Arte Saggi

Monza, Editrice Temi 1998, cm.21x26,5, pp.170, 280 figg.bn.in tavole ft. brossura copertina figurata.

Lotto costituito da 375 numeri mensili dal 1962 al 1999, in particolare dal 1962-1968 e dal 1973-1999. Il lotto si presenta in ottime condizioni, ogni fascicolo dispone di numerose pregevoli illustrazioni sia in bianco e nero che a colori, in testo e fuori testo, ed inserzioni pubblicitarie. Alcuni dei fascicoli presentano degli inserti commemorativi; il fascicolo CXIX che commemora i primi 25 anni del regno di Elisabetta II del Regno Unito. Il fascicolo CXXVIII commemora i primi mille numeri della rivista. Disponiamo anche di alcuni inserti con funzione di indice dei fascicoli. Anno 1962 è mancante dei fascicoli da gennaio a marzo compresi. Anno 1963 completo. Anno 1964 completo. Anno 1965 completo, con due copie del fascicolo di gennaio. Anno 1966 completo. Anno 1967 mancante dei numeri di settembre, ottobre e dicembre. Anno 1968 sono presenti solo i fascicoli dal mese di marzo a quello di giugno compresi. Anno 1973 mancante del fascicolo di gennaio ma dispone di due copie del fascicolo di febbraio. Anno 1974 mancante del numero di dicembre. Anno 1975 completo, disponibili due copie del fascicolo di novembre. Anno 1976 mancante del fascicolo di gennaio. Anno 1977 completo, fascicolo speciale di giugno commemorativo dei primi 25 anni di regno della regina Elisabetta II Anno 1978 completo. Anno 1979 completo. Anno 1980 mancante del fascicolo di gennaio. Anno 1981 completo. Anno 1982 mancante del fascicolo di maggio. Anno 1983 completo. Anno 1984 completo. Anno 1985 completo. Anno 1986 completo, disponiamo di tre fascicoli di luglio che commemorano il millesimo numero della rivista. Anno 1987 completo. Anno 1988 completo., disponiamo di tre fascicoli di novembre. Anno 1989 completo. Anno 1990 mancante dei fascicoli di gennaio, aprile e luglio. Anno 1991 mancante dei fascicoli di gennaio e settembre. Anno 1992 completo. Anno 1993 completo. Anno 1994 mancante del fascicolo di luglio. Anno 1995 completo. Anno 1996 mancante del fascicolo di luglio. Anno 1997 mancante dei fascicoli di gennaio, giugno, luglio, agosto, settembre e dicembre. Anno 1998 mancante del fascicolo di febbraio. Anno 1999 completo. Rivista mensile fondata nel 1903. London, The Burlington Magazine Publications 1962-1999, 375 Fascicoli, cm.24x30, pp.variabili a seconda del periodo di uscita. brossure. Lotto costituito da vari numeri dal 1962 al 1999, The Burlington Magazine is the world's leading monthly publication devoted to the fine and decorative arts. It publishes concise, well-written articles based on original research, presenting new works, art-historical discoveries and fresh interpretations. The Magazine is both an enduring work of reference and a running commentary on the art world of today – as well as editorials on topical issues, it features authoritative reviews of all important books and major exhibitions, and our online Calendar is the best available guide to art events throughout the world. The Magazine's advertising pages present a view of some of the finest works of art on the international market from both galleries and auction houses, together with announcements of museum and dealer exhibitions, art fairs and the latest art books; here too can be found notices of curatorial vacancies, services provided by insurers, conservators, restorers, shippers, financial institutions and luxury goods on offer.

Traduzione di Angelica Tizzo. Con uno scritto di Roger Fry. Milano, Abscondita 2021, cm.11x19,5 pp.124, brossura copertina figurata a colori. Collana Miniature,120. "Lavoro accanitamente, intravedo la Terra promessa. Farò come il patriarca degli ebrei, o riuscirò, contrariamente a lui, a mettervi piede? Se l'avrò finita entro febbraio, le spedirò la tela perché la faccia incorniciare e l'indirizzi verso un porto ospitale. Ho dovuto abbandonare i suoi fiori, di cui non sono troppo contento. Ho un grande studio in campagna. Vi lavoro, e qui sto meglio che in città. Ho fatto qualche progresso. Ma perché così tardi e con tanta pena? L'Arte è dunque un sacerdozio che esige uomini puri che gli si votino totalmente?". (Lettera di Paul Cézanne ad Ambroise Vollard)

Milano, Abscondita 2021, cm.11x19,5 pp.102, brossura copertina figurata a colori. Collana Miniature,116. Lombardo per i lombardi, romano per i romani e napoletano per i napoletani (ma anche siciliano e maltese), Caravaggio appassiona e divide ormai da più di quattrocento anni. Come è noto, il mito è relativamente recente: l'universale e indiscriminata ammirazione è stata preceduta da secoli di distinguo, di sopraccigli alzati, di pareri ben poco favorevoli, che si sono anche rispecchiati nella solo parziale fortuna di Caravaggio nella formazione dei grandi musei ottocenteschi. Constatata l'estrema scarsità di «parole» uscite direttamente dalla penna o dalla bocca di Michelangelo Merisi, fosse anche solo una firma in calce a un contratto, da un secolo è in corso la paziente immersione di specialisti e appassionati negli archivi civili, giudiziari, ecclesiastici, notarili e bancari di diverse città. Oltre naturalmente allo spoglio degli inventari delle collezioni antiche. Questo piccolo volume desidera mettere a disposizione in modo essenziale le fonti principali, cominciando dalle scarne ma importanti frasi pronunciate da Caravaggio durante un interrogatorio giudiziario, di gran lunga la più corposa testimonianza diretta che sia giunta fino a noi, per proseguire con i più importanti testi a stampa di vari scrittori d'arte del Seicento: van Mander, Giustiniani, Mancini, Baglione, Sandrart, Bellori. Sono sempre e comunque questi i testi di partenza per ogni ricognizione sull'opera di Caravaggio; spesso tuttavia vengono citati in forma frammentaria, collegando qualche frase di volta in volta a un dipinto o a un episodio biografico. (Stefano Zuffi)

Venezia, Neri Pozza 1957, cm.15x22, pp.224, brossura, sopraccoperta figurata. Al volume è stata applicata una ulteriore sopraccoperta muta firmata dal proprietario , il noto critico d'arte Giuliano Ercoli.

Introduzione di Giorgio Luti. Firenze, Vallecchi Ed. 1995, cm.12,5x19,5, pp.XX,289, brossura cop.fig.a col. Collana Noveento.

A cura di Gianni Contessi. Traduzione di Irene Alessi. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.189, num.ill.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Carte d'Artisti,61. «Fernand Léger (1881-1955), pittore la cui opera presuppone il cubismo ma non ne interpreta disciplinatamente le intenzioni, ha saputo tradurre in un'iconografia aderente lo spirito del modernismo novecentesco e delle sue espressioni metropolitane. Ai temi del modernismo ha infatti dedicato, oltre a tante opere inconfondibili, numerosi e importanti scritti che qui vengono ampiamente raccolti. Léger non è un teorico, ma un artista "militante", fautore di un "realismo" non estraneo, inizialmente, al purismo di Ozenfant e di Le Corbusier. La sua prosa è rude e immediata, così com'è "realistica" e oggettiva la sua pittura; sebbene si confronti frequentemente con l'astrazione, la scrittura légeriana esprime efficacemente l'adesione convinta ai grandi temi della "civiltà delle macchine". Quella che Léger persegue è un'arte popolare, immediata, attenta al movimento, allo spettacolo della vita. Entro un arco di tempo che va dal 1913 al 1955 le pagine del maestro francese dichiarano la volontà di superare i condizionamenti del "soggetto" nel nome di una pittura impersonale e nitida, squillante, fortemente capace di comunicare e, oggi, di rievocare una stagione irripetibile dell'arte europea.» (Gianni Contessi)

Con uno scritto di Laura Iamurri. Milano, Abscondita 2021, cm.13x22, pp.300, brossura copertina figurata a colori. Coll:Carte d'Artisti,171. «Questo libro è nato dalla raccolta e dal montaggio di discorsi fatti con alcuni artisti. Ma i discorsi non sono nati come materiale di un libro: essi rispondono meno al bisogno di capire che al bisogno di intrattenersi con qualcuno in modo largamente comunicativo e umanamente soddisfacente. L'opera d'arte è stata da me sentita, a un certo punto, come una possibilità d'incontro, come un invito a partecipare rivolto dagli artisti direttamente a ciascuno di noi. Mi è sembrato un gesto a cui non poter rispondere in modo professionale. In questi anni ho sentito crescere la mia perplessità sul ruolo critico, in cui avvertivo una codificazione di estraneità al fatto artistico insieme all'esercizio di un potere discriminante sugli artisti. Anche se non è automatico che la tecnica della registrazione, di per sé, basti a produrre una trasformazione nel critico, per cui molte interviste non sono altro che giudizi in forma di dialogo, mi pare che da questi discorsi venga fuori una constatazione: l'atto critico completo e verificabile è quello che fa parte della creazione artistica».

Traduzione di Piero Pagliano. Milano, Abscondita 2021, cm.14x21, pp.101, brossura cop.fig.a col. Collana Aesthetica,26. Lontano è il tempo in cui san Bonaventura predicava la delectatio. Docere et delectare: a lungo l'arte ha avuto come fine di arricchire lo spirito e di deliziare i sensi. L'arte contemporanea sembra aver cambiato completamente registro. L'età del disgusto è subentrata all'età del gusto: esibizione e desacralizzazione del corpo, svilimento delle sue funzioni e delle sue forme visibili, mutilazioni e automutilazioni, fascinazione per il sangue, gli umori corporali e gli escrementi, coprofilia, coprofagia... Da Lucio Fontana a Louise Bourgeois, da Orlan a Serrano, da Otto Muehl a David Nebreda l'arte si è impegnata in una strana cerimonia dove il sordido e l'abiezione scrivono un inatteso capitolo della storia dei sensi. (Jean Clair).

A cura di Gabriella Di Milia. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.160, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Carte d'Artisti,5. Kazimir Malevic (1878-1935) è un affascinante protagonista di quel prodigioso fermento da cui sono emerse le avanguardie russe che hanno raggiunto il loro culmine negli anni precedenti la Rivoluzione d'Ottobre. La figura di Malevic ha assunto un alone di leggenda, non solo per lo straordinario valore dell'artista, ma anche per l'importante contributo del teorico, che ha avuto una profonda influenza sull'evoluzione delle opinioni estetiche del tempo. Malevic è soprattutto il fondatore del suprematismo, movimento pittorico che ha portato all'estremo il superamento delle convenzioni spaziali e ha azzerato le forme per farle rinascere come unità pittoriche elementari, assoggettate al dominio del colore. Creata da una "ragione intuitiva", affrancata dalla forza di gravità terrestre, l'arte di Malevic, in quanto espressione di energia spirituale, era anche un metodo per raggiungere uno stato di coscienza più elevato, in grado di percepire l'invisibile. Il volume raccoglie i testi essenziali di Malevic sul suprematismo, testi di grande suggestione, scritti tra il 1913 e il 1923, che contribuiscono a farci scoprire ulteriori ragioni del suo lavoro.

Presentazione di Clement Greenberg. Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1970, cm.25x34, pp.191, numerose ill.e tavv.fotogr.a col. e alcuni disegni in bn.nt., legatura ed.in tutta tela verde, titoli in oro al piatto ant. e al dorso, sovraccop.fig.a colori. Collana Grandi Monumenti.

Bologna, Atesa 2004, cm.15x21, pp.126, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Giunti per Gruppo Editoriale L'espresso 2003, cm.21x25, pp.198, centinaia di figg.a col.nt legature editoriali copp.figg.a colori.

Palazzo Reale. Milano. Milano, Ente Manifestazioni Milanesi 1962, cm.15x21, pp.XLVIII,120, CII tavole bn. fuori testo, brossura con copertina figurata a colori.

Torino, UTET 2007, cm.20x29,5, pp.742, ampio apparato iconografico a colori. legature editoriali in mz.pelle bianca e tela marrone. sopraccoperta in acetato trasparente. 9788802076447

Firenze, Edifir 2020, cm.16x24, pp.462, alcune figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Collana Le Voci del museo,42. Frutto di un lungo lavoro di ricerca e spoglio archivistico, il volume dà voce agli storici dell'arte del Novecento che si sono succeduti nella direzione della Pinacoteca civica "Francesco Podesti" di Ancona, restituendo secondo i canoni della storiografia artistica le ragioni delle scelte compiute e il valore della tutela agita sul territorio. In continuo dialogo fra centro e periferia, l'impostazione diacronica della narrazione è articolata in tre sezioni, riferibili a tre differenti stagioni della vita della pinacoteca. Quanto alla progressione degli studi critici e al conseguente riconoscimento della forma del museo, l'indagine muove dal riesame dell'operato di Lionello Venturi e di Luigi Serra per poi estendersi al periodo di annessione delle collezioni civiche al Museo Nazionale Archeologico. Data l'incidenza dei fatti storici sul patrimonio, larga parte dell'analisi è rivolta alle vicende riconducibili ai due conflitti mondiali, al periodo intercorso fra di essi e al riallestimento post-bellico delle collezioni. Le dinamiche riferibili al collezionismo privato e al mercato artistico sono indagate in relazione al rapporto museo-territorio-città e, più latamente, al museo e alle sue comunità, restituendo agli studi inediti elementi in merito a fedecommessi, juspatronati e legati, fra i quali il lascito Rocchi Camerata.

Traduz.di Franca Minoia. Con un chiarimento di Carlo Carrà. Milano, Abscondita Ed. 2020, cm.11x19,5, pp.78, num.tavv.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig. Collana Miniature,22. "È ad Apollinaire che spetterà il posto più eminente fra i critici del cubismo, e il libro che presentiamo al pubblico italiano ne è la più limpida testimonianza. Del tutto consapevoli che non tutte le affermazioni dello scrittore trovarono conferma negli sviluppi successivi della tendenza propugnata, crediamo opportuno pubblicarlo nella sua integrità originaria, come documento di un'epoca ricca di esperienze e di vive passioni. Il poeta dimostra infatti, col linguaggio che gli è proprio, che a due bisogni risponde l'arte figurativa moderna: il primo consiste nel sottomettere la natura alla purezza e all'unità; il secondo vuole che la pittura sia riportata in una realtà indipendente dal fenomeno visivo naturalistico." (Carlo Carrà)

A cura di Lucio Perucchi. Milano, Abscondita Ed. 2020, cm.10,5x19,5, pp.103, alcune figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Miniature,44. Per quanto le figure di Rembrandt ci appaiano intimamente scosse da una vita profonda, per quanto lunghe siano le fila del destino a cui sono intrecciate, nessuna di esse presenta quell'elemento caratteristicamente enigmatico tipico della Monna Lisa o del Giuliano de' Medici di Botticelli, delle teste dei giovanotti di Giorgione o del giovane inglese di Tiziano. Paragonato con essi il modo di concepire di Rembrandt è incomparabilmente più vibrante, procede nell'indistinto ma nonostante questo l'uomo rappresentato è per noi molto più aperto, un essere che ci è familiare. (Georg Simmel).

Fondazione Giorgio e Isa de Chirico. Genova, Maretti Editore 2015, cm.17x24, pp.224, ill.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Proprio nell'anno del Centenario dell'arrivo di de Chirico a Ferrara, il pronipote dell'artista, Eugenio Bolognesi, fornisce alla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico un nuovo strumento di indagine: un centinaio di lettere dell'artista alla fidanzata Antonia Bolognesi, conosciuta e frequentata durante il suo soggiorno nella "Ferrara delle sorprese" (1915-1918). Sottolinea il Presidente della Fondazione de Chirico: "La lettura degli scritti riguardo questa importante relazione [...], completa il quadro di de Chirico come uomo, dal quale risalta una profonda integrità personale, l'onestà e il forte impegno lavorativo per conquistare le condizioni necessarie per realizzare il sogno di vita condiviso con la fidanzata e la propria fiducia verso il richiamo del destino". Questo "diario" fornisce quindi uno strumento d'indagine paragonabile a quello di una prospettiva che, tra disegno e destino, rivela la nobiltà d'animo dei protagonisti e le usanze formali dell'epoca che hanno quel qualcosa di eterno e di classico, di armonia e di fatalità, che coincide con tutta l'arte di de Chirico.

Nuova serie AnnoXI fascicolo 2. Parma, Grafiche Step Editrice 2005, cm.17x24, pp.1'7, brossura.

Avec 66 figures et 23 planches hors texte. Paris, La Renaissance du Livre 1924, cm.14x20,5, pp.XVIII,430, 23 planches. brochè. Bibliotheque de Synthéèse Historique. L'Evolution de l'Humanitè.

A cura di Deanna Lenzi. Bologna, Editrice Compositori 2004, cm.17x24, pp.516, 144 tavv.bn.ft. legatura editoriale, sopraccoperta figursta a colori. "Arti a confronto" raccoglie gli scritti che colleghi, allievi e amici di Anna Matteucci hanno voluto dedicarle in omaggio alla sua brillante carriera di docente di storia dell'arte e dell'architettura presso l'Università di Bologna. Studiosa di rilevanza internazionale, Anna Maria Matteucci si distingue per le doti di vivacità intellettuale e per i tributi pionieristici nei molti ambiti di ricerca da lei affrontati, di cui è specchio la sua vasta e diramata bibliografia. Gli scritti qui raccolti ripercorrono le tracce dei suoi studi con approfondimenti e nuovi apporti su argomenti di pittura, scultura e architettura entro un arco di tempo che procede dal Gotico all'Ottocento.

Traduzione di Andrea L.Carbone. Palermo, :duepunti edizioni 2010, cm.11x16,5, pp.106, brossura copertina figurata. In secoli di storia la letteratura ha commesso un'enorme sequenza di crimini seriali. Non sempre l'unica vittima è il lettore. Un repertorio completo, che inaugura la tradizione continuata da Umberto Eco e che formalizza, per la prima volta nella modernità, la nozione di plagio, citazione, contraffazione et similia, smascherando una serie di eclatanti misfatti letterari.

Prefazione di Michele Cometa. A Cura di Roberta Coglitore. Palermo, Due Punti Ed. 2008, cm.13x19, pp.126 brossura. Dall'iconologia dello sguardo in pittura ai dispositivi ottici in letteratura, dall'immagine digitale alla teoria del ritratto, dalla figuratività dei testi allo statuto narrativo delle immagini, gli studi raccolti in questo volume toccano i punti nevralgici dell'attuale riflessione sulla visualità e sull'immagine. Alla ricerca di nuovi paradigmi per la "cultura visuale" contemporanea si confrontano studiosi di diversa provenienza disciplinare come Hans Belting, Andreas Beyer, Michele Cometa, Philippe Hamon, W.J.T. Mitchell, Ulrich Stadler.