Arte Pittura

Pubblicazione della Fondazione Michetti. 53 esimo premio Michetti. A cura di Carlo Fabrizio Carli. Firenze, Vallecchi 2002, cm.24x28, pp.168, a colori. brossura Collana Vallecchi Arte e Multimedia.

Presentazione di Francesco Adorno. Firenze, Polistampa 2007, cm.23x32, pp.58, num.figg.bn.e a col.nt. brossura Collana Accad2mia delle Arti del Disegno,36. Cesare Dandini è stato, insieme a Carlo Dolci, protagonista indiscusso della pittura fiorentina del Seicento. Dopo gli studi dedicatigli da Mina Gregori negli anni sessanta del Novecento, la sua figura è diventata oggetto di interessi sempre crescenti, che hanno fatto luce su aspetti sconosciuti o poco noti della sua attività. Grazie a nomi del calibro di Carlo del Bravo, Piero Bigongiari o Roberto Contini, la personalità dell'artista si è delineata con sempre maggiore chiarezza, fino a giungere nel 1996 alla monografia curata dallo stesso Sandro Bellesi, punto di riferimento ormai imprescindibile per lo studio del Dandini. Quel ricco catalogo, comprensivo di oltre centoventi dipinti, si è oggi ulteriormente arricchito, dopo più di dieci anni, di numerose acquisizioni. Tali opere, tutte provenienti da quadrerie private, sottolineano in modo decisivo le formule iconografiche e l'alta perizia del pittore, evidenziandone al contempo "la maniera vaga, finita e corretta", come la definì Orlandi, frutto delle splendide tonalità cromatiche ricche di brillanti effetti smaltati.

Modena, 16 dicembre 2006-4 febbraio 2007. A cura di V. Coen, G. Martinelli Braglia. Milano, Silvana Editoriale 2007, cm.24x39, pp.132, ill.col. legatura ditoriale, soprac.fig.a col. Il rapporto tra l'uomo e lo spazio circostante è il tema della mostra organizzata dalla Provincia di Modena, documentata in questo catalogo. Più di cinquanta opere di grandi artisti del Novecento, in un percorso che approfondisce tre concetti legati allo 'spazio", tema portante dell'esposizione: lo spazio metafisico e urbano, dove lo spazio fisico della tela rappresenta la scenografia per l'azione del soggetto; lo spazio onirico e dell'infanzia, che indaga lo spazio immaginario e surreale del sogno; infine lo spazio negato, che provoca la tradizionale percezione dell'occhio umano con lo sfondamento dei confini della tela. Il catalogo delle opere è preceduto dal testo della curatrice della mostra, Vittoria Coen.

London, Thames and Hudson 1970, cm.15x21, pp.216, with 157 plates, 21 in colour, softcover. Collana The World of Art Library. History of Art.

Rysk-Sovjetisk Konst. Russian - Soviet Art. Turku Art Museum, 1 agosto 1989 - 1 ottobre 1989. 1989, cm.24,5x28, pp.64, brossura. Testo in Finlandese e in Inglese.

Firenze, Sansoni/Sadea 1966, cm.12x18, pp.40, num.tavv.a col.ft. brossura con cop.fig.a col. Collana I Diamanti dell'Arte.6.

V edizione (1987/1988). Torino, Umberto Allemandi & C. 1988, cm.21,5x31, pp.376,(20), 41 tavole a colori 1325 risultati d'asta, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Annuari di Economia dell'Arte. Archivi di Storia dell'Arte.

Georges Naef 2007, cm.27,5x32,5, pp.257, ill.col. Reliè. Collection Esprit Des Arts. Il y a peu de pays qui aient autant attiré et séduit les peintres que la Bretagne et, grâce à eux, nous avons la chance d'avoir une extraordinaire collection de chefs d'œuvre qui nous en montrent les aspects les plus merveilleux. Si les légendes et l'histoire de cette région si particulière ont inspiré les artistes, ce sont d'abord ses paysages harmonieux, son littoral sauvage, ses fêtes, ses monuments ou ses costumes qui ont fasciné les premiers voyageurs comme Turner, Lalaysse, Corot, Boudin, Renoir, Monet et, bientôt, la Bretagne est devenue un lieu de séjour privilégié et les thèmes bretons connaissent un tel succès que, plusieurs pays d'Europe et même des États-Unis, les peintres arrivent par dizaines pour trouver le pittoresque et le dépaysement. Quand, après bien d'autres, Paul Gaugin se rend en Bretagne, il entreprend un voyage initiatique qui va révolutionner l'art moderne. A Pont-Aven et Pouldu, avec Emile Bernard, Sérusier, Maufra, Moret, Jourdan, Verkade, Filiger, Séguin, Denis, il jette les bases du synthétisme de la peinture contemporaine. Ce livre est une invitation à la découverte des inépuisables beautés d'un pays qui ne cesse d'émouvoir et, les quelques 200 reproductions de peintures qui l'illustrent vont vous faire partager les émotions de ce voyage extraordinaire.

Ricerca iconografica e didascalie a cura di Silvia Danesi. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1973, cm.21x27, pp.174, con 113 tra ill.e tavv.a col.nt. legatura editoriale cartonata, copertina illustrazioni a colori.

Firenze, Mauro Pagliai Editore 2009, cm.15x21, pp.240, brossura con copertina figurata a colori. Collana Gli Artisti Raccontati nel Loro Tempo. Jacopo Pontormo (Pontorme 1494 - Firenze 1557) è uno dei più originali e spregiudicati pittori toscani del Cinquecento. "Ghiribizzoso", nevrotico e solitario lo definisce Vasari, con un giudizio che influenzerà per secoli la valutazione dell'artista. Era davvero così? Da una sottile indagine nell'opera e nella vita, emerge un maestro scorbutico ma lucido, infaticabile sperimentatore di tecniche e stili, interprete geniale dell'anticlassicismo e della "maniera". Individualista e capriccioso, ma non misantropo, ha amici tra i maggiori intellettuali del tempo. Vive con parsimonia in una Firenze scossa da lotte politiche, intrighi di corte, liti tra gli artisti ed epidemie di peste. Lavora per i Medici ma anche per committenti repubblicani, con una tensione febbrile, che lo uccide poco più che sessantenne durante l'esecuzione nella chiesa di San Lorenzo di un grandioso ciclo di affreschi.

Bergamo, Istituto Italiano d'Arti Grafiche 1965, cm.26x29,5, pp.98, num.tavv.applic.a col.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Collana Scrigno.

A cura di J. M. Faerna Garcia Bermejo. Roma, Editalia 1996, cm.24x30, pp.64, ill.a col. legatura editoriale, soprac.fig.a col. Collana Scoprire l'arte del XX secolo.

A cura di J. M. Faerna Garcia Bermejo. Roma, Editalia 1996, cm.24x30, pp.64, ill.a col. legatura editoriale, soprac.fig.a col. Collana Scoprire l'arte del XX secolo.

Traduzione di Antonio Crimi. Milano, Orpheus Libri 1965, cm.17x26, pp.206, legatura ed.in skivertex, cop.fig.a col. Collana Storia Generale della Pittura.

Traduzione di Sarah Cantoni. Milano, Orpheus Libri 1965, cm.17x26, pp.206, legatura ed.in skivertex, cop.fig.a col. Collana Storia Generale della Pittura.

Traduzione di Silvia Bosisio. Milano, Orpheus Libri 1966, cm.17x26, pp.206, legatura ed.in skivertex, cop.fig.a col. Collana Storia Generale della Pittura.

A cura di F. Giancotti. Spirali Vel 1999, cm.21,5x30, pp.623, legatura editoriale, soprac.fig.a col. L'incontro con Antonio Vangelli appartiene al miracolo. Quando le cose, dicendosi, si fanno. La scuola romana? La scuola europea? Oppure la scuola del Mediterraneo? Antonio Vangelli è, da solo, bottega, dispositivo. Antonio Vangelli parla e dipinge. Parla e scrive. Dipinge e scrive. Parlando e dipingendo, scrive. Al terzo piano della casa, dove egli vive, dipingendo quindi scrivendo, lontano da ogni rumore e procedendo da una solitudine insituabile che diviene la condizione stessa della vita, Antonio Vangelli viaggia, lungo il cammino artistico e lungo il percorso culturale, in una direzione che si stabilisce man mano. Egli attraversa città e colline, pianure e montagne, oceani e galassie. Paesaggi che si scrivono. Paesaggi di scrittura. Scrittura dei paesaggI. Incontriamo Antonio Vangelli nel suo museo presso la Villa San Carlo Borromeo. Le sue opere costituiscono il giardino delle galassie. Per altro, egli definisce l'uomo "il giardiniere della vita". "Mio. padre mi ha insegnato a vedere l'entità". In che modo? Ciascun artista "ha una luce unica". E inoltre: "Solo la mediocrità esclude la luce". Ciò che Antonio VangelI i dice, dipinge, scrive procede dal suo iperuranio, dallo stracielo. Antonio Vangelli è un maestro unico, molto più che straordinario. Ha disturbato sempre il primo delle avanguardie, ovvero ha sfatato l'ordinale e l'ordinario, ha edificato la propria avanguardia, l'itinerario e la sua scrittura [ ... ]. Armando Verdiglione

Milano, Skira 2002, cm.26x28, pp.124, ill.a col. brossura con cop.fig. La prima importante monografia dedicata a Michele De Lucchi, uno dei più grandi interior designer italiani contemporanei, creatore di numerosi oggetti di arredo che hanno fatto epoca. Il volume presenta un ampio panorama di progetti di architettura e design eseguiti da Michele De Lucchi - dal 1986 (anno di nascita della celebre lampada Tolomeo) a oggi. La Tolomeo ha avuto una enorme fortuna, è stata premiata con il Compasso d'Oro nel 1989 ed è la lampada di design contemporaneo più venduta nel mondo e prodotta in tutte le versioni possibili (da terra, da tavolo, a faretto, a ospensione, a pinza, in dimensioni ridotte). Questo progetto è stato molto importante, non solo per il suo carattere simbolico, quanto per la definizione della vita professionale di De Lucchi, tanto che ha segnato una svolta e ha definito un solco profondo tra tutto quello che è stato realizzato prima, e quanto verrà realizzato dopo di essa. Il volume riunisce per la prima volta tutti i progetti realizzati dal 1986 a oggi: oggetti di design, come i vasi e lampade di Produzione Privata, le lampade di Artemide, progetti di architettura, quali i modelli di centrali elettriche di Enel Produzione, dettagli fotografici e modelli delle Poste Italiane, architetture realizzate in Giappone, schizzi e curiosità.

Edizione bilingue italiano/inglese. Catalogo della mostra organizzata a San Donato Milanese, Cascina Roma, nel 1995. Milano, Skira 2002, cm.23x28, pp.72, ill.a col. brossura con cop.fig.a col.

Milano, Skira 2002, cm.15x20,5, pp.104, alcune tavv.a col.ft. brossura con cop.fig.a col. Collana Skira Paperbacks.

Roma, Palazzo delle Esposizioni, 29/4-30/6/1994. A cura del Comune e dell'Assessorato alla Cultura di Roma. Roma, Ediz.De Luca 1994, cm.25x30, pp.374, num.ill.bn.e a col.nt. Legatura editoriale in tutta tela.

Napoli, Electa 1996, cm.16x24, pp.144, numerose figg.a col.nt. brossura con copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche.

A cura di Gimmi Stefanini. Milano, Galleria d'Arte Pace 1995,1998,2913, 3 volumi. cm.25x33, pp.384, centinaia di tavole bn.e a colori nel testo, legature editoriali in tutta tela,sopracc. figurate a colori con custodie a colori. Esemplari ancora incellofanati.

A cura di Gimmi Stefanini. Milano, Galleria d'Arte Pace 1998, cm.25x33, pp.406, centinaia di tavv.bn.e a col.nt. legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a col.con custodia.