Arte Pittura

Firenze, Alinea Editrice 1984, cm.22x22, pp.120, numerose ill.in bn.e a col.nt., brossura, copertina figurata , sovraccopertina figurata. Collana di Arte e Cultura Il Donatello,3.

Forewold by Carlo Pedretti. Testo in inglese. Firenze, Gran Tour 2002, cm.22,5x26,5, pp.142, num.ill.a col.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

A cura di Rosanna Caterina Proto Pisani. Livorno, Sillabe 2000, cm.21x29,5, pp.80, 35 illustrazioni in bianco e nero, 46 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Storia e Restauri.

Palermo, Teatro Massimo, 15 novembre 2002 - 15 gennaio 2003. Milano, Electa 2002, cm.25x28, pp.148, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra omonima, dedicata all'opera di Gianbecchina, pseudonimo di Giovanni Becchina, nato nell'entroterra agrigentino nell'agosto del 1909 e scomparso nel luglio del 2001

Urbino, Galleria Nazionale delle Marche, 2 febbraio - 31 maggio 2015. A cura di Alessandro Marchi. Milano, Skira 2013, cm.24x28, pp.160, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Lo studiolo di Federico da Montefeltro nel Palazzo Ducale di Urbino è una delle testimonianze più rare e preziose del Rinascimento italiano. Collocato nel palazzo federiciano in posizione strategica, nel cuore dell'appartamento del duca, esso rispondeva all'antica idea di ricreare un ambiente adeguato a favorire studio e riflessione, radunando immagini di sapienti con i quali instaurare un dialogo virtuale e oggetti rari con cui nutrire lo spirito. Con la fine della dinastia dei Della Rovere e la devoluzione del Ducato di Urbino allo Stato Pontificio i ventotto dipinti di Uomini Illustri dello studiolo furono separati. Un'operazione di rimozione "devastante" che portò alla parcellizzazione delle immagini - solo quattordici delle quali oggi visibili a Palazzo Ducale - e ciò che era stato concepito spazialmente e strutturalmente come unicum fu trasformato in una serie di ritratti individuali, con la perdita del disegno unitario, dei riferimenti al duca, del messaggio implicito. Dopo quattro secoli, grazie a lunghe indagini e ricerche congiunte e alla collaborazione del Museo del Louvre - ove gli altri quattordici dei ventotto Uomini Illustri sono conservati - l'universo del duca, il suo sogno, le sue ambizioni, tutte racchiuse in quel luogo intimo ed emblematico, potranno essere nuovamente ammirate, riposizionate nel loro originario splendore, in occasione di una preziosa e suggestiva mostra.

Roma, 22 maggio-14 settembre 2008. A cura di A.Coliva. Milano, Federico Motta Editore 2008, cm.25,5x28,5, pp.191, circa 100 fig.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. L'opera di Correggio si incentra sul mito dell'antico e soprattutto di Roma, come fonte eterna di ispirazione, come luogo di confronto artistico ineludibile. A tale scopo il libro raccoglie e presenta la serie completa degli Amori di Giove riunendo alla Danae conservata in Galleria Borghese, la Leda, Ganimede e Io. Come compendio degli Amori di Giove, sono presentati i dipinti di ispirazione mitologica e allegorico-profana di Correggio. Al nucleo portante delle tematiche classicistiche, erano poi accostati anche dipinti di soggetto religioso, soprattutto nella maturità dell'artista, dove emerge il rapporto con la classicità romana. Ma il catalogo, ripercorrendo le tracce stilistiche dei soggiorni romani dell'artista, mette in luce anche l'aspetto meno noto di Correggio, quello che lo legava a Roma, non solo per il suo essere indiscusso e privilegiato modello dell'arte classicista, ma anche per l'aspetto filologico e storico. Primario rimane, comunque, l'aspetto legato al mito dell'antico e, di conseguenza, a Roma in se stessa che aveva innalzato quel mito a fonte ispiratrice del Rinascimento. Il tema è trattato attraverso l'analisi delle fonti classiche nell'opera del Correggio, dei modelli antichi e dell'uso che egli ne fece, che fu in larga parte anticlassico, a volte opposto agli esiti armoniosi e solari di Raffaello. Alle opere di pittura, sono accostate opere antiche proprio alla ricerca delle fonti iconografiche derivanti dalla classicità e rintracciabili nella sua opera.

A cura di Paolo Jorio, Ciro Paolillo. Milano, Skira 2013, cm.24x28, pp.232, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. San Gennaro, una lunghissima storia, punteggiata di avvenimenti e di vicende, spesso in bilico tra devozione e pregiudizio, fede e incredulità, passione e scetticismo. In ogni momento, però, legata a filo doppio alla storia della città, fino a una fortissima identificazione tra il Santo protettore e le pulsioni psicologiche di un popolo periodicamente minacciato da catastrofi naturali ed eventi storici. Questa storia, unica al mondo, è parte integrante dell'immensa capacità artistica espressa dagli artisti napoletani nelle opere donate al Santo Patrono di Napoli. I capolavori presenti in questo catalogo della mostra "Il Tesoro di Napoli. I Capolavori del Museo di San Gennaro" ed esposti a Roma, per la prima volta al di fuori di Napoli, rappresentano non solo la grande valenza artistica della scuola partenopea, ma fanno immergere il lettore e il visitatore nel clima di eterna incertezza in cui vivono i napoletani per l'incombente minaccia del Vesuvio, nella straordinaria atmosfera dei vicoli di Napoli, ricca di voci, di arte, di colori, di vita, nella secolare processione che dalla Cappella del Tesoro di San Gennaro si inoltra per l'antica Spaccanapoli sino a giungere al monastero di Santa Chiara, nell'attesa della liquefazione del sangue.

Pavia, Scuderie del Castello Visconteo, 26 febbraio - 5 giugno 2016. A cura di Simona Bartolena e Susanna Zatti. Milano, Skira 2016, cm.24x28, pp.144, 150 illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Collegandosi idealmente con la grande esposizione "Tranquillo Cremona e gli artisti lombardi del suo tempo", allestita nel 1939 nel Castello visconteo e inaugurata dal re, il volume che accompagna la nuova prestigiosa mostra pavese intende rendere omaggio al gruppo scapigliato, partendo dalla ricerca dell'iniziatore del nuovo linguaggio stilistico, Tranquillo Cremona - che a Pavia è nato e si è formato alla Civica Scuola di pittura - per indagare il movimento in tutte le diverse espressioni. Intorno a un importante nucleo di capolavori di Tranquillo Cremona - che ne racconterà la vita e l'opera, ricostruendone la personalità -, il volume svilupperà un percorso tra pittura, scultura, letteratura, musica e teatro, per approfondire le molte facce di una nuova tendenza che nasce letteraria per esprimersi poi anche nelle altre discipline. Sviluppatasi nell'Italia settentrionale a partire dagli anni sessanta dell'Ottocento, la Scapigliatura fu un movimento artistico e letterario che ebbe il suo epicentro a Milano. Il termine, che si impose nel corso degli anni cinquanta dell'Ottocento, è la libera traduzione del termine francese bohème (vita da zingari), che si riferiva alla vita disordinata e anticonformista degli artisti parigini.

Castiglioncello, 19 luglio- 1 Novembre 2009. A cura di francesca Dini e Stefania Frezzotti. Milano, Skira Ed. 2009, cm.24x30, pp.288, num.figg.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Pubblicato in occasione dell'esposizione a Castiglioncello, il volume si propone di indagare il fondamentale ruolo di mediatore culturale svolto da Nino Costa nel panorama europeo, ripercorrendone l'intero arco creativo. Prendendo le mosse dagli originalissimi studi di Costa sul paesaggio eseguiti dal vero negli anni cinquanta ad Ariccia e nella campagna romana, si passa al sodalizio intellettuale con gli inglesi George Mason e Frederick Leighton, attraversando il periodo toscano, in cui il pittore venne a stretto contatto con il gruppo dei macchiaioli. Seguono poi le opere eseguite durante i frequenti soggiorni inglesi, ispirate dall'ambiente preraffaellita e caratterizzate sempre dalla progressiva trasmutazione del "vero naturale" in "paesaggio dell'anima". Gli oltre novanta dipinti provenienti da collezioni pubbliche e private italiane ed estere, eseguiti nel corso dell'intera attività del pittore romano e numerose opere di rinomate personalità della scena internazionale, documentano attraverso un confronto diretto gli influssi e le consonanze che legarono Nino Costa con Corot e i paesisti della Scuola di Barbizon, gli inglesi Charles Coleman, Frederick Leighton, George Mason e infine la cerchia degli artisti della Scuola Etrusca, fra i quali emerge la figura di George Howard, pittore, amico nonché mecenate di Costa.

Roma, Castel Sant'Angelo 16 ottobre - 5 dicembre 2004. Milano, Mazzotta Editore 2004, cm.23x27, pp.99, numerose tavole a colori nel testo. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Edizioni Galleria Marieschi 2003, cm.22,5,x28, pp.59,28 tavv. a colori nel testo. brossura con bandelle e copertina figurata.

Philadelphia, Running Press Book Publishers 1994, cm.7x8,5, pp.112, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Miniature Edition. Testo in inglese.

Torino, Artema 2003, cm.24,5x24,5, pp.213, centinaia di ill.bn.e col.nt., legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Cataloghi Ragionati. Dopo aver curato una mostra di disegni genovesi nel 1972 quando era ancora studentessa. Mary Newcome Schleier si è dedicata allo studio degli artisti attivi a Genova nel Seicento. La sua conoscenza si è concretizzata nella catalogazione dei disegni genovesi del Louvre (1985) e degli Uffizi (1989) e nell'organizzazione delle mostra "Kunst in der Republik in Frankfurt" (1992). È autrice delle monografia pubblicate da Artema su Gregorio de Ferrari (1998), e Bartolomeo e Domenico Guidobono (2002) Giovanni Grasso Pittore e illlustratore, Giovanni Grasso vive e lavora a Genova. Da anni si occupa di grafica e di pittura antica. È autore di numerose pubblicazioni tra cui Le acqueforti di Giovanni David e Incisioni di Francisco Goya y Lucientes e di libri illustrati. Ha partecipato a numerose mostre personali e parte-cipato a collettive in Italia e all'estero.

A cura di Gabriella Smorto. Firenze, Nicomp Laboratorio Editoriale 2011, cm.22x24, pp.96, illustrazioni, tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il libro racconta, attraverso le arti, soprattutto con il ricorso alle immagini visive, la grande avventura dell'attesa, il tempo in cui si costituisce l'essere madre, l'essere della madre, un tempo in cui il senso della felicità si accompagna a un soffuso allarme connesso alla profondità e radicalità del cambiamento in atto. È lo statuto identitario che si appresta a trasformarsi, è una esperienza irreversibile dalla quale non si torna più indietro, la donna che mette al mondo non è più sola e nel mondo ci sarà un'entità altra da sé che è anche totalmente parte di sé.

Firenze,Palazzo Strozzi,2 marzo -29 luglio 2007. A cura di Francesca Bardazzi. Milano, Electa Ed. 2007, cm.24x28, pp. 290, illustrazioni in bn. tavole a colori, brossura copertina figurata a colori. La mostra vuole riportare a Firenze, dopo un oblio durato quasi un secolo, alcuni fra i dipinti più belli e significativi di Cézanne, che la città ebbe la fortuna di ospitare tra la fine dell'Ottocento e i primi decenni del Novecento. In un'epoca in cui Cézanne era vivo, disprezzato da quasi tutti i critici e non ancora riconosciuto come "padre della pittura moderna", nelle case fiorentine di due giovani americani, Egisto Paolo Fabbri e Charles Loeser, erano conservati poco meno di 50 dipinti. Un gruppo sostanzioso di questi capolavori saranno esposti nelle sale di Palazzo Strozzi in una mostra che ripercorre le vicende dei dipinti e dei due brillanti e precoci collezionisti. Saranno proposte opere provenienti da musei e collezioni internazionali tra i quali spiccano quelle del Museo Pu¢skin di Mosca, del Museum of Fine Arts di Boston e ancora della National Gallery of Art di Washington.

Firenze, Palazzo Pitti, 2014. A cura di Simonella Condemi e Rosanna Morozzi. Livorno, Sillabe 2013, cm.21x25, pp.95, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori. In questo importante catalogo si presentano 12 opere provenienti dal Museo d'Orsay di Parigi, tra le quali due dipinti di Edgar Degas, due di Claude Monet, due di Paul Cézanne, due di Pierre-Auguste Renoir, due di Camille Pissarro, un Henri Fantin-Latour ed un'opera di Paul Guigou. Si vuole offrire così al pubblico una significativa rassegna di capolavori dell'Ottocento francese più o meno legati all'Impressionismo; la Galleria fiorentina nel segno della reciprocità tra istituzioni - altrettante opere dei Macchiaioli sono state offerte al Museo dell'Orangerie - ha concordato con il Museo d'Orsay il prestito di questi 12 capolavori del periodo impressionista, che verranno esposti presso il Salone da Ballo del Quartiere d'Inverno dal 23 settembre 2013 al 5 gennaio 2014. Un invito ad approfondire le ragioni di un'ammirazione universalmente condivisa, questa nuova proposta di studi potrebbe suggerire ulteriori strade di ricerca tese a mettere il luce alcune possibili contaminazioni tra le due culture (francese e toscana) e costituire un punto di riferimento essenziale soprattutto per alcune esperienze del nostro Novecento.

Padova,Galleria Cavour,31 ottobre 2007- 27 gennaio 2008. A cura di Virginia Baradel. Milano, Skira Ed. 2007, cm.16,5x24, pp.255, oltre 200 fra ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

A cura di David Larkin. Milano, Mondadori Ed. 1976, cm.22x30, pp.76,num.ill.a col. brossura copertina figurata a colori. Collana Oscar Arte.

With the collaboration of Fabio Bisogni. Firenze, Sansoni 1978, cm.22,5x32, pp.XXX,1342, 1441 figure bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. This series, written by Kaftal, is very important for the study of the Italian Saints and their depiction in Italian art.

Presentazione di Maurizio Fagiolo dell'Arco. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte il Novecento.

Presentazione di Michel Foucault. Milano, Skira per Corriere della Sera, 2004, cm.17x21, pp.189 numerose tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte Il Novecento..

A cura di Giovanna Ginex. Milano, Skira 2011, cm.25x31, pp.312, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori La monografia su Adolfo Feragutti Visconti (Pura 1850 - Milano 1924) promossa da Cornèr Banca di Lugano, a cura di Giovanna Ginex, restituisce uno sguardo completo sulla vita, la produzione e la poetica del pittore, artista che in oltre quarant'anni di intensa attività e costante presenza alle rassegne espositive internazionali maturò un proprio personalissimo linguaggio, sorretto da una magistrale tecnica pittorica. Il volume riproduce integralmente le opere conservate in collezioni pubbliche, svizzere, italiane e di altri Paesi, dall'Argentina all'India, cui si aggiunge un'ampia selezione di tele in collezioni private. Arricchisce il volume un ampio apparato di testi critici e di strumenti di approfondimento, comprendente anche l'itinerario espositivo dell'artista e il regesto di un carteggio in gran parte inedito.

Presentazione di Leone Piccioni. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte,3.

Presentazione di Raffaello Causa. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21 pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte,46.