Il filo del pensiero. Tessere,scrivere,pensare.

Milano, Raffaello Cortina Ed. 2014, cm.11,5x19, pp.165, brossura cop.fig. a col. Coll.Moralia. L'onestà è una cosa troppo seria per lasciarla in mano a politici e amministratori non sempre educati ai temi etici. Peraltro, il concetto di onestà non si limita al significato economico che definisce onesto chi non ruba, non froda e non corrompe, ma è molto più articolato. Obiettivo di questo libro è restituire un po'della ricchezza di sensi del sostantivo onestà, dell'aggettivo onesto e dell'avverbio onestamente, dal punto di vista storico come da quello concettuale. Scopriremo che onestà ha a che fare con intenzioni, motivi e disposizioni del carattere e del comportamento di una persona. Ma è importante possedere tali tratti del carattere e dimostrarli nel comportamento? E rilevante che una persona sia onesta? Potrebbe essere più significativo che sia compassionevole o generosa. E che cos'è davvero l'onestà? E una virtù? E l'onestà delle donne è diversa da quella degli uomini? A tali domande risponde l'autrice. Se poi le risposte serviranno anche a farci diventare più onesti, è tutto da vedere.

Torino, Bollati Boringhieri Ed. 2010, cm.12x20, pp.178, brossura. Coll. Temi, 195. Se ha ragione C. S. Peirce a sostenere che siamo spinti a produrre pensiero soprattutto quando qualcosa ci frastorna, e lo facciamo per ritrovare l'equilibrio perduto, le incombenze di una madre dovrebbero risultare le più congeniali alla creatività della mente. Ma per la tradizione filosofica occidentale "cuore di mamma" non si concilia affatto con "testa di mamma", anzi sembra precluderne addirittura la possibilità. Dove si muovono le viscere, non c'è posto per l'astrazione. Maneggiando con sapiente garbo e al tempo stesso con giudizio saettante dottrine, mitologie, teologhemi, Francesca Rigotti capovolge tale luogo comune: le cure domestiche attivano un sensorio estetico e morale che, lungi dall'ostacolare la riflessione, offre un prezioso vantaggio speculativo. Una prospettiva "praticalista" che ha radici nell'esperienza di Rigotti filosofa e madre di quattro figli, arruola figure esemplari - come la prolificissima G. E. M. Anscombe, studiosa di Wittgenstein - e rifà all'inverso il cammino di una delle metafore più comuni, quella della concezione e del parto intellettuali. Esclusi dalla procreazione carnale, i filosofi se ne sono appropriati in modo traslato, e ne hanno coniato una versione eroica e spiritualizzata che ha finito per obliterare la figura della madre. È venuto il momento di restituirle la centralità all'interno delle "cose prime".

Seconda ediz.riveduta e aggiornata. Cavallermaggiore, Gribaudo Ed. 1991, cm.15x21, pp.288, num.ill.e tavv.bn.col.nt. brossura cop.fig.

Ricercatrice Carla Colli. Trieste, Univ.Popolare 1983, cm.17x24, pp.313, brossura Cataloghi di Fonti per la Storia dell'Istria e di Fiume,1.

Milano, Mondadori Electa Phaidon 2012, cm.34x42, pp.992, completamente illustrato a colori. legatura editoriale copertina a colori. Un libro che abbraccia 3000 opere d'arte e migliaia di anni di storia, dalle grotte di Lascaux fino ai più recenti interventi di arte contemporanea. Un lavoro che ha richiesto dieci anni di lavorazione e un team di specialisti che hanno dato vita alla più vasta collezione ideale per amante dell'arte. Questo volume è suddiviso in 25 gallerie e 450 sale; ogni stanza è organizzata secondo diverse esposizioni tematiche su argomenti specifici che contengono ognuna pezzi tra dipinti, sculture, affreschi, arazzi, tessuti, fotografie, incisioni, installazioni, performance, video e stampe che narrano l'intero svolgimento della storia dell'arte. È l'unico museo a poter ospitare in un sol luogo accanto alla "Monna Lisa" di Leonardo la collezione dei ritratti di Rembrandt, "Las Meninas" di Velázquez e "Guernica" di Picasso, le porcellane cinesi e le incisioni di Hokusai, i manufatti aurei del Perù e le opere di Jackson Pollock. Un eccezionale strumento visivo che illustra 20.000 anni d'arte. Un libro rivoluzionario che abbraccia 3000 opere d'arte e migliaia di anni di storia, dalle grotte di Lascaux fino ai più recenti interventi di arte contemporanea. Il libro d’arte più “grande” del mondo. Un museo immaginario che racchiude la più grande e autorevole collezione d’arte mai messa insieme in un solo grande volume, curato dalle voci più esperte per ogni sezione. Un eccezionale strumento visivo che illustra 20.000 anni d’arte. Questo libro rivoluzionario abbraccia 3000 opere d’arte e migliaia di anni di storia, dalle grotte di Lascaux fino ai più recenti interventi di arte contemporanea. La più spettacolare e completa storia dell’arte mai pubblicata, un lavoro che ha richiesto dieci anni di lavorazione e un team di specialisti che hanno dato vita alla più vasta collezione ideale per ogni amante dell’arte. Suddiviso in 25 gallerie e 450 sale; ogni stanza è organizzata secondo diverse esposizioni tematiche su argomenti specifici che contengono ognuna 300 pezzi tra dipinti, sculture, affreschi, arazzi, tessuti, fotografie, incisioni, installazioni, performance, video e stampe che narrano l’intero svolgimento della storia dell’arte. È l’unico museo a poter ospitare in un sol luogo accanto alla Monna Lisa di Leonardo la collezione dei ritratti di Rembrandt, Las Meninas di Velázquez e Guernica di Picasso, le porcellane cinesi e le incisioni di Hokusai, i manufatti aurei del Perù e le opere di Jackson Pollock. Grazie a un testo approfondito e a didascalie esplicative per ogni opera, Il Museo dell’Arte è accessibile a tutti, dagli appassionati d’arte agli esperti. Completano il libro un corposo glossario e mappe dettagliate. “Impressionante, dovrebbe stare tanto nelle biblioteche pubbliche e nelle scuole quanto sui tavoli dei caffè. In un’epoca in cui si raccolgono le informazioni sull’arte elettronicamente, questo tomo, con le sue splendide riproduzioni, è una chiara affermazione dell’importanza delle pagine stampate” Art Quarterly

Bollettino annuale. Firenze, Accademia della Crusca--Le Lettere 2015, cm.17x24, pp.310, brossura. Dall'Indice: --Barbara Fanini. Osservazioni sul «palmo» della mano. --Daniele Baglioni. «Afforosi». --Franz Rainer. Osservazioni storico-etimologiche sulla terminologia delle forme di mercato. --Raphael Merida. Sul lessico delle «Dicerie sacre» di Giovan Battista Marino. --Eugenio Salvatore. Citazioni testuali e censura nel «Vocabolario della Crusca». --Margherita Quaglino. Parola di cuoco: i nomi degli utensili nei ricettari di cucina (1766-1915). --Giuseppe Biscione. «Evànido», «evanìto», e altro ancora. --Sara Giovine. Espressionismo linguistico e inventività ironico-giocosa nella scrittura epistolare di Ugo Foscolo. --Yorick Gomez Gane. L’onomaturgia di «latinorum» . --Antonio Vinciguerra. Spigolature lessicali napoletane dalle «Carte Emmanuele Rocco» dell’Accademia della Crusca. --Luca Bellone. Su uno pseudo-francesismo d’origine torinese in via d’espansione: «dehors». --Lorenzo Zanasi. «Nemesi». Storia di un prestito camuffato. --Ettore Gherbezza. Sull’italiano «oligarca». Note a margine di una parola nuova. --Yorick Gomez Gane. Una nuova rivista lessicografica: l’«Archivio per il vocabolario storico italiano» («AVSI»). --Francesca Carletti. Biblioteca dell’Accademia della Crusca. Accessioni d’interesse lessicografico (2014-2015). --Sommari degli articoli in italiano e in inglese.