La città morta. Tragedia. Milano, Fratelli Traves Editori 1898, pp.288, Prima edizione italiana. Rilegato insieme alla Prima edizione francese. La ville Morte. tragedie moderne en cinq actes. Paris, Calmann-Lévy, 1898, édition originale de la version française. pp.124.

A cura di Stefano Fugazza. Introduzione di Pietro Gibellini. Milano, Electa 1986, cm.17x24,5, pp.122, 8 tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle copertina figurata a colori. Coll.Le Affinità Elettive. Edita a tiratura limitata. Esemplare N° 360/1000. Firma di Gibellini.

Milano, Fratelli Treves 1922, cm.18x23, pp.218, Alcuni ornamenti di A.De Carolis. brossura cop.fig. (copia slegata ma completa).

Roma, Per L'Oleandro 1931-36, cm18,5x25, pp.176, brossura e rilegato.

Milano, Treves 1925, cm.9x14,5, pp.226, rilegatura in tutta tela, floreale tassello in pelle. 29 migliaio.

Milano, Fondaz.Mazzotta, Foro Bonapaerte 19 Febbraio- 16 maggio 1999. A cura di Marian Bisanz-Prakken. Traduzione di Carlo Mainoldi. Milano, Mazzotta 1999, cm.24x30, pp.230, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Il movimento della Secessione Viennese nasce nella primavera del 1897 per iniziativa di un gruppo di artisti insoddisfatti del Künstlerhaus. Grazie alle mostre organizzate dai suoi membri e agli articoli pubblicati sulla rivista "Ver Sacrum", la Secessione Viennese, che formula una nuova concezione monumentale dell'arte, diventa presto un esempio e uno stimolo per molti settori creativi. Gustav Klimt (1862 - 1918), il primo presidente della Secessione, è l'artista dotato di maggior personalità tra quelli che hanno fatto parte dell'associazione. Il suo stile, raffinatissimo, è caratterizzato da un accentuato linearismo e dall'uso di materiali preziosi; nelle sue opere prevale l'aspetto decorativo e ornamentale, tanto enfatizzato da caricarsi spesso di significati allegorici e simbolici. Il volume intende evidenziare tutte le componenti artistiche che hanno dato vita alla Secessione. La sezione più importante è, ovviamente, quella dedicata a Gustav Klimt, il cui percorso creativo viene rivisitato attraverso una serie di disegni - tra i quali gli studi per i suoi più celebri affreschi - e grazie ad alcuni suoi dipinti particolarmente significativi. La panoramica è completata da una scelta rappresentativa di opere di numerosi artisti europei, tra i quali spiccano Klinger, Van Gogh, Bonnard, Gauguin, Munch, Hodler e Toulouse-Lautrec.

A cura di Antonio Lanza. Roma, Archivio Guido Izzi Ed. 1990, cm.14,5x21, pp.432, brossura Coll.Volgare Eloquio,2. Letteratura Italiana dei Primi Secoli.

Pubbl.del Ministero dell'Ambiente e della Tutela del Territorio. Roma, Photoatlante 2006, cm.30x30, pp.120, num.figg.e tavole a colori nt. legatura ed.soprac.fig.a col. Coll.Parchi e Aree Marine Protette d'Italia.

Firenze, PAlazzo Pitti, Museo degli Argenti, 2009. Torino, Palazzo Bricherasio. A cura di Ornella Casazza e Ellen Maurer Zilioli. Livorno, Sillabe 2009, cm.21,5x29, pp.492, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura. Testo Italiano e Inglese. Il volume illustra 62 opere di Bruno Martinazzi, artista-orafo, presenti per l'occasione al Museo degli Argenti di Palazzo Pitti. La sua ricerca artistica si focalizza sullo studio di particolari anatomici che tuttavia non si configurano mai come una visione spezzata di un insieme; il frammento diventa un soggetto compiuto chiamato a simboleggiare l'unità di misura del sapere. La sua sete di conoscenza lo porta ad avvicinarsi allo studio delle religioni e alla fine degli anni Ottanta le sue riflessioni si concretizzano in un ciclo di opere incentrate sui concetti di razionalità e di mito.Bruno Martinazzi è senza dubbio un membro molto importante di un piccolo, ma influente gruppo di orafi contemporanei che sta fornendo dei contributi autentici allo sviluppo dell'arte dell'oreficeria. La gioielleria da lui creata è sempre caratterizzata da un senso di grande delicatezza e sostenuta da una tecnica ineccepibile. Il suo lavoro è ricco di bravure nascoste e astute, delizioso nelle mutazioni di forma e di superficie ed eloquente nel suo omaggio all'oro. Artista dotato di una curiosità poliedrica, i suoi interessi si risolvono sia in passioni personali che in esperienze professionali parallele (insegnante al Liceo artistico e all'Accademia di Belle Arti di Torino, la partecipazione a laboratori sperimentali in Messico e negli Stati Uniti, la docenza al Royal College of Art di Londra). Target Il più vasto possibile: dai moltissimi appassionati d'arte orafa, agli storici e critici dell'arte contemporanea.