Arte Saggi

Firenze, Edifir 2018, cm.16x24, pp.224, num.figg.nt. brossura copertina figurata a colori. Nel 1962, Giuliano Briganti introduceva un'inedita categoria sociale, quella dei 'virtuosi', a seguire, nel 1963, Francis Haskell definì un concetto altrettanto performante, quello di 'provincia'. Muovendo da tali intuizioni ed estendendole insieme al delta cronologico di riferimento (1400-1900), il volume "The Taste of Virtuosi" propone al lettore un ideale crossover per il tramite di personalità - esponenti del ceto dirigente e magnatizio, feudatari, mogli-figlie-madri di feudatari, prelati, ma anche pittori-falsari e intenditrici d'arte - certo distanti dal punto di vista delle epoche di riferimento, della provenienza e della tipologia sociale di appartenenza, ma, comunque, a tal punto significanti da costituire sicuri exempla di nuovi 'virtuosi' in ragione di una pratica del collezionismo e del mecenatismo intesa quale «specchio di cultura e termometro del gusto» (C. De Benedictis).

Milano, Electa Ed. 1996, cm.23x32, pp.171, num.ill.bn.e a col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Rivista edita dalla Fondazione Giorgio Cini, Istituto di Storia dell'Arte. INDICE: Raimondo Callegari Opere e committenze d’arte rinascimentale a Padova Bert W. Meijer Per Pietro Malombra disegnatore e per Ascanio Spineda Irina Artemieva Un episodio del collezionismo russo di opere di Giambattista Tiepolo: “Il Ratto delle Sabine” dell’Ermitage Segnalazioni: Cristina Guarnieri Ristudiando Giovanni da Bologna Paul Joannides Una copia di un’opera perduta di Battista Zelotti e un suo disegno autografo Lorenzo Finocchi Ghersi Una data per le tavole di Andrea Schiavone ai Carmini Simone Guerriero Episodi di scultura veneziana tra Sei e Settecento a Sant’Andrea della Zirada: nuovi contributi per Enrico Merengo Annalisa Pandolfo Note per i pittori Pace Pace, Pietro Liberi e Gaspare Diziani nella chiesa di Santa Maria dei Carmini a Venezia Annalisa Bristot Piana Ritornano a palazzo Barbarigo i monocromi di Giambattista Tiepolo Carte d’archivio: Stefania Mason Questioni di buon vicinato: Ca’ da Lezze e la Scuola Grande della Misericordia Maria Clelia Galassi a tela e i bozzetti di Bernardo Strozzi per la chiesa degli Incurabili a Venezia: vicende e dibattito critico da un’inedita documentazione Franca Zava Boccazzi Il vero atto battesimale di Rosalba Carriera Paolo Goi Il pulpito del duomo di Udine e i suoi autori Paola Rossi Lavori settecenteschi a Palazzo Ducale nella Sala delle Quattro Porte Cristiana Mazza Ca’ Sagredo a Marocco: affreschi perduti di Giambattista Tiepolo, Girolamo Mengozzi Colonna, Mattia Bortoloni Lionello Puppi Uno sconosciuto incartamento epistolare di Antonio Diedo a Santa Monica Bibliografia dell’arte veneta 1994 A cura di Maria Agnese Solero

Milano, Electa Ed. 2001, cm.23x32, pp.199, num.ill.bn.e a col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Rivista edita dalla Fondazione Giorgio Cini, Istituto di Storia dell'Arte. INDICE Lew Andrews Pergamene strappate e frontespizi: i frontespizi architettonici nell’epoca dei primi libri a stampa Paola Rossi Per il catalogo di Jacopo e Domenico Tintoretto: novità e precisazioni Simone Guerriero “Di tua Virtù che infonde spirto a i sassi”. Per la prima attività veneziana di Giusto Le Court Irina Artemieva La “Pace” di Antonio Canova Segnalazioni: Rita Padovani L’ancona quattrocentesca del duomo di Vicenza: un riesame Maria Clelia Galassi Indagini sul disegno sottostante di Bartolomeo Montagna Precisazioni sulla prima attività Lucia Sartor Un’aggiunta e qualche precisazione per la grafica di Benedetto Diana Cristiana Garofalo Tre disegni di Paolo Farinati per palazzo Giuliari a Verona Iris Contant Nuove notizie su Giuseppe Scolari Cesare Alpini Affreschi di Francesco Fontebasso a Trescore Cremasco Victoria Markova Un recupero Pietro Liberi Carte d’archivio: Stefania Miotto “Item una pax solemnis…”. Nicolò Lionello orefice e la committenza francescana: documenti inediti Rosella Lauber “Ornamento lodevole” e “ornatissima di pietre”: Marcantonio Michiel nella chiesa veneziana di Santa Maria della Carità Arabella Cifani – Franco Monetti Nuovi documenti per la pala di Alvise Vivarini ad Amiens Roberta Martinis Palazzo Lando-Corner-Spinelli a Sant’Angelo. Nuovi documenti sulla datazione e la committenza Fabio Chiodini Presenze bassanesche a Bologna tra Cinque e Seicento: la collezione Facchinetti Federica Morello I Caldogno committenti di Giulio Carpioni Francesca del Torre Documenti per Francesco Zuccarelli a Venezia Federico Montecuccoli degli Erri Novità su alcuni pittori immigrati a Venezia nel Settecento e sui loro contatti professionali (Battaglioli, Joli, Zompini, Simonini, Zuccarelli e altri) Restauri: Sandro Sponza Il mausoleo Loredan di Danese Cataneo restaurato

Milano, Electa Ed. 2003, cm.23x32, pp.127, num.ill.bn.e a col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Rivista edita dalla Fondazione Giorgio Cini, Istituto di Storia dell'Arte. INDICE Pia Palladino Ancora sui corali di San Giorgio Maggiore, con qualche appunto su Belbello e Stefano da Verona Bernard Aikema La Cappella d’oro di San Zaccaria : arte, religione e politica nella Venezia del Doge Foscari Roberto Panchieri Paolo Piazza pittore rudolfino Giuseppe Pavanello Antonio Guardi a Ca’ Zulian Segnalazioni: Enrico Maria Dal Pozzolo Un asterisco per la “Madonna Mariotti” del Maestro di San Nicolò (e per alcuni veneti del Cinquecento nella collezione Bloudoff a Pietroburgo) Massimo De Grassi Una “Madonna con il Bambino” di Jacopo da Valenza ritrovata Enrico Noè Sul busto d’incognito a New York, fitmato “Alexander Victoria” Heiner Borggrefe Una “Giuditta” sconosciuta di Palma il Giovane Philippe Malgouyres Due medaglioni di Giovanni Bonazza ad Avignone Renzo Mangili Due modelletti a incremento di Sebastiano Ricci e Antonio Bellucci Carte d’archivio: Ian Holgate Due pale d’altare di Antonio Vivarini e Giovanni d’Alemagna: le commissioni per San Moisè e San Pantalon Restauri: Renza Clochiatti Garla, Paolo Casadio Una pala di Andrea Vicentino a Stevenà di Caneva Bibliografia dell’arte veneta 1999 A cura di Simone Guerriero

Saggi su Vincenzo Agnetti, Carlo Alfano, Michael Badura, Grianfranco Baruchello, Carlo Battaglia, Larry Bell, Louis Cane, Giuseppe Chiari, Claudio Costa, Vittorio D'Augusta, Giuliano Della Casa, Marc Devade, Jan Dibbets, Oyvind Fahistrom, Marco Gastini, Franco Guerzoni, Pieter Holstein, Christian Jaccard, Sergio Lombardo, Maurizio Nannucci, Gottardo Ortelli, Giulio Paolini, Concetto Pozzati, Daniel Spoerri, Richard Tuttle, Giuseppe Uncini, Franco Vaccari, Ben Vautier, Claudio Verna. Firenze, Renzo Spagnoli 1977, cm.17x24, pp.38 numerose figg.bn.ft. brossura cop.fig.

Prima edizione. Firenze, Le Monnier 1873, cm.12x18, pp.II,528, bella e solida rilegatura inizio secolo in mezza pergamena, tassello in pelle e scritte e fregi in oro al dorso.

Prefazione di Armando Torno. Traduzione di Luigi Emery. Milano, Medusa Edizioni 2015, cm.14x22, pp.252, brossura cop.fig. Coll.Wunderkammer,28. "Se è la costanza quotidiana del lavoro a fornire il nutrimento migliore all'ispirazione di un artista, al punto che Baudelaire non poneva distinzioni tra l'una e l'altra, ancora di più, tale assunto, vale per un critico d'arte. Una singolare forza inventiva sembra davvero scaturire dallo stimolo esterno e dall'applicazione giornaliera, scorrendo le pagine dense del libro di Maurizio Cecchetti, che appaiono frutto di uno sguardo allenato a cogliere, anche negli episodi del presente, gli argomenti estetici che meritano scandaglio e sedimentazione. Partendo da singoli 'prelievi istologici', come l'autore stesso li chiama, il testo riesce a dispiegare precise e illuminanti analisi intorno a quelle che possono definirsi le patologie ricorrenti nell'arte, contemporanea e non. Maurizio Cecchetti traccia il percorso dei sintomi, ne insegue le abitudini e riesce a stanare i tic nervosi del sistema artistico, senza la pretesa di impartire terapie o prescrizioni, ma offrendo un vasto corredo interpretativo del fenomeno. Un episodio di cronaca, che vede protagoniste l'installazione di un artista di grido e un'anziana signora addetta alle pulizie del museo, può costituire il termometro più semplice ed eloquente di un distacco, di una mutazione genetica in atto. Il sottotitolo parla non a caso di schizofrenie e di certo una scissione è avvenuta da tempo tra la liturgia delle arti visive e l'attuale 'Urbi et orbi'." (Massimo Pulini)

Salerno, Ed. del Paguro 2001, cm.13x20, pp.230, ill. bn.nt., brossura. Coll.Mare Occidentale, 3.

Novara, De Agostini 2005, Completo 8 volumi. cm.20,5x30, pp.3360, centinaia di ill.e tavv.a col.nt. legature editoriali sopracc.figg.a col. Coll.Grande Enciclopedia De Agostini. GEDEA.

Novara, De Agostini 2005, 2 voll. cm.20,5x30, pp.XVI,910, centinaia di ill.e tavv.a col.nt. legature editoriali Coll.Grande Enciclopedia De Agostini. GEDEA.

Paris, Larousse 2007, cm.25x32, pp.318, ill.col. Relié. Coll.Beautés du Monde. Dune richesse qui n'a d'égale que sa diversité, le patrimoine monumental français nous lègue le souvenir d'une histoire turbulente : conflits, traités, famines, croisades, pèlerinages y ont laissé leur trace. C'est au poids de cette histoire que le pont du Gard, le Mont-Saint-Michel, Notre-Dame de Paris, Versailles, la tour Eiffel, voire Beaubourg, doivent leur notoriété universelle. Tout autant que la découverte du patrimoine de notre pays, à travers plus de 250 sites, l'Histoire visuelle des Monuments de France propose un véritable voyage dans la mémoire qu'ils perpétuent, miroir des hommes les ayant construits ou vu construire. L'Histoire visuelle des Monuments de France est organisée selon un plan chronologique : Préhistoire, Antiquité, haut Moyen Age, âge roman, civilisation gothique... jusqu'au monde moderne et contemporain. Chaque partie est introduite par un texte synthétique accompagné d'une chronologie comparée. L'Histoire visuelle des Monuments de France a été conçue selon une approche visuelle. Elle invite à une visite virtuelle des chefs-d'œuvre du patrimoine français par l'intermédiaire de près de 500 images toutes accompagnées de commentaires très détaillés.

9000 voci, 1400 riproduzioni di opere d'arte, 60 disegni tecnici, 230 schemi e tabelle, 120 cartine tematiche, 130 approfondimenti critici d'autore. Presentazione di Carlo Bertelli. Novara, De Agostini 2000, cm.16x24, pp.1144, legatura ed. Coll.Le Nuove Enciclopedie.

Photographs by Elio Ciol. Torino, Allemandi 2018, cm.29,5x41,5, pp.54, ill.a colori. softcover. This book about the beautiful mosaic cycle of the story of Jonah in the Basilica of Aquileia is magnificently illustrated with the pictures taken by master photographer Elio Ciol and enriched with the essays of Cardinal Gianfranco Ravasi and Professor Carlo Ossola, as well as with interesting contributions by the Coordinator of the Rabbinic Court of Central and Northern Italy Vittorio Robiati Bendaud, the Imam of Al Azhar Sheik Ibrahim Reda, and the Director of Fondazione Aquileia Cristiano Tiussi.

Estratto da Arte Veneta, Annata II, 1948. Venezia, C.Ferrari 1948, cm.23x33, pp.16 alcune figg.bn.nt. fascicolo.

Il volume è il Catalogo della mostra di Roma (Palazzo Venezia, 11 marzo-9 maggio 2004). Milano, Skira 2004, cm.15x21, pp.96, brossura cop.fig.a col. Una monografia dedicata a Roland Barthes (1915-1980) - protagonista della straordinaria stagione culturale francese degli anni 1950-70, semiologo e linguista, scienziato dei segni parlati e scritti - e alla sua poco conosciuta attività di pittore illustrata attraverso 34 opere realizzate negli ultimi dieci anni della sua vita. Anche la pittura di Barthes sembra rimandare alla sua teoria del linguaggio e ai suoi studi sui segni, quasi sempre ossessivamente caratterizzata da segni labirintici, percorsi inestricabili, pur nella loro geometrica esattezza, che paiono diventare materia viva, gli studi, le ricerche ma anche la vita stessa di Barthes.

Il volume è frutto di Artisti come Romano Abate, Luca Bonato, Giovcanni Cimatti, Giuliano Dal Molin, Giosetta Fioroni, Olivier Giroud, Antonio Jevolella, Adriano Levorone, Sandrom Lorenzini, Luigi Mainolfi, Paolo Marcolongo, Adriana Mastellari, Luca Schiavon, Giuseppe Spagnulo, Franz Stahler. Villa Nazionale Pisani, Stra. 1-30 Giugno 1996. A cura di Paolo Marcolongo, Margherita levorato. cm.21x21, pp.circa 120 figg.a col. brossura 1 cartina ripiegata nel testo.

A cura di Giacomo Cesaretti , Lucia Bonazzi , Irene Galvani. Firenze, Le Lettere 2007, cm.14x19, pp.XXI,256, brossura cop.fig.a col. Coll.Saggi. Annali dell'Università di Ferrara. Ferrara "città d'arte": che cosa rappresenta per i suoi giovani? Come la vedono e come la vivono? Quali possibilità di sviluppo intravedono i giovani artisti ferraresi? Quali iniziative Ferrara ha realizzato nell'arco di un trentennio per avvicinare i giovani all'arte nelle sue diverse manifestazioni?Sono le domande affrontate in questa ricerca, attraverso una serie di interviste e una precisa ricognizione di quanto è stato messo a disposizione dei giovani per fare della "città d'arte" non un'etichetta ma un'esperienza vissuta e una parte importante dell'identità cittadina.

A cura di Angela Zanotti. Firenze, Le Lettere 2007, cm.14x19, pp.198, brossura cop.fig.a col. Coll.Saggi. Annali dell'Università di Ferrara. Ferrara "città d'arte": che cosa rappresenta per i suoi giovani? Come la vedono e come la vivono? Quali possibilità di sviluppo intravedono i giovani artisti ferraresi? Quali iniziative Ferrara ha realizzato nell'arco di un trentennio per avvicinare i giovani all'arte nelle sue diverse manifestazioni?Sono le domande affrontate in questa ricerca, attraverso una serie di interviste e una precisa ricognizione di quanto è stato messo a disposizione dei giovani per fare della "città d'arte" non un'etichetta ma un'esperienza vissuta e una parte importante dell'identità cittadina.

Presentazione di MAssimo Tettamanti. Milano, In Limine 2005, cm.17x20,5, pp.130, brossura copertina figurata a colori. Coll.Minimalia,1.

Milano, Jaca Book 2008, cm.25x29, pp.600, ill.a col. legatura editoriale, soprac.fig.a col. Venticinque autori, tutti autorità internazionali nel proprio ambito di competenza, tracciano il filo rosso dell'arte occidentale con saggi che si concatenano diacronicamente. Questo fa di un'opera enciclopedica un'opera storica. A differenza degli altri mondi, l'Occidente e in esso l'Europa sono leggibili storicamente, dall'arte greca sino all'arte contemporanea, pop o minimal che sia. A questo quadro partecipa anche il Mediterraneo islamico nel Medioevo e nell'epoca moderna. Col colonialismo l'Occidente si espande e la sua arte si riversa nelle Americhe. In epoca contemporanea il linguaggio artistico occidentale si fa, anche a causa della mondializzazione del mercato dell'arte, internazionale.

London, Thames and Hudson 1977, cm.18,8x24,8, pp.208, 21 tavv. a colori, 155ill. in nero e 49 disegni al tratto, brossura, copertina fig. a colori.

Quito, Edit. Santo Domingo 1964, cm.17x24, pp.284,(4), 74 figg. in 50 tavv. in nero ft. brossura, sopraccoperta fig. (Firma di appartenenza all'occhietto; segni di unidità alla parte inf. delle tavole.)

A cura di Mariangela Giusti. Firenze, Giunti Ed. 2000, cm.16x22,5, pp.74, brossura cop.fig.a col. Coll.Saggi Giunti.

Aus d. Engl. von Cornelia Panzacchi. Hildesheim, Gerstenberg 2000, cm.22x28,5, pp.224, ill.bw. and colour. hardcover, dustjacket.