Ladislaus Czettel 1895-1949. Hungarian Inventiveness, french charm and Slavic fantastic.

Milano, 2017, cm.22x28, pp. 196, 320 illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Lorenzi (Firenze 1880 - Parigi 1964) è stato uno dei più brillanti e gustosi illustratori di libri e riviste prodotte dalla editoria francese nei magici primi decenni del XX secolo. Egli occupò a Parigi, fra il 1910 e il 1935, una posizione di primo piano all'interno del movimento Déco come illustratore delle più prestigiose riviste di moda e d'intrattenimento: Le Rire, Gazette du Bon Ton, Le Journal des Dames et des Modes, Les Elégances parisiennes, Le Sourire, Fémina, La Vie parisienne e altre ancora. Egli illustrò inoltre una trentina di libri e creo molte pagine pubblicitarie e disegni di tessuti confrontandosi in questo e negli altri campi coi più dotati artisti del tempo, da Barbier, a Benito, Brunelleschi, Cappiello, Lepape e altri oltre a Léon Bonnotte, Albert Chazelle, Georges Léonnec, Georges Pavis, Val'Es, Armand Vallée per citarne alcuni.

A cura di Giusi Testa. Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato- Archivi di Stato 1990, cm.22,5x25,5, pp.256, 213 illustrazioni a colori e 64 bn.+9 grafici, brossura con copertina figurata. Collana Arte Medievale e Moderna.

Prefaz.di Elisa Zuri. Tavv.con riproduzioni di opere di Boccioni, Balla, Carrà, Russolo, Severini, Soffici. Reggello, FirenzeLibri - Libreria Chiari 2009, cm.13x18,5, pp.XXXIII,469, 51 tavv.in bn.ft., brossura, cop.fig.a col.con bandelle.

A cura della Fondation Henri Cartier-Bresson. Roma, Contrasto 2003, 29x27, pp.427, num.ill.e tavv.bn.nt. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta.

Traduzione di Aurelio Pino. Milano, Abscondita 2023, cm.12,5x22, pp.152, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Aesthetica,7. Aby Warburg, indagando l'arte dalla prospettiva delle "sopravvivenze dell'antichità", riservò particolare attenzione a un'immagine conturbante, una figura femminile ornata di panneggi alla quale diede il nome di Ninfa. Questo studio prolunga la ricerca warburgiana di Ninfa e interroga il motivo del corpo femminile e del panneggio attraverso le sue metamorfosi contemporanee. A partire dalle figure languide delle Veneri rinascimentali e dalle sante martiri barocche, si delinea un movimento che culminerà in artisti quali Brassäi, Moholy-Nagy, Alain Fleischer, Atget e Picasso. Gli artisti moderni, volgendo lo sguardo agli scarti e alle figure miserevoli che giacciono sui marciapiedi delle grandi città, riveleranno le ultime incarnazioni di Ninfa.