Arte Saggi

Rivista di Storia e tutela dei Beni Culturali. Dir.da Giuseppe M.Pilo. Milano, Electa 1990, cm.21x29,5, pp.296, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura cop.fig.a col.

Roma, Libreria Ed.Viella 1983, cm.21,5x29, pp.280 ca.nn., num.figg.bn.nt. brossura

Disponiamo dei segg. nn: 3,5,7,9,11,27,29,31,33,37,39,41,43,45,47,49,51,53,55,57,59,61,63,65,67,73,75,77,83,123,127,133,135,139,145,163,183,185,187,189,191,193,195,197,199,201,203,205,209,225,213,215,217,221,211,219,229,232,233,235,237,239,241,243,245,247,249,253,255,259,261,263,263,305,311, 358/361, 373,431/433, 435,437, 439,441, 445,447,449,451,453, 455,457,459/461,469,483, Periodico mensile di Arte figurativa e Letteratura fondato e diretto da Roberto Longhi. Firenze, Sansoni 1950, cm.14x21, pp. variabile circa 200 ciascuno, brossura. Ciascun Numero singolo: ‘Paragone’ viene fondato a Firenze nel 1950 da Roberto Longhi. Mensile di arte figurativa e letteratura edito inizialmente da Sansoni, dal 2016 da Mandragora, esce a fascicoli alterni: Arte i numeri dispari e Letteratura i numeri pari. Alla scomparsa di Longhi (1970) ‘Paragone’ passa ad Anna Banti, che poi lascia nel 1985 la direzione del fascicolo di Letteratura a Cesare Garboli e di quello di Arte a Mina Gregori. Quest’ultima, dal 2004, è unica Direttrice e Direttrice Responsabile. Dalla metà del 1995, con la Terza serie della rivista, la numerazione di Arte e Letteratura riparte da 1 eliminando l’alternanza pari-dispari, che viene comunque mantenuta nel numero progressivo tra parentesi indicato in ogni fascicolo. Dal 1999 i fascicoli di Letteratura escono tripli con cadenza semestrale, mentre quelli di Arte hanno mantenuto la cadenza bimestrale.

Firenze, Ed.EDAM 1962, cm.24x32, pp.10, num.ill.bn.nt. fascicolo, Estratto da Antichità Viva, N. 10, Dicembre 1962.

Traduz.di Gabriella Buora. Milano, Euroclub su licenza Rusconi Ed. 1991, cm.15x21, pp.224, 162 figg.bn.nt. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

2013, cm.16x24, pp.169, ill.a col. brossura copertina figurata a colori.

Ediz. illustrata. Firenze, AION 2007, cm.16x24, pp.300, ill. brossura copertina figurata. Coll:Saggi,2. Arte e critica del potere raccoglie una scelta di scritti di Marco Fagioli che testimoniano il suo impegno critico nell'arco degli ultimi venti anni. L'attenzione dell'autore si è rivolta ai temi più diversi della cultura artistica, dal cinema di Kurosawa e Tarkovskij ai dipinti di Lucian Freud, dalla vicenda della morte di Walter Benjamin alla ricerca di verità di Edward W. Said, dall'iconografia della figura dell'Angelo nella scultura del Novecento fino alla rilettura di Tristes Tropiques di Claude Levi Strauss. Il filo che unisce nel tempo tutti questi scritti è il rifiuto della critica come strumento di una cultura abbassata al servizio dei gruppi di potere e delle classi dominanti.

Firenze, D'Anna 1982, cm.15x21,5, pp.296, 110 ill.bn.in num.tavv.ft. brossura sopraccoperta figurata. Bibl.di Cultura Contemporanea.

Cinque Verdi Terre. Bagno a Ripoli, Figline, Greve , Incise, Rignano, in Toscana. Firenze, Edifir 2003, cm.15x21, pp.96, brossura copertina a colori. Itinerari nelle Cinque Verdi Terre,1.

Firenze, Mauro Pagliai Editore 2014, cm.15x21, pp.144, brossura copertina figurata a colori. Collana Storie del Mondo,17.

Prefazione di Ettore Cozzani. Roma, Edizioni Paoline 1959, cm.14,5x21,5, pp.166, brossura copertina figurata a colori. Collana Tempi e Figure, 28.

Firenze, Novissima Enciclopedia Monografica Illustrata 1937, cm.18x25, pp.72, ill. legatura editoriale, copertina figurata.

A cura di Ersilia Alessandrone Perona. Francesco Alberti La Marmora. Milano, Mazzotta 2005, cm.16x20, pp.168, brossura copertina. Collana Piero Gobetti e Il Novecento.

Firenze, Sansoni 1949, cm.15x23, pp.138, 68 tavv.bn.ft. brossura copertina fig.

Firenze, Polistampa 2013, cm.17x24, cm.240, brossura copertina figurata a colori. Scultore e pittore, architetto e ingegnere, ma anche poeta, Michelangelo è sempre stato una personalità oggetto di venerazione come pure di controversie che spesso hanno limitato la comprensione del suo universo creativo. La pubblicazione, frutto di anni di studio approfondito, si concentra sulla produzione letteraria del Buonarroti, rapportata ai disegni, ai dipinti e alle sculture, con un obiettivo primario: individuare l'idea di fondo su cui si basano le condizioni percettive e intuitive che hanno portato alla realizzazione dell'opera d'arte. Una trattazione rigorosa e documentata, corredata da illustrazioni e da una nutrita bibliografia.

Moscou Iskusstvo publishers 1983, cm.25x32, pp.782 ill.a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese e russo.

Bologna, Cappelli 1929, cm.18x25, pp.350, con illustrazioni e foto in bianco e nero. Legatura editoriale, copertina con titoli in oro e medaglione centrale in rilievo. Edizione numerata.

Milano, Scalpendi 2021, cm.14x20,5, pp.236, ill.bn.nt. brossura copertina figurata. Collana Materiali Dispersi,2. Il volume raccoglie, in traduzione, una serie di saggi del giornalista e critico Félix Fénéon dedicati all'Impressionismo e al Neo-Impressionismo: "Alla mostra di Édouard Manet" (1884); "Gli Impressionisti nel 1886" (1886); "L'Impressionismo" (1887); "Il Neo-Impressionismo" (1888); "Il Neo-Impressionismo alla IV Esposizione degli Artisti Indipendenti" (1888); "Souvenir di Manet" (1920).

Milano, Scalpendi 2021, cm.14x20,5, pp.236, illustrazioni bn. nel testo, brossura copertina figurata. Collana Materiali Dispersi,2. Il grande poeta Stéphane Mallarmé celebra in questo testo uno dei maggiori pittori della storia dell'arte: Edouard Manet. Scritto con uno stile chiaro e dettagliato, il testo mette in luce il rapporto di Manet con gli impressionisti, di condivisione ma distaccato nella sua ricerca pittorica.

A cura di Simona Sperindei, Giulia Martina Weston, Pierluigi Carofano. Pisa, Pacini Editore 2020, cm.16x24, pp.256, ill.col. brossura copertina figurata a colori. Biblioteca di Storia dell'Arte. The present volume publishes the proceedings of the International Study Day 'A tale of two cities': Rome and Siena in the Early Modern period (1550-1750), hosted at The British School at Rome on October 12, 2017. Borrowing its title from Charles Dickens' historical novel of 1859, this 'tale' sets out to explore the intricate relationship between Rome and Siena in the Late Renaissance and Baroque periods. Chronologically and thematically broad in its scope, research presented in this book unveils and discusses chief episodes in the cultural, artistic, religious and political exchanges between these two cities, spanning the decades from 1555 (the year of Cosimo I Medici's conquest of Siena) to the papacy of the Alexander VII, born Fabio Chigi (1655- 1667), and beyond. Reassessing the state of research and delineating the future perspectives in the investigation of Rome and Siena in the Early Modern period are the objectives of Giulia Martina Weston's essay. A similar goal is pursued by Marco Ciampolini's contribution, which presents a critical overview of the new acquisitions brought in and favoured by his fundamental Pittori Senesi del Seicento. Unexplored and meaningful episodes in the history of patronage and collecting are discussed in Simona Sperindei's enquiry into the fruitful relationship between Monsignor Flaminio del Taja and the Sienese painter Domenico Manetti (1609-1663), and in Dario Beccarini's exploration of the collecting activity of the Sergardi family from Siena, with a focus on the paintings produced by the Roman artist Francesco Trevisani (1656-1746). Sienese and Roman identities are respectively questioned by Mario Ascheri's comprehensive reconstruction of Siena 'moderna', through the vicissitudes of its aristocracy prior, during and after the Medici conquest, and by Francesco Petrucci's exquisite survey into Giovan Lorenzo Bernini's portraits of pope Alexander VII Chigi. Analysis of unpublished drawings by Francesco Vanni (1563-1610) allows Milena Pagni to cast a brighter light on the creative process which preceded the execution of altarpiece representing the Fall of Simon Magus, painted for the Vatican Basilica. Antonella Pampalone offers a compelling reconstruction of the activity of gilders (doratori) in Cinquecento and Seicento Rome, by bringing to light the production of the Sienese master Guido Visconti. While Annalisa Pezzo's essay provides a new insight into the artistic bonds between Francesco Rustici (1592-1626) and Orazio Brunetti in both Siena and Roma, Pierluigi Carofano's enquiry focuses on Rustici's Roman period as well as on the artist's peculiar and delicate stylistic cipher. Niccolò Tornioli's artistic legacy is investigated by Simona Sperindei in her essay devoted to the figure of Carlo Maria Lamparelli (1654-1727), while Valeria Pagani's meticulous research into the 18th-century print collections of Giulio Corti and Giovanni Gori Gandellini, both from Siena, provides essential historiographic and methodological ground for further investigations. This miscellany is meant to offer, in addition to a significant scholarly contribution for a deeper understanding of the bond between Rome and Siena in Early Modernity, a new platform for knowledge sharing and cross-disciplinary projects.

A cura di Gianni Carlo Sciolla e Franca Varallo. Alessandria, Edizioni dell'Orso 1999, cm.14,5x21, pp.304, brossura. Col.Collana del Corso di laurea in Discipline Artistiche, Musicali e dello Spettacolo Sezione Arte.

Alessandria, Marzo 2004. A cura di Fulvio Cervini e Carla Enrica Spantigati. Alessandria, Edizioni dell'Orso 2006, cm.17x24, pp.XIV,402, brossura copertina figurato a colori.

Roma, Banco di Santo Spirito 1980, cm.24,5x31,5, pp.244, ill.bn.nt. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori, Cofanetto.

Text by Cristina Acidini, Silvia Bordini, Franco Borsi, Marcello Fagiolo, MAria Luisa Madonna. Roma, Banco di Santo Spirito 1979, cm.24,5x31,5, pp.244, ill.bn.nt. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori, Cofanetto.