27, pp.160, 101 illustrazioni in bianco e nero, 76 illustrazioni a colori. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori. Collana Arte contemporanea e fotografia.

Pistoia, Gli Ori ' 900 2003, cm.21x28, pp.160 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Il volume illustra e documenta la figura e l'opera dell'artista Renzo Agostini (1906-1989) formatosi presso la scuola di Pietro Bugiani ed allievo di Giovanni Costetti. Vengono ripercorse le vicende storico-biografiche ed artistiche del pittore, soffermandosi sulla formazione del "Cenacolo" la cui vicenda ebbe inizio nel 1924 con la presenza di Giovanni Costetti.

Prefazione di Sergio Zavoli. Roma, Newton Compton 1995, cm.14x23, pp.304, num.tavv.bn.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Quest'Italia,224.

Traduz.di Luisa Rubini. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.136, num.ill.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Carte d'Artisti,96. «Da un punto di vista iconografico le Nozze di Cana è il dipinto più enigmatico tra quanti vennero creati da Bosch secondo un tema biblico ben definito. Se il punto di vista di Bosch, che si discosta così singolarmente dal testo evangelico, è da considerare eretico nel senso in cui il concetto di eresia sia inteso soltanto come una opinione particolare in contrasto con il comune modo di pensare, allora ogni tentativo di interpretare il quadro secondo l’iconografia tradizionale si arena in soluzioni insoddisfacenti, in connessioni lacunose e in contraddizioni insolubili. Al contrario, la lettura in chiave ereticale rende possibile una concatenazione di significati per molti versi convincente». Partendo da questa rivoluzionaria proposta interpretativa di un pittore a cui dedicò decenni di studio e alcuni saggi ormai celebri, Wilhelm Fraenger (1890-1964) ci offre con questo testo un alto esempio di rigore esegetico e di sapienza pedagogica. Introducendoci progressivamente alla lettura dei contenuti biografici, gnostici e storici di un capolavoro dell’arte, e sempre abbracciando nella sua analisi l’intera opera di Bosch, Fraenger ci fa da guida nella riscoperta e nella comprensione di questo mirabile pittore.

Traduzione di Riccardo de Benedetti. Disegni di Robert Desnos. Con un testo di Felix Labisse. Milano, Medusa 2019, cm.12x15, pp.154, brossura con bandelle. Collana Le Api,59. L'Italia ha fino a oggi poco approfondito l'apporto che Robert Desnos ha dato alla poesia e alla critica, pur essendo egli un talento poliedrico che ha indagato molteplici ambiti dell'espressione creativa, da quella letteraria a quella visiva, dal cinema alla musica. La sua fede surrealista, fondata sulla sintesi di amore e libertà (analoga a quella di René Crevel) si esalta nell'esperienza del sogno praticata attraverso l'ipnosi: più che un superlativo, quando dice di aver fatto «atto di surrealismo assoluto» intende proprio questa proiezione interiore verso il confine dove la realtà si rivela altro da sé. La fedeltà realista al surreale ispira ogni tentativo di Desnos, poiché egli altro non vuole che essere il "medium" del mai visto. A questa particolare sintesi di immagine e parola come forma del rebus (vedi Duchamp) si rifà la sua idea di pittura "medianica": apparizione del segno come frase misteriosa travestita da figure. Il calembour verbo-visivo è un gioco in cui scrittura e immagine si alleano e ne deriva «il significato segreto che l'immagine esibisce». La sua polemica contro il gusto nasce dalla certezza che ciò che può emergere spontaneamente dalla psiche in piena libertà è più importante dei canoni artistici. La firma dell'artista su un foglio bianco ? ancora Duchamp ? è già opera d'arte. Occorre liberare l'iniziativa individuale. Dopo Duchamp e Breton, Desnos alla fine però abbraccia il combattimento "contro la morte" di Picasso. Una conferma dell'eterna lotta fra apollineo e dionisiaco.