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Torino, Umberto Allemandi 2004, cm.24x34, pp.152, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Varia. Testo Italiano e Inglese.

Milano, Officina Libraria 2015, cm.25x25,5, pp.191, 43 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 137 tavole a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Testo Inglese. Il libro costituisce il catalogo dei quasi 140 pezzi della collezione di bocchini per sigaretta di Carolyn Hsu-Balcer e Rene Balcer.Il saggio introduttivo è al contempo una storia sociale del tabacco e una storia del design dei suoi accessori. La storia del tabacco affonda le sue radici nell'America precolombiana, dove fumare tabacco faceva parte di rituali sacri, per poi diffondersi in tutto il mondo a partire dalla conquista spagnola. La meccanizzazione della manifattura delle sigarette le renderà predominanti rispetto ad altre modalità di consumo del tabacco e le due guerre mondiali contribuiranno a diffondere ulteriormente il fumo sia tra le truppe che tra le donne "moderne", che lo interpreteranno anche come un segnale per affermare l'uguaglianza con gli uomini.Il saggio è seguito dal catalogo illustrato della collezione, con fotografie appositamente commissionate. I piccoli ma eleganti oggetti sorprendono per la varietà delle forme e la brillantezza dei colori. La collezione include tutte le tipologie di bocchini per sigaretta - da quelli usa e getta dati in omaggio dai nightclub newyorchesi - a quelli lussuosi - prodotti da Fabergé, Cartier, Tiffany, Van Cleef & Arpels e altri famosi gioiellieri del XIX e XX secolo. Sono inoltre inclusi splendidi esemplari fabbricati in Estremo Oriente, dal Giappone alla Cina. Il volume è arricchito da un glossario dei materiali utilizzati nella fabbricazione di questi accessori per il fumo, dalla bachelite alla giada.

Milano, Libreria Malavasi 2001, cm.17,5x24, pp.173, tavole bn. fuori testo e alcune tavole a coll, legature editoriale cartonata sopraccoperta figurata.

Indice :III F e (1/2 foglio) Stile di fabbriche ioniche - Calcidesi - III F g (1/2 foglio) Stile di fabbriche ioniche, forse d'Italia - III H d (1/2 foglio). Vasi attici con figure nere dei gruppi più arcaici - III H e (2 fogli e 1/2) Stile attico con figure nere - IV B q (1/2 foglio) Ceramica di provenienza etrusco - laziale, con decorazione sovrapposta - IV G r (1/2 foglio) Stile lucano - pesto - 2 Tavole, segnate Italia da 99 a 147. A cura di Giulio Quirino Giglioli. Roma, Libreria Editrice L'Erma Di Bretschneider 1976, cm.24x32,5, pp.36, 28 tavole bn.in cartoncino in cartella con rinforzi in tela. Collana Corpus Vasorum Antiquorum. Italia, 3. Union Academique Internationale.

Indice :III C e (1/2 foglio) Stile detto protocorinzio (Sicionio?) Periodo tardo. - III H e (1 foglio) Stile attico con figure nere. - III I c (1 foglio) Stile attico con figure rosse (stile severo nobile). - IV B l (1/2 foglio) Bucchero; IV B n (1/2 foglio) Stile ionico-etrusco con figure nere. - IV B r (1 foglio) Stile falisco. - IV D r (1/2 foglio) Stile apulo. - IV E (1/2 foglio). Stile campano. - 2 Tavole, segnate Italia da 1 a 49. A cura di Giulio Quirino Giglioli. Roma, Libreria Editrice L'Erma Di Bretschneider 1976, cm.24x32,5, pp.21, 46 tavole bn.in cartoncino in cartella con rinforzi in tela. Collana Corpus Vasorum Antiquorum. Italia, 1. Union Academique Internationale.

Indice :III H e (1/2 foglio) Stile attico con figure nere. - III I c (1 foglio e 1/2) Stile attico con figure rosse (stili severo e nobile) - III I d (1/2 foglio) Stile attico con figure rosse (stili fiorito e di decadenza). - III J d (1/2 foglio) Vasi attici con fondo bianco (figure policrome). - IV B l (1/2 foglio) Bucchero. - IV Br (1 foglio) Stile falisco. - IV B t (1/2 foglio). Stile detto volsiniese. - 2 Tavole, segnate Italia da 50 a 98. A cura di Giulio Quirino Giglioli. Roma, Libreria Editrice L'Erma Di Bretschneider 1976, cm.24x32,5, pp.34, 50 tavole bn.in cartoncino in cartella con rinforzi in tela. Collana Corpus Vasorum Antiquorum. Italia, 2. Union Academique Internationale.

Vercelli, Edizioni White Star 1998, cm.26x36, pp.336, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Tesori Senza Tempo.

Firenze, Edifir 2019, cm.24,5x29, pp.230 illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. “Varie e articolate sono ormai le testimonianze dell'ultima stagione dell'arte orafa a Siena, che sono andate emergendo nel tempo in saggi sulla cultura visiva locale o in cataloghi di musei e di mostre di più ampio respiro: ma solo con questo volume siamo finalmente di fronte a un primo organico repertorio di oggetti, di marchi e di maestri. La straordinaria fioritura legata all'elaborazione e diffusione della tecnica dello smalto traslucido a partire dalla fine del Duecento ha finito infatti per fare identificare Siena come protagonista assoluta di quella fase medievale dell'arte orafa, ponendo in ombra quanto poi era seguito, soprattutto dopo l'inclusione nel dominio fiorentino, nonostante le evidenti tracce di notevoli emergenze anche in tempi successivi. Così gli studi che, a partire dall'edizione nel 1958 del primo volume del repertorio dedicato da Costantino Bulgari a Roma e ai territori dello Stato della Chiesa, hanno portato a precisare la storia delle argenterie marcate in Italia - con la pubblicazione negli anni Settanta delle ricerche avviate sin dagli anni Venti in Sicilia da Maria Accascina e contemporaneamente il concretizzarsi di indagini sistematiche in pratica in tutte le altre aree degli antichi stati preunitari - avevano finora lasciato da parte la realtà senese. Questo volume - il primo dei tre che porteranno a risalire fino alla produzione rinascimentale e barocca - è dunque doppiamente significativo, perché non solo colma un'oggettiva lacuna bibliografica, ma riporta in attualità ed esalta il lavoro metodico animato per decenni da Costantino Bulgari, il cui archivio è giunto in dono proprio all'Università di Siena ed è conservato nella sua sede di Arezzo, in fortunata connessione con quello che nel Novecento è diventato il più importante comprensorio imprenditoriale orafo toscano.” (Antonella Capitanio)

Raccolta di tavole sulle scienze, le arti liberali e le arti meccaniche con relative spiegazioni. La Spezia, Libritalia 2002, cm.22x31, pp.circa 100 di tavole bn, brossura copertina figurata.

A cura di Frascione Arte. Firenze, De Stijl Art Publishing 2017, cm.21x27, pag. 37, fig a colori. brossura.

Ediz. italiana e inglese. A cura di Micaela Guarino. Collaborazione di Beatrice Orsino. Bologna, Editrice Compositori 2004, cm.21,5x22, pp.222, brossura copertina figurata a colori. Collana ER Musei e Territorio. Dossier.

Firenze, Polistampa 2004, cm.28x20, pp.104 ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori

MIC. Firenze, Polistampa 2017, cm.17x24, pp.128, ill.a colori. brossura sopraccoperta figurata a colori. Editorial by Claudia Casali Contributions Stefano Anastasio e Lucia Botarelli,  Una collezione di ceramiche palestinesi al Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza Alessandro Bettini,  Alcune riflessioni sulla spezieria aragonese Carmen Ravanelli Guidotti,  Filiazioni: maiolica &;fatta in Torino&; nel secondo &;500 Paola Novara,  Un ritrovamento di ceramiche a Classe Dentro (Ravenna, anno 1886) Marco Spallanzani,  Faenza, un conte, una granduchessa Medici (1681) Alessandro Biancalana,  La scultura a Doccia dopo la morte di Carlo Ginori: naturale sviluppo o involuzione? Francesca Pirozzi,  Marguerite Friedlaender Wildenhain.  Dal workshop Bauhaus di Dornburg al Pond Farm Pottery Gabriella Manna,  La corrispondenza tra Gaetano Ballardini e Ugo Monneret de Villard nelle carte del Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza Reviews Luigi Di Cosmo,  L&;antica ceramica di Cerreto Sannita Elisa Paola Sani,  Italian maiolica in the collection of the National Gallery of Victoria Raffaella Ausenda,  &;Geminiano Cozzi e le sue porcellane&; a Ca&; Rezzonico News Valentina Mazzotti,  Falsi e copie nella maiolica medievale e moderna Vita del Museo Ilaria Piazza,  Stili di vita europei attraverso la ceramica. Dal Barocco ai giorni nostri Preview

MIC. Firenze, Polistampa 2018, cm.17x24, pp.128, ill.a colori. brossura sopraccoperta figurata a colori.

Napoli, Luciano Editore 2012, 2 volumi. cm.21x26, pp.816, illustrazioni, brossura copertine figurate. Collana Monumenta Documenta,4. Collana diretta da Rosanna Cioffi.

A cura di Clarice Innocenti. Firenze Edifir 2013, cm.21x28 pp.80, brossura copertina illustrata a colori con bandelle Collana Problemi di Conservazione e Restauro. 38.

MIC. Firenze, Polistampa 2012, cm.17x24, pp.128, ill.a colori. brossura sopraccoperta figurata a colori.

MIC. Firenze, Polistampa 2012, cm.17x24, pp.158, ill.a colori. brossura sopraccoperta figurata a colori.

Prefazione di Franco Cardini. Firenze, Polistampa 2012, cm.16x24, pp.126, brossura copertina figurata a colori. "Argenterie Fantastik" nasce dall'incontro alchemico fra un argentiere famoso e uno scrittore fuori dagli schemi. Ambedue toscani, Giovanni Raspini e Francesco Maria Rossi hanno unito i loro talenti per dar vita ad un'opera dedicata alla bellezza, all'amore e alla creazione artistica, ovvero all'immaginifico che trapela dalle pieghe dell'esistenza. Cinquantun opere fantasmagoriche in argento e bronzo bianco realizzate da Giovanni Raspini, cinque racconti di Francesco Maria Rossi incentrati su altrettante creazioni animalier dell'orafo toscano, con la puntuale prefazione di Franco Cardini. "Il candelabro Torre di Babele, il secchio champagne Coccodrilli, la collana Pappagallo, la cornice Jungle, il piatto Piggy Family, ricordano gli autori, sono solo alcuni degli oggetti e gioielli creati e raccontati col piacere di stupire e stupirsi ogni giorno sempre di più. Quasi un'arca di Noè contemporanea dalla cui stiva sciamano fuori leopardi, coccodrilli, testuggini. E rinoceronti, topi, lumache, teschi di pirati senza tesoro". Dice Pablo Neruda che "è molto utile, in certe ore del giorno e della notte, osservare profondamente gli oggetti in riposo".

Milano, Skira 2014, cm.24x28, pp.136, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Design e arti applicate. Chi percorre il Canal Grande nota, poco prima del bacino di San Marco, sul lato destro, non molto distanti l'uno dall'altro, un palazzo cinquecentesco e un palazzetto del tardo Ottocento, ambedue con la facciata rivestita da mosaici di tessere vitree vivacemente colorate. Sono gli unici due edifici privati veneziani così decorati, testimoni di una straordinaria avventura vetraria, durata più di centoventi anni. Palazzo Barbarigo ospitò il decollo di Antonio Salviati come imprenditore a partire dal 1859 e il suo consolidamento economico a seguito dell'arrivo di soci inglesi. Fu grazie alla coraggiosa iniziativa di Salviati che i vetrai muranesi trovarono il sostegno economico per riappropriarsi delle raffinate tecniche del passato e che avvenne il rilancio della vetraria veneziana nel mercato internazionale. Nel 1877 Salviati, recedendo dall'azienda, fondò una nuova impresa ugualmente specializzata in prodotti vetrari, la Salviati dott. Antonio, che trovò la sua sede definitiva in un palazzetto sul Canal Grande. Il palazzetto fu poi la sede della società dei figli e dei suoi continuatori. Nelle ampie sale d'esposizione e vendita della palazzina Salviati e di Palazzo Orio Semitecolo Benzon si potevano ammirare fino agli anni ottanta del Novecento gli splendidi prodotti della vetreria dell'azienda, taluni risalenti agli anni venti e trenta e altri ai decenni seguenti.

Introduz.di Gabriele Mandel. Tiratura in 5000 copie numerate. With an English Translation. Milano, Franco Maria Ricci Ed. 1983, cm.31x31, pp.283, 93 tavv.a col.anche applicate ed alcune ill.nt. legatura ed.in tutta seta, piatto ant.con placchetta applicata fig.a col.,con titoli in oro, in cofanetto a libro. Collana Quadreria. Un affascinante percorso nei due grandi territori della decorazione architettonica in ceramica: l'Oriente e l'Islam da un lato, l'Europa dal Medioevo al Novecento dall'altro; dall'influenza della maiolica islamica sulla cultura trecentesca occidentale alla fioritura della ceramica italiana nel Rinascimento; dalle strepitose pavimentazioni barocche franco-olandesi e iberiche al dilagare delle variopinte piastrelle liberty e déco.

Modena, Logos 2010, cm.21x27, pp.208, Con 370 illustrazioni a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Bijoux e moda è un viaggio indimenticabile alla scoperta dei metodi di lavoro e delle fonti di ispirazione di una nuova generazione di designer di gioielli. Grazie alla collaborazione con artisti e marchi di grido come Lanvin, Vivienne Westwood, Alexander McQueen e Comme des Garcons, questo libro raccoglie e illustra per la prima volta creazioni da passerella e di alta moda della gioielleria contemporanea, oltre a collezioni per negozi di tendenza come Colette e 10 Corso Como. Favolose immagini di bijoux e gioielli di classe e di altissima qualità. Schizzi e disegni dei gioiellli. Interviste dietro le quinte con professionisti di successo e astri nascenti del design.

A cura di Claudia Casali. Firenze, Gli Ori 2013, cm.23x28, pp.126, num.figg.a col. brossura cop.fig.a col. Ediz. italiana e inglese. Il volume di supporto alla mostra al MIC di Faenza propone una serie di opere, per lo più vasi, che Pizzi Cannella ha realizzato in ceramica: qui infatti, l'artista romano, per la prima volta, si confronta con la produzione ceramica. "Pizzi Cannella - dice Claudia Casali - racconta la sua fabula picta, la sua storia iconografica, con un supporto a lui nuovo, la ceramica, attraverso una forma antica, il vaso, comune a tutte le civiltà e le culture. In una proiezione tra reale e fantastico, si susseguono immagini come ricordi, riflessioni, sinopie di fantasmi, nuove scoperte, allusioni in quella che diviene per l'artista, a tutti gli effetti, un'esperienza estetica nuova, un prontuario di impressioni, di sensazioni, di dejà-vu, in una grande collezione di esotiche realtà, dove è presente la consapevolezza del viaggio e della scoperta".

Padova,Palazzo della Regione,7/5-10/9/2000. Milano, Skira Ed. 2000, cm.25x29, pp.263, 325 ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori. Il volume si propone di indagare la ricchezza delle produzioni artistiche sviluppatisi in ambito mitteleuropeo (in particolare Austria e Boemia) nella prima metà dell’Ottocento, quando il Biedermeier si configurò come il tentativo originale di dar vita a un’espressione stilistica “universale”. La semplicità delle linee, rigorose e sobrie, ma non prive di eleganza e raffinatezza, l’affacciarsi delle prime produzioni artigianali, secondo modelli standardizzati e l’indiscutibile modernità, fanno dello stile Biedermeier il primo esempio di design, indiscusso punto di cesura tra il classicismo e il modernismo e considerato uno dei generi più affascinanti del XIX secolo.