L'uomo difficile.

A cura di Giorgio Zampa. Milano, Mondadori 1972, cm.11x18, pp.LXIII,957, legatura editoriel in tutta pelle, cofanetto. Coll.I Meridiani.

Traduz.di Roberta Ascarelli, Paola Cesaroni. Pordenone, Ediz.Studio Tesi 1992, cm.14x22, pp.LXXX,83, brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collez.Biblioteca,130.

A cura di Gabriella Bemporad. Milano, Adelphi Ed. 1996, cm.12,5x19,5, pp.122, brossura copertina figurata a colori. Coll.Gli Adelphi.

A cura di Gabriella Bemporad. Nuova ediz.riveduta. Milano, Adelphi Ed. 1976, cm.14x22, pp.169, brossura sopracop.fig.a col. Coll.Biblioteca,30. «Andrea o I ricongiunti» è uno dei grandi romanzi del nostro secolo. Come «L’uomo senza qualità» di Musil, esso nasce nel clima della rovina asburgica, nel crollo di quella tradizione aristocratica dell’Austria che trovò in Hofmannsthal la sua espressione suprema. Iniziata nel 1912, quest’opera avrebbe accompagnato Hofmannsthal fino alla sua morte, avvenuta nel 1929, rimanendo incompiuta e insieme perfetta, chiusa. Nelle sue pagine sembrano tessersi tutti i fili di quella tela misteriosa che fu Hofmannsthal stesso: nitida, rilucente, intatta superficie nella prima parte, distesamente narrata; tenebra geroglifica nella seconda parte, formata dai meravigliosi frammenti dove Hofmannsthal ha svelato le ramificazioni senza fine del pensiero che sottende la sua narrazione.

s.e. cm.13x20 pp.ca.500, legatura ed.

Postfaz.di Giovanni Maffei. Napoli, Bibliopolis 2008, cm.14x21, pp.130, brossura Stato di nuovo. L’autore è nato e vive a Napoli, dove è funzionario del Ministero per i Beni e le Attività Culturali presso il Museo Archeologico Nazionale. Se si escludono alcune poesie pubblicate in cataloghi di mostre e in riviste o “prestate” a spettacoli teatrali e firmate, con il cognome materno, Marco Caracciolo, soltanto di recente ha incominciato a leggere ad alta voce e a far circolare i suoi versi. Il principale “materiale di costruzione” di questa prima raccolta – Seconde singolari (cento poesie), il cui titolo allude ai numerosi “tu” cui i testi sono destinati – gli viene dall’osservazione delle umane, “necessarie” ma molto imperfette relazioni amorose che il libro fa divenire quasi l’unica cosa, oltre il lavoro, che una Storia deludente consente di fare; relazioni caratterizzate da alti (come è nella sezione del libro intitolata “b”) e, più spesso, da bassi: difficoltà, silenzio e incapacità di ascolto, soffocanti sottrazioni di autonomia, separazioni e conseguenti solitudini (come è nelle sezioni “c”, “e” e “f”). Queste relazioni forniscono appunto materia per una ricerca poetica che unisce originalità delle soluzioni e costante capacità di coinvolgere ed emozionare il lettore. Una sezione del libro – “ad” – raccoglie invece i testi dedicati a persone, luoghi, oggetti che realmente appartengono o sono appartenuti alla biografia del poeta: qui il tono risulta talvolta diverso, ma non viene meno la cifra ironica che è una delle caratteristiche di questa raccolta. L’autore è sempre teso a costruire scene, fotografie, quadri di quotidiana vita amorosa nei quali chi legge riconosce in tutto o in parte la propria condizione.

A cura di Francesco Rognoni. Traduzione di Luciano Malaguti. Milano, Abscondita Ed. 2020, cm.11x19,5, pp.86, numerose figure bn. nel testo brossura con bandelle, copertina figurata. Coll.Miniature,13. "Pubblicato nel 1959 nella collana «Great American artists» dell'editore newyorkese George Braziller, «Jackson Pollock» di Frank O'Hara è la [...] monografia dedicata al grande artista, tragicamente scomparso tre anni prima, e ne segue cronologicamente tutto lo sviluppo, dal rapporto giovanile col muralismo messicano, all'influenza del surrealismo, alle suggestioni mitologiche e totemiche dei dipinti dei primi anni Quaranta, alla pittura più propriamente astratta in cui Pollock trovò se stesso a partire dal '47, fino ai nuovi orizzonti intravisti nelle ultime opere, che sembrerebbero preludere a un nuovo figurativismo. Se da un punto di vista storico-critico il libro deve molto alle analisi di Clement Greenberg e di Harold Rosenberg nel descrivere i princìpi generali dell'Action Painting (l'opposizione tra «parete» e «cavalletto»; l'idea del dipinto come campo di forze; il rifiuto della metafora e del simbolo in favore delle qualità materiche della pittura), per molti altri aspetti è un lavoro straordinario, ricco di pagine di una rara forza evocativa. O'Hara si colloca infatti, con piena consapevolezza, in quella grande tradizione del «poeta come critico d'arte» che va da Baudelaire a Walter Pater ad Apollinaire. Il discorso critico è qui visto non tanto come esegesi quanto come estensione del discorso poetico: nessuna teorizzazione, ben poca analisi tecnica, ma un finissimo esercizio del gusto, belle e talvolta rapsodiche descrizioni, e la capacità quasi infallibile di riconoscere la grandezza." (Il curatore)

A cura di Carlo G.Lacaita. Bologna, Il Mulino 1975, 2 volumi. cm.13,5x21, pp.326, 384, brossura. Coll.Temi e Discussioni.