Il Gallo e la Tartaruga. Il valore dei simboli.

Firenze, Palazzo Pitti, 30 aprile-3 ottobre 2010. A cura di Ornella Casazza. Livorno, Sillabe Ed. 2010, cm.21x29,5, pp.96, numerose tavole a colori fuori testo, brossura copertina figurata a colori , con bandelle. Museo delle Porcellane di Palazzo Pitti. Testo italiano e inglese. Il volume illustra l'attività di Paola Staccioli, artista poliedrica che, chiusa nel suo laboratorio, ricorda e reinventa le infinite variabili della materia. Teiere, vasi, ciotole, tazzine, bicchieri, piatti, mattonelle... esaminando la descrizione delle tipologie più ricorrenti nella produzione di Paola Staccioli potremmo credere che l'artista sia una decoratrice di oggetti d'uso, ma appena posiamo lo sguardo sulle sue ceramiche ci appare evidente che sono interpretazioni fantastiche in cui l'immaginazione supera la funzionalità. Ci troviamo in un mondo pieno di fascino e di poesia che ci viene raccontato da Paola attraverso occhi incantati e puri. Improbabili tazzine da caffè senza piattino, alcune con piattino, fragili coppe colorate, ondeggianti teiere si animano su corte e incerte gambe, bizzarre forme sferiche accese da intensi colori saturano i nostri occhi: non sempre c'è accordo tra creatività e funzionalità. Parte del fascino di queste opere è dovuto alla qualità con cui i soggetti brillano sugli sfondi, ed è da riferirsi al gusto e all'abilità con cui Paola Staccioli impiega il lustro, interpretato come una presenza armoniosa che illuminando alcuni dettagli fa risplendere l'insieme.

Paris, Payot 1973, cm.14x22,7, pp.225,(7), alcune figg. in nero nt., brossura, cop. fig. con bandelle. Collection "Aux Confins de la Science".

Firenze, Aiòn Edizioni 2011, cm.17x24, pp.208, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata. Collana "Saggi" 0008. Questo libro è un invito a guardare i particolari degli oggetti, nel caso specifico la fodera di un'antico reliquiario. Il reliquiario, come pezzo di un certo valore fatto da un artista rinomato, ha lasciato alcune tracce della sua storia. Meno note sono le tracce relative ai suoi particolari, perché legate ad eventi più ordinari. Per la costruzione di un nuovo reliquiario si devono riunire commissioni, stanziare fondi, stilare contratti. Per la sostituzione di una fodera viene fatto meno rumore. Eppure quella fodera è la testimonianza di un tessuto molto antico. Non un tessuto speciale appositamente fatto per quell'oggetto, ma un tessuto che all'epoca era normalmente prodotto in pezze. Questo studio offre l'opportunità di porsi delle domande su particolari e eventi che non lasciano molte tracce nella storia, sulla manifattura della stoffa, sull'epoca in cui è stata tessuta, sulle conoscenze che dovevano avere chi l'ha progettata e chi l'ha realizzata.è un invito a soffermarsi a guardare gli oggetti, a chiedersi se la forma di un motivo decorativo ricorda qualcosa o meno, se rispetto al proprio gusto si trova bella oppure no una certa decorazione, che fu ritenuta a suo tempo degna di abbellire una stoffa, e successivamente essere utilizzata per impreziosire l'interno di un cofanetto. è un invito a prendersi tempo, a chiedersi chi c'è (o chi c'è stato) dietro a un oggetto (qualsiasi oggetto), a domandarsi che tecniche, che materiali, che incontro di persone, competenze e culture ha dato origine a un certo particolare.

Palermo, Sellerio 2004, cm.15x21, pp.120, brossura con copertina figurata a colori. Collana Nuovo Prisma 34. L'autrice, dopo aver messo a fuoco e distinto i vari generi di confessione, analizza in quest'ottica l'opera di tre grandi dell'Ottocento italiano: Tommaseo, Leopardi e Nievo. Per il poeta di Recanati, ad esempio, parla di anticonfessione, per Nievo di pseudoconfessione.