Sotto il monte di Venere e Tannhauser in cui si trova un esatto resoconto del genere di stato tenuto da venere, Dea a Meretrice, sotto il famoso horselberg e comprendente le avventure di Tannhauser in quel luogo, il suo viaggio a Roma e il suo ritorno alla montagna d'amore.

A cura di Anne Marie Boetti. Roma, Savelli, 1979, cm.16,5x20, pp.ca. 400, 383 diss. brossura copertina figurata a colori. Coll.Cultura Politica,225. Raccolta antologica del primo grande grafico inglese in senso moderno che immise i suoi disegni nella nascente industria del consumismo culturale.

Traduzione di Loredana Meglio. Introduzione di Riccardo Reim. Roma, Elliot 2014, cm.17x24, pp.94, ill.dell'Autore. legatura editoriale, soprac.fig.a col. Pubblicata postuma nel 1904, "Sotto il monte" è l'opera più strettamente letteraria di Aubrey Beardsley, il grande disegnatore e incisore inglese che in soli ventisei anni di vita rivoluzionò l'arte dell'illustrazione e gettò le basi per la futura Art Nouveau. In questo piccolo capolavoro, liberamente ispirato alla leggenda di Venere e Tannhäuser, la sua fantasia grafica si riversa quasi per osmosi nella narrazione scritta. Seguendo le avventure amorose del grande poeta tedesco medievale, Beardsley ci fa attraversare splendidi salotti settecenteschi gremiti di specchi e di candelabri, giardini disseminati di statue e di zampillanti fontane, roseti in cui fanciulli e fanciulle conoscono le prime gioie dell'amore profano; ci fa conoscere i fauni e gli amorini, le incantevoli adolescenti che si scambiano tenerezze troppo audaci e gli ambigui ragazzi che non disdegnano la compagnia del cavaliere Tannhäuser, quegli stessi ragazzi che sopra ogni altra cosa amano assistere, rapiti, alla sublime toletta della dea, storditi dalle fragranti nuvole di cipria e dal pungente profumo degli incensi che sembrano quasi emanare dalle pagine di questa squisita gemma dell'estetismo novecentesco.

A cura di Anthony De Witt. Firenze, La Nuova Italia 1962, cm.31x44, pp.18, 60 tavv.bn.ft. legatura editoriale in tutta tela,con sopraccoperta figurata. Coll.Disegni e Incisioni.

Introduz.di Laura Alvini. Firenze, S.P.E.S. Studio per Edizioni Scelte 1986, cm.31,5x23, pp.59, fascicolo ad album, Coll.Archivum Musicum. L'Arte del Fortepiano,5

Frascione Arte Firenze, De Stijl Art Publishing 2019, cm.21x28, pp.84 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

A cura di S,Macioce. Roma, Logart Press 2011, cm.30,5x24, pp.176, illustrazioni in bianco e nero, tavole in bianco e nero. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Nell'ambito delle celebrazioni per il 4° centenario della morte di Caravaggio, il volume affronta l'argomento delle incisioni caravaggesche, dette "di genere" o di vita reale. Tra la fine del Cinquecento e l'inizio del Seicento la pittura di Michelangelo Merisi da Caravaggio produce un profondo mutamento nell'arte italiana e straniera. Lo stile dell'artista lombardo, naturalistico ed espressivo, la drammaticità e l'intensità dei personaggi raffigurati, unita a una selezione iconografica spesso inconsueta, che volge l'attenzione a soggetti o a elementi del quotidiano, toccano la sensibilità di molti artisti suoi contemporanei. Le rappresentazioni di Caravaggio e dei suoi seguaci tendono ad avvicinarsi il più possibile alla vita, e queste pitture naturalistiche si diffondono con grande efficacia grazie alle copie delle opere e alle stampe di traduzione. Oggi molti studi tendono a riscoprire significati e cause di tale tradizione figurativa e a ricercare le origini di questi soggetti fioriti nella cultura teatrale della commedia dell'arte. Così oltre a "Caravaggio a Roma" e alle premesse di un nuovo linguaggio pittorico il volume indaga sui soggetti caravaggeschi e la Commedia dell'arte, sulla scena di genere nella tradizione incisoria e si spinge fino al teatro e alla letteratura del '500, alle riunioni conviviali, ai ritratti e motti popolari. Lo completano le testimonianze documentarie e i motivi iconografici.