Arte Pittura

A cura di A.Codognato. Milano, Electa 1980, cm.22,5x24,5, pp.193, 79 figg.bn.e col.nt. legatura editoriale.

Edizioni del Grifo 1994, cm.22x28, pp.56, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Palazzo Strozzi 16 ottobre 2009-24 gennaio 2010. A cura Annamaria Giusti. Firenze, Mandragora 2009, cm.25x29, pp.319, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina fig a colori. Il motivo del trompe-l'oeil, l'inganno ottico, attraversa tutta la storia dell'arte occidentale, a partire dal mondo greco-romano e dalla leggendaria gara che oppose Zeusi e Parrasio. Le diverse espressioni artistiche - la pittura in primis, ma anche la scultura e le arti applicate - non hanno mai smesso di cimentarsi con l'intrigante sfida della mimesi: basti pensare, tra gli altri, agli armadietti semiaperti delle tarsie lignee rinascimentali, ai piani di lavoro su cui scagliola e pietre dure dispongono assortimenti di oggetti dall'apparenza tridimensionale, alle porcellane che travestono zuppiere e suppellettili da ortaggi, alla ceroplastica sette e ottocentesca di forma anatomica o botanica. La ricca mostra curata da Annamaria Giusti annovera prestiti provenienti da tutto il mondo, coprendo un arco cronologico che va dal I secolo a. C. alla contemporaneità. L'analisi delle opere esposte si affianca nel catalogo ai saggi con cui Cristina Acidini, Sybille Ebert-Schifferer, Fauzia Farneti, Marc Fumaroli, Richard Gregory, Miriam Milman e Mark Mitchell indagano il tema della finzione del vero in tutta la sua trasversalità, fra pittura, scultura e architettura.

Einleitung von Ernst Merten. Berghaus International 1979, cm.25x35, pp.80 ill.bn. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Oxford, Phaidon 1987, cm.22x29, pp.254, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Testi dim Rossana Bossaglia, Renato Civello, Giorgio di Genova, Tommaso Paloscia, Claudio Spadoni, Leo Strozzieri. 11 Settembre- 2 Ottobre 1988. Sulmona Palazzo dell'Annunziata. Circolo D' Arte e Cultura Il Quadrivio 1993, cm.23x22, pp.VII,130, ill.bn.nt. brossura.

Milano, TopiPittori 2012, cm.22x32, pp.32, illustrazioni. legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Pippo. Età di lettura: da 8 anni.

Harcourt Brace Jovanovich. Firenze, Giunti Johson Reprint 1983, cm.25x34, pp.549, 360 ill.e tavv.bn.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Collana The Hermitage. Catalogue of Western European Painting. Testo in inglese. È il catalogo delle opere francesi presenti nel museo dell'Ermitage di San Pietroburgo, una raccolta estremamente significativa al di fuori della penisola francese. Questa pubblicazione include le opere degli artisti francesi del diciannovesimo secolo, una delle più interessanti e rappresentative nel mondo: oltre quattrocento opere, di duecento artisti, la maggior parte delle quali di eccellente qualità; una collezione che offre l'opportunità di studiare l'evoluzione di molti aspetti dell'arte francese. David, Ingres, Courbet, Delacroix, Millet, Guérin, Robert Lefèvre e molti altri più o meno conosciuti artisti hanno le loro opere rappresentate all'Ermitage. ''The Hermitage Catalogue of Western European Painting'' è una collana che raccoglie il primo catalogo scientifico dell'Ermitage di San Pietroburgo, uno dei più preziosi musei del mondo. Grazie a quest'opera monumentale - pubblicata in lingua inglese - gli studiosi e gli appassionati d'arte potranno accedere ad un vastissimo repertorio, in gran parte ancora inedito o riprodotto solo su pubblicazioni in lingua russa. Curati dai maggiori specialisti russi, i 16 volumi che compongono l'opera presentano, riprodotti in grande formato e sistematicamente schedati, i 5000 dipinti dell'immensa sezione di pittura occidentale dell'Ermitage: un percorso che illustra, dal Duecento al Novecento, i capolavori e le opere meno note di tutte le scuole.

Lucca, 24 settembre 2011 - 12 novembre 2011. Con un saggio di Omar Calabrese. Firenze, La Casa Usher 2013, cm.17,5x24,5, pp.96, illustrazioni. legatura editoriale. Collana Usher arte.

Testi di Jean Baudrillard, Gillo Dorfles, Michel Maffessoli, Loredana Parmesani, Hubert Lust, Edgar Morin, Guido Almansi, Pietro bellasi, Enrico Baj. Palazzo della Ragione, 1/05-27/06/1982. Milano, Electa 1982, cm.22x24, pp.112, 84 figg.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Napoli, Electa Napoli 2007, cm.25x27, pp.96, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. L'arte di Andrea Sparaco, priva di ogni formalismo, rivela fin dagli esordi, nei primi anni Cinquanta, l'attenzione per i grandi temi sociali: le responsabilità dell'uomo verso l'ambiente, il mondo del lavoro, la gente del sud, le città, il rapporto uomo-macchina: come nelle "Macchine non funzionali", visibilmente dissacratorie nei riguardi della tecnologia. La sua inventiva austera ha non per caso illustrato, nel corso degli anni, i manifesti e le campagne di informazione della Camera del Lavoro di Caserta.

Roma, palazzo Venezia, 18 marzo-2 giugno 1998. A cura di Sergio Rossi. Milano, Electa Ed. 1998, cm.25x28, pp.410, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Polistampa 1998, cm.17x18, pp118, con illustrazioni a colori. brossura con bandelle,

Testi di Michel Draguet, Claude Goormans, Rosa Maria Malet, Joan M.Minguet Battlori. Pisa, Palazzo Blu, 9 ottobre 2010 - 23 gennaio 2011. A cura di Claudia Beltramo Ceppi Zevi. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2010, cm.24,5x26, pp.262, 100 illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura. Collana Cataloghi Mostre. Il mito è lo strumento utilizzato per rivendicare l'identità catalana. All'inizio del '900, gli artisti della Catalogna condividono con i compatrioti la necessità di rivendicare un'identità che, fino ad allora, era un dato di fatto che non necessitava di una narrazione. Miró ritrova questa identità nel paesaggio, nella luce, nelle montagne, nei campi lavorati e nelle spiagge brillanti sotto il sole. Tutto ciò conduce Miró verso un'identificazione intensa, quasi atavica, con la natura e il paesaggio del Mediterraneo. I motivi preferiti di Miró, che poi ritorneranno trasfigurati nel corso di tutta la sua lunghissima produzione artistica, sono insetti, lumache e serpenti, oltre naturalmente alle donne, simbolo stesso della Madre Natura, e agli uccelli, visti come animali mitologici. Il percorso espositivo si apre con alcune opere dedicate al mito di Dafne e Cloe e a quello del Minotauro. Il primo, con la sua attenzione per l'aspetto bucolico, ben si adatta all'esaltazione da parte di Miró della sua terra e della forza dell'uomo quando è in comunione con essa.

Siena, Santa Maria della Scala, 10 agosto - 15 settembre 1996. A cura di Achille Neri. Siena, Nuova Immagine Editrice 1996, cm.20,5x24, pp.214, numerose illustrazioni e tavole bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Traduzione di Carlo Montresor. Milano, Electa Gallimard 1996, cm.12,5x17,5, pp.176, num.ill.bn.e col.nt.e ft. brossura copertina figurata a colori. Collana Universale,72.

A cura di Mauro Capitani e Marco Fagioli. Firenze, Edifir 2022, cm.24x32, pp.118 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Fondazione Mauro e Nuccia Capitani. Il libro, curato da Mauro Capitani e Marco Fagioli, è il catalogo della mostra, realizzata dalla Fondazione Mauro e Nuccia Capitani, dedicata a pittori toscani della seconda metà del Novecento di particolare rilevanza e allestita nel Palazzo del Podestà di Montevarchi. Il volume, che presenta le opere in esposizione di 30 pittori, è corredato di una sezione di Notizie biografiche e brevi note critiche ad approfondire l'opera e la vita di ciascun autore, fornendo al lettore un utile inquadramento storico-biografico della pittura toscana del Secondo Novecento. È su questo periodo che Marco Fagioli ci aiuta a far luce, rilevandone la peculiarità rispetto al contesto nazionale contemporaneo, individuandone il percorso proprio - nei termini di una mancanza di quella rottura fra astratti e figurativi che si produsse nell'immediato dopoguerra - e le influenze che la segnarono, come quella di Oscar Kokoschka. Se Fagioli parla di una "sconfitta, della perdita di un progetto di contare nel quadro della pittura nazionale" e di "illusione perduta", anch'egli, come Capitani, esorta ad una attenta riconsiderazione dell'esperienza storicoartistica in questione. È proprio questa la finalità principale della Fondazione Mario e Nuccia Capitani, che trova spazio nel volume per presentare sé e il suo atto costitutivo.

Firenze,Palazzo Medici-Riccardi,24/9-5/12/1993.Schede critiche di E.B.Basner,A.S.Satskich.1 Note biografiche di A.S.Satskich. Firenze, Ediz.Artificio 1993, cm.24x30, pp.263, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle.

Milano, Electa per Banco Ambrosiano Veneto 1997, cm.26x29, pp.164, 40 illustrazioni in bianco e nero, 116 illustrazioni a colori. legatura ed.soprac.fig.a col. Collana In Presa Diretta. Un nuovo volume dedicato alla vita e al lavoro di Antonello da Messina, la cui formazione artistica si colloca a Napoli intorno al 1450, nella bottega di Colantonio e a contatto con una cultura aperta a esperienze fiamminghe, spagnole e provenzali. Portatore di un linguaggio complesso e articolato, che unisce il naturalismo dei fiamminghi al gusto italiano per la perfezione formale e la definizione plastica, il pittore ha un'influenza determinante sull'arte italiana, specie a Venezia, dove contribuisce alla "liberazione" cromatica di Bellini. L'arte di Antonello è illustrata da magnifiche riproduzioni a piena pagina e accompagnata da una introduzione di carattere storico.

In cofanetto in tutta tela contenete i fogli sciolti, 11 tavv. a colori, con fascicoli di testo Nel cofanetto di questo esemplare il precedente proprietario ha aggiunto: --brochure della mostra 1973, in Piazza Morgana a Roma. --brochure della mostra 1973, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2 copie). --brochure della mostra 1972, in Merano. --brochure della mostra 1973, in Roma , Galleria 88. --brochure della mostra in New York, Galeria Acquavella. --brochure della mostra 1973, in Stockholm. --brochure 1971, in Roma, Edizioni D'arte. --2 tavole stampate su cartoncino e vari fogli staccati dal catalogo generale di Testo tradotto in inglese, francese, tedesco e spagnolo. Roma, Carlo Bestetti Edizioni d'Arte 1972, cm.31,5x43, Cartella in 999 esemplari numerati e firmati dall'autore, il nostro esemplare 114/999.

Fondazione Primo Conti 2001, cm.21x27, pp.72, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Quaderni della Fondazione Primo Conti,XI.

Citadelles & Mazenod 2015, cm.30x44, pp.328, centinaia di figg.e tavv.a col. legatura editoriale cartonata, tagli argento.

Edinburgh, National Galleries of Scotland 2016, cm.28x25, pp.128 ill.a colori. legatura editoriale cartonata copertina figura a colori. A fresh perspective on Eardley's depictions of the children and the fishing village of Catterline through an examination of her working process.

Pontedera, Palp Palazzo Pretorio. 23 Dicembre 2012 al 10 Aprile 2023. Regia , edited by Alberto Bartalini. Venezia, Cortina. Galleria D'Arte Enzo Contini 2022, cm.31x32, pp. circa 100 ill. a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.