La moneta nella storia. Vol.III: Dai Severi a Costantino il Grande.

Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato- Archivi di Stato 1995, cm.17x24, pp.XVIII,411, numerose ill.in bn.nt.e 8 tavv.in bn.e a col.ft., brossura, cop.fig.con bandelle. Coll.Biblioteca di Numismatica.

Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato- Archivi di Stato 1995, cm.17x24, pp.486, num.ill.a col.nt.e 8 tavv. legatura ed. Coll.Biblioteca di Numismatica.

Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato-Archivi di Stato 2001, cm.17x24, pp.XIX,570, numerose illustrazioni in bn.e 7 cartine a colori, nel testo e 16 tavv. a colori e in bianco e nero ft., brossura, copertina figurata con bandelle. Coll.Biblioteca di Numismatica. 9788824035842

feudale al fiorino d'oro). Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato- Archivi di Stato 2005, cm.17x24, pp.XIX,659, numerose ill.in bn.nt.e 16 tavv.in bn. e a colori ft., legatura editoriale cartonata. Coll.Biblioteca di Numismatica. Il presente volume, sesto di una serie di otto, affronta il complicato momento storico europeo che va dall'inizio del X secolo alla metà del XIII. In questa fase, la moneta accompagna e determina tutti gli accadimenti storici che vanno dalla frantumazione dell'impero carolingio alle lotte tra papato e l'impero di Federico II di Svevia. E' il tempo delle crociate e del particolarismo politico e monetario del Medio Evo dell'Europa occidentale. Ma il Medio Evo della moneta finisce con la coniazione del fiorino d'oro, la prima vera moneta europea, che per secoli mantenne intatto il proprio potere d'acquisto e, soprattutto, dette lustro alla lungimiranza e all'efficienza del sistema bancario fiorentino.

Traduzione di Pinuccia Caracchi e Franco Garnero. Con uno scritto di Arturo Schwarz. Milano, SE Ediz. 2021, cm.13x22, pp.126, brossura cop.fig. a col.con bandelle, Coll.Testi e Documenti,308. «Non è inusitato per coloro che accostano l’arte orientale per la prima volta il lamentare la mancanza di espressione facciale o di animazione. Ma è necessario comprendere che la tipica espressione di una immagine sattvica è un’espressione di serenità e rappresenta un ben definito ideale di carattere. Da un lato dobbiamo evitare di confondere l’apatia con la pace e dall’altro di confondere l’eccitazione con il potere. Moltissime delle emozioni a cui reagiscono ordinariamente gli uomini hanno un carattere che i retorici indiani chiamano transitorio: è l’emozione permanente (sthayibhava), la passione dominante di un Bodhisattva, che l’artista indiano è interessato a rappresentare, più che non i lineamenti distorti sotto la spinta del sentimento personale. Solo nelle moderne figure di terracotta di Lucknow l’artista lavora secondo lo stile del Laocoonte. Si comprenderà come in India le immagini religiose non siano mai state considerate come opere d’arte. Esse sono oggetti utili, fabbricati dagli artigiani a cui vien fatta richiesta di una chiara e ripetuta rappresentazione di una data forma avente un significato ben noto. […] Nell’arte indiana, ogni forma è il simbolo di un pensiero chiaro e consapevole e di un sentimento consapevolmente diretto. Nulla è arbitrario o peculiare, nulla è vago o misterioso, perché la vera raison d’être di tutte le immagini è di rappresentare idee concrete in forme comprensibili e facili da apprendere».