Arte Saggi

A cura di Giorgio Zampa. Milano, Abscondita 2011, cm.14x21, pp.96, brossura con copertina figurata a colori. Collana Miniature,87. Le lettere scritte da Rilke alla moglie Clara Westhoff nell'ottobre del 1907, al ritorno da visite compiute alla esposizione di Cézanne allestita nel Salon d'Antonine, sono di solito più citate che lette. Un poeta e narratore non ancora del tutto libero da scorie provinciali, anche se conosce l'Europa, con una cultura singolare, vasta, anzi vastissima, ma non di eguale qualità, trova nella mostra di Cézanne l'occasione per leggere in se stesso come mai gli era prima accaduto, e per formulare princìpi cui si mantiene fedele per il resto della vita. L'incontro sembra predestinato: Rilke cercava da anni quello che le due sale gli offrono di colpo, con tale intensità da renderlo, sulle prime, sconcertato. L'assimilazione, in ogni modo, è rapida: l'uomo che esce dall'ultima visita compiuta alla mostra non è lo stesso che vi era entrato due settimane avanti. Il Rilke che appartiene al nostro secolo sembra avere una seconda nascita nelle aule del Grand Palais, che Matisse e i suoi amici, quattro anni prima, avevano inaugurato in modo memorabile. (Dalla postfazione di Giorgio Zampa).

A cura di Mario Praz. Milano, Abscondita Ed. 2000, cm.13x22, pp.237, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,1.

Traduzione di Antonella Sbrilli, Perla Avegno. Torino, Einaudi Ed. 2006, cm.15,5x21,5, pp.XX,153, 159 ill.bn.in tavv.ft. brossura con bandelle, copertina figurata colori. Collana Saggi,730. Due epoche ben distinte hanno attraversato l'interpretazione storico-critica di Rembrandt. Alla prima, che aveva costruito il mito di un Rembrandt genio isolato, solitario, incompreso dai contemporanei e che tuttavia, con i suoi dipinti avrebbe rivoluzionato l'arte contemporanea, si andò sostituendo con il tempo la visione degli esperti, che riattribuirono molti dei capolavori che si credevano eseguiti da Rembrandt: quei quadri, alcuni dei quali tra i più famosi, non sarebbero stati che il frutto del lavoro di allievi. Si distinse allora la pittura di Rembrandt e quella della sua scuola, l'opera unica del Maestro e la moltiplicazione, ad opera del suo atelier, di opere eseguite alla maniera di Rembrandt. Il libro di Svetlana Alpers consente di ricostruire la situazione paradossale di un artista che affermò il carattere unico e singolare della propria arte grazie alla riproduzione, per mano altrui, dei propri temi e del proprio stile. Tutto ha luogo nell'atelier di Rembrandt, mondo in cui regna sovrano l'artista, piegando i desideri dei clienti alla propria volontà di creare valori artistici per lui irrinunciabili. Rembrandt rifiuta di adeguarsi ai gusti e ai canoni rappresentativi dei mecenati. La sua opera pittorica costituisce l'affermazione originale dell'autonomia dell'artista, della sua libertà che fonda e nutre la produzione per il mercato, dato che proprio lo scambio o la vendita al pubblico stabiliscono ormai il valore di un'opera.

Traduzione di Renzo Federici. Torino, Einaudi Ed. 1980, cm.16x24, pp.160, 112 figure in tavole bn. fuori testo, brossura con sopraccoperta figurata. Collana Saggi.

Traduz.di Enrico De Angelis. Torino, Einaudi Ed. 1977, cm.15,5x21,5, pp.XIV,241, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi,583**.

Siena, Complesso Museale di Santa Maria della Scala, 4 agosto - 21 settembre 2005. A cura di Fabio Torchio. Pisa, Pacini Editore 2005, cm.21x28, pp.144 ill.bn. brossura con copertina figurata.

2 Juillet- 5 Novembre 2023 au Musée de Saint Antoine l'Abbaye. Milano, Silvana Editoriale 2023, cm.22x26, pp.140 ill. brossura con copertina figurata a colori. Héritiers de la tradition biblique et de la culture gréco-latine qu’ils envisagent dans une perspective chrétienne, les médiévaux définissent la musique comme la représentation ici-bas de l’ordre du monde. Science du nombre « rendu audible », l’ars musica devient, dans un mouvement ascensionnel, la voie d’accès à la connaissance divine. Mais la musique est aussi « naturelle », proclamation d’une parole – chant liturgique ou poésie courtoise – et à ce titre elle a recours aux sciences du langage, à la rhétorique. Dans ce volume, la beauté et la diversité des musiques du Moyen Âge sont mises en lumière par le prisme des arts qui les incarnent : musique sacrée des chantres ; musique profane composée et chantée par les troubadours, les ménestrels ou les goliards. La musique joue une étonnante partition, anime portails et chapiteaux, enlumine les marges des manuscrits, rythme les compositions des chansonniers, s’épanouit dans tous les domaines de l’art.

Con il contributo della Regione Toscana. A cura di Marco Cianchi. Pisa, Pacini Editore 2010, cm.25x31, pp.208, ill.bn.e a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Il volume illustra il programma di iniziative elaborato dall'Accademia di Belle Arti di Firenze nel quadro di toscanaincontemporanea2009, il progetto della Regione Toscana per l'arte contemporanea e in occasione del centenario del manifesto di fondazione del Futurismo, pubblicato da Marinetti nel 1909. Futur1sm00ggi prende spunto da episodi storici del futurismo fiorentino per verificare la vitalità di quell'avanguardia nell'arte contemporanea o per riproporre argomenti ancora oggi di grande attualità.

Edited by H.W.Janson. Prentice Hall Inc. 1966, cm.15x23, pp.189, brossura con copertina figurata a colori. Collana Sources & Documents. In the History of Art Series.

Acropole Ed. 1999, cm.13,5x21,5, pp.166, brossura con cop.fig. Collana Les Couples Célèbres. Testo in francese. Camille Claudel si Auguste Rodin au avut o relatie personala si profesionala profunda, in perioada 1883-1898, interval in care s-au inspirat si influentat reciproc. Intre cei doi artisti a existat de-a lungul anilor un dialog exceptional care a ilustrat faptul ca iubirea dintre cei doi a fost si o sursa de inspiratie artistica. La apogeul carierei sale, Rodin era considerat in Europa si Statele Unite cel mai mare sculptor de la Michelangelo. Sculpturile sale cu accente dramatice, stilul inovator si accentul pus pe miscare, expresie si evocarea spiritului erau admirate si cautate de colectionari. Rodin avea 41 de ani si atinsese in sfarsit succesul de critica si public pe care si-l dorea.Desi aceasts influenta reciproca a durat, relatia furtunoasa a celor doi nu a rezistat, iar la inceputul anilor 1890 cei doi au inceput sa se distanteze pana la despartirea finala.Dupa despartire, vietile celor doi au urmat directii diferite. Cariera lui Rodin a ajuns la apogeu, fiind considerat cel mai mare artist al lumii. Rodin, in pofida despartirii, a continuat sa o sprijine pe Camille atat prin interventii in presa cat si financiar, deseori recomandand lucrarile fostei iubite colec

Milano, Postmedia Ed. 2020, cm.15x21, pp.206, brossura Meme, selfie, gif, loghi, icone: in questo libro non troverete nulla di tutto ciò. Solo immagini. Immagini immaginate, immaginarie, immaginifiche. Immagini che ricordano altre immagini e producono nuove immagini. Vi accadrà di avere nostalgia di una fotografia, cosa importa se non l'avete mai vista? Vi troverete irretiti in un turbinio di ricordi, fantasie, suggestioni che vi accorgerete essere inaspettatamente e intimamente vostri. Il libro delle immagini è un progetto che nasce da una serie di fotografie scattate e poi scartate, disperse, scelte, regalate, raccontate. Bianco-Valente intrecciano i fili che da uomini e donne sconosciuti conducono ad una precisa costellazione di persone, consegnandone poi i lembi ai lettori di questo libro. Con testi di Monica Carocci, Emilia Giorgi, Vincenzo Tenore, Claudia Losi, Stefano Coletto, Giovanni Innella, Roberta Valtorta, Lorenzo Madaro, Silvia Bordini, Massimiliano Tonelli, Daria Filardo, Fuani Marino, Sasvati Santamaria, Florian Hüttner, Marco Izzolino, Elena Magini, Costanza Meli, Maria De Vivo, Roberto Pinto, Antonello Tolve, Maria Teresa Annarumma, Marcello Smarrelli...

Torino, Einaudi 1977, cm.15,5x21,5, pp.290, 32 figg.bn.ft. brossura. Collana Reprint,112.

Dix Editore 2010, cm.20,5x25, pp,260 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Nell'ambito dell'espressività artistica ci sono temi che occupano da sempre un posto rilevante, poiché investono gli aspetti primari della vita dell'uomo. La sfera erotica rientra a pieno titolo in questo panorama: sin dalle sue più antiche manifestazioni l'arte si è preoccupata di sottolineare, di volta in volta, quegli aspetti dell'erotismo che assumevano significato e valore in quel particolare momento storico. Attraverso le opere d'arte, dalle testimonianze primitive alla fine del Novecento, il volume ripercorre il mutare della concezione del corpo, il codificarsi della morale sessuale, l'idea di amore e di bellezza.

Firenze, Giunti per Gruppo Editoriale L'espresso 2003, cm.21x25, pp.198, centinaia di figure a colori nt, legatura editoriale copertina figurata a colori.

Firenze, Giunti per Gruppo Editoriale L'espresso 2003, cm.21x25, pp.198, centinaia di figg.a col.nt legatura editoriale copertina figurata a colori.

Padova, Editrice Antenore 1988, cm.17x25, pp.96, 39+1 tavv.ft. brossura. Collana Quaderni del Seminario di Storia dell'Arte Moderna,1.

VOL.I:Sassetta e i pittori toscani tra XIII e XV secolo.A cura di Luciano Bellosi, A.Angelini,pp.67,num.ill.bn.nt.e 22 tavv.a col. VOL.II:Bernardino Mei e la pittura barocca a Siena.A cura di F.Bisogni, M.Ciampolini,pp.245,num.ill.bn.e 45 tavv.a col.ft. VOL.II parte a: Bernardino Mei. Sette dipinti nella Collezione del Monte dei Paschi di Siena. pp.22, ill. VOL.III:Da Sodoma a Marco Pino.Pittori a Siena nella prima metà del Cinquecento.A cura di F.Sricchia Santoro,pp.208, 116 tavv.bn.nt.e 65 tavv.a col.ft. VOL.III.Tomo I:pp.90,num.ill.bn.e 9 tavv.a col.ft. VOL.IV,tomi I,II:La scultura.Bozzetti in terracotta,piccoli marmi e altre sculture dal XIV al XX secolo.A cura di G.Gentilini, C.Sisi.pp.558,num.ill.bn.nt.e 39 tavv.a col.ft. VOL.V:Maioliche italiane,a cura di C.Ravanelli Guidotti ,pp.XVI-374, oltre 150 ill.bn.e col.nt. VOL.VI:Oltre la Scuola senese. Dipinti del Seicento e del Settecento nella Collezione Chigi Saracini. A cura di Riccardo Spinelli. pp.227. SI AGGIUNGE AL LOTTO I DUE VOLUMI Collezione Chigi-Saracini nel Palazzo di Siena. Inventario generale Vol.I: A-M. N-Z. pp.720,540. Firenze, S.P.E.S. Studio per Edizioni Scelte 1989-1992, 8 volumi in 11 tomi, cm.20x29, brossure copertine figurate a colori. Collana Collezione Chigi-Saracini.

Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2003, cm.17x24, pp.XXX,488, legatura editoriale .sopraccoperta figurata a colori. Collana Millennio Medievale,38.Strumenti e Studi, 1. A partire da una premessa storico-giuridica sull'istituto della sepoltura ecclesiastica in generale e sugli usi senesi in particolare, il volume delinea un quadro completo delle tipologie sepolcrali, contestualizzando la produzione locale nel panorama regionale e sovraregionale. I manufatti funerari sono esaminati in relazione allo status sociale di cui sono espressione,alla loro iconografia e all'evoluzione formale che subiscono nel tempo, anche grazie all'apporto esterno di una grande personalità come quella di Donatello. Lo studio, che si giova di un'approfondita analisi della documentazione archivistica ed erudita, senza trascurare gli aspetti propriamente artistici delle opere, è corredato da una schedatura esaustiva dei pezzi superstiti, suddivisa in tre categorie - lapidi epigrafiche, lapidi figurate e monumenti complessi - e ordinata secondo un criterio cronologico.

Venezia,Giardini di Castello, Arsenale,10/6-4/11/2001. Milano, Electa 2001, cm.24x29, pp.293, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.n brossura Secondo volume del catalogo della quarantanovesima esposizione internazionale d'arte alla Biennale di Venezia (10 giugno-4 novembre 2001). Questa esposizione segna la più vasta partecipazione di paesi nella storia della Biennale. Fenomeno interessante anche perché si va evolvendo il ruolo dei padiglioni: da "rappresentanze" a "mostre originali", promosse direttamente dai paesi con i propri curatori, a vantaggio di una rappresentazione sempre più vasta di tutti i generi d'arte.

Madrid, Museo Arqueologico Nacional, Dec. 2003 - Mar. 2004. Santiago de Compostela, Museo Dicesano, Monasterio de San Martino Pinario, Dec. 2003 - Mar. 2004. Textos de Francisco Singul, José Manuel Cruz Valdovinos, Sagrario Fernandez Nunez, San Martin Pinario. Fchas de Sagrario Abelleira Nunez. Xunta de Galicia 2004, cm.21x26, pp.464 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Drago Ed. 2011, cm.23x33, pp.124, ill.a col. brossura con copertina figurata a colori. Accademia di Francia a Roma - Villa Medici. Ediz. italiana e francese.

[27. Mai - 16. August 1998]. hrsg. von der Österreichischen Galerie Belvedere Wien. Michael Krapf. Mit Beitr. von Margit Kern . / Österreichische Galerie Belvedere: Wechselausstellung der Österreichischen Galerie Belvedere. Wien, Böhlau 1998, cm.24x30, pp.306 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Le Monnier Ed. 1925, cm.12x18,5, pp.X,480, brossura. Biblioteca Scolastica Le Monnier.

A cura di Anna Bisceglia, Matteo Ceriana, Paolo Procaccioli. Premessa di Enrico Malato ed Eike D.Schmidt. Roma, Salerno Ed. 2009, cm.16x24, pp.386, con 51 pagg.di tavv.ft. brossura. Collana Studi e Ricerche per l'Edizione Nazionale delle Opere di Pietro Aretino,3. Gallerie degli Uffizi. Il volume, allestito in coedizione con le Gallerie degli Uffizi in occasione della mostra "Pietro Aretino e l'arte nel Rinascimento" (Firenze, Gallerie degli Uffizi, Aula Magliabechiana, 27 novembre 2019-1° marzo 2020), raccoglie studi che si propongono di recuperare, contestualizzare e penetrare criticamente la parola di argomento artistico dello scrittore. Naturalmente a partire da quella consegnata ai sei libri delle Lettere, che tanto spazio hanno concesso agli artisti e ai dibattiti in materia di arte. Una parola notoriamente sonora e di grande efficacia, in grado di attivare dialoghi ininterrotti sia con i protagonisti della pittura e della scultura del pieno Rinascimento (da Michelangelo a Tiziano, a Sansovino, da Sebastiano del Piombo a Giulio Romano, da Tintoretto a Vasari ...) sia con i loro prestigiosi committenti (i papi Medici e Farnese, Francesco I, Carlo V e Filippo II, il doge Gritti, i duchi di Firenze e di Urbino, il marchese di Mantova). I dialoghi che ne risultano e che sono qui ripercorsi danno vita a una cronaca affidabile dei fatti d'arte del secolo prima che le opere e gli autori diventassero oggetto delle sistemazioni storiche e critiche di Vasari. Riflettere su una parola come quella di Aretino, interessata e di parte come poche altre ma mai scontata e tanto meno banale, vuol dire non solo seguire da vicino nel loro svolgimento i grandi dibattiti artistici del Cinquecento, ma poterlo fare da un punto di vista privilegiato, celebrato da subito per acutezza e perentorietà e confermato nella sua autorevolezza dalla fiducia garantita allo scrittore da artisti di primissimo piano. I saggi ricostruiscono rapporti, verificano affermazioni, discutono categorie estetiche e di poetica, recuperano un lessico critico rimasto in piú di un caso definitivo e destinato sempre a grande fortuna. Di fatto disegnano il profilo di un protagonista della civiltà italiana della prima modernità che per questo specifico aspetto della sua attività non ha subito la damnatio nominis et memoriae che ha colpito invece lo scrittore e l'uomo pubblico: cioè quell'altro Aretino che per secoli ha visto negata la sua grandezza e che è stato indicato all'opinione pubblica di tutta Europa, fino a tempi non lontani, come l'incarnazione del negativo del suo e di ogni tempo.