Punti controversi della teoria del costo crescente.

Discorsi commemorativi pronunciati nella Seduta a Classi riunite dell'8 Aprile 1967. Roma, Accademia Nazionale dei Lincei 1967, cm.18x27, pp.29, brossura. Collana Celebrazioni Lincee,2. Intonso.

Illustrazioni di Manuela Cappon, Gian Paolo Faleschini, Sergio, Studio Boni-Pieri,Critone. Firenze, La Biblioteca Ed. 1997, cm.21,5x28,5, pp.64, numerose illustrazioni e disegni a colori nel testo legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Musica da Vedere.

Con una cronologia della ita di Pirandello e dei suoi tempi, intr. e bibliografia di Corrado Simoni. Milano, Mursia Ed. 1965, cm.13x20, pp.201, brossura con copertina figurata con bandelle. Collana Oscar, 23. Teatro e Cinema.

Firenze, Paideia Ed. 2002, cm.14x21, pp.214, brossura con cop.fig.a col.

Traduzione in francese daltedesco e dall'inglese di Marie-Noelle Ryan. Parigi, Editions Jaquelin Chambon 2003, cm.15x21, pp.613, con illustrazioni. Brossura. Jusqu'à la naissance du romantisme, les oeuvres d'art imitent la nature ou racontent l'Histoire. Quand se forme l'idée d'un art moderne, l'œuvre d'art devient le témoignage de la quête d'un Art absolu et dernier. Cette révolution dans l'idée et le projet de l'art est indissociable de l'apparition des premiers musées. Dans les tentatives répétées des artistes pour dépasser le passé, s'enracine le rêve d'une oeuvre qui serait à elle seule tout l'art - ce chef-d'œuvre absolu qui va se révéler en fait... invisible. Le chef-d'œuvre invisible est une reconstruction/déconstruction passionnante de l'histoire de l'art depuis le début du XIXe siècle. Belting y explore les rêves, les triomphes et les échecs des peintres et des sculpteurs face au projet absolu de l'art. Il nous montre comment graduellement se défont l'idée de l'œuvre d'art individuelle et sacrée et le concept associé du " chef-d'œuvre " points cardinaux d'une modernité désormais morte. Ce faisant... Hans Belting nous donne son chef-d'œuvre à lui. Yves Michaud.