Arte Scultura

Schede a cura di A.Bacchi, L.Barroero, S.Bellesi, A.Giannotti, R.Maffeis, C.Pizzorusso, G.Tigler, S.Tumidei, N.Turner, M.Vezzosi. Firenze, Ediz.Polistampa 2007, cm.21x30, pp.145, oltre 200 fra ill.e tavv.nt.e ft. brossura sopracop.fig.a col. Si tratta del catalogo a cura dell'antiquario fiorentino Massimo Vezzosi, contenente contributi su scultori e pittori tra il Trecento e il Settecento, illustrati con numerose immagini. Tra le opere un "Busto di Santo" di Jacopo Sansovino, opera lignea dipinta di bianco e blu e parzialmente dorata, e un "Paesaggio con il ritorno dalla fuga in Egitto" di Annibale Carracci, databile intorno al 1585, durante il periodo bolognese di Annibale, uno dei rari dipinti superstiti il cui soggetto figurativo (il ritorno dalla fuga in Egitto) ha un ruolo subordinato alla rappresentazione del paesaggio. Il catalogo spazia dal trecentesco "San Giovanni Battista" in pietra arenaria policromata dello scultore della maestranza del coro di Santo Stefano a Vienna, a "La strage degli innocenti" di Luigi Ademollo, dipinto del fine Settecento che ha il sapore antico del quarto-quinto secolo d.C., un inestricabile groviglio di corpi tutti ribaltati sul

Scandicci (FI), Palazzina Direzionale, 28 maggio-18 giugno 1989. A cura di Corrado Marsan. Scandicci, Comune di Scandicci - Grafiche Tre Effe 1989, cm.17x24, pp.32, 15 ill.in bn.nt., brossura, cop.fig. Stato di nuovo.

Ortona, Progetti Farnesiani 1989, cm.21x30, pp.34, con numerose foto in bianco e nero. Brossura copertina figurata.

Catalogo a cura di Corrado Marsan. Firenze, Accademia Delle Arti del Disegno 1993, cm.21x24, pp.30,con 26 tavv. in b.n., 12 a col. Brossura copertina figurata.

Splendida monografia sullo scultore fiorentino Giovanni Antonio di Banco detto Nanni di Banco (1380-1421). Prentaz.di Roberto Longhi. Firenze, Sansoni 1950, cm.25x35, pp.55, 147 tavv.bn.ft. legatura editoriale in tutta tela.

Roma, Viella Ed. 2003, cm.21,5x29,5, pp.172, 248 ill.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.I Libri di Viella. Arte. [volume nuovo]

Presentaz.di Umberto Baldini. Con la collaboraz.di Fulvio Apollonio, Giovanni Artieri, Fortunato Bellonzi e altri. Firenze, Nardini per Banca Toscana 1980, cm.22x29, pp.410, numerose ill.e tavv.in bn.e a col.nt., legatura ed.in tutta tela, titoli in oro al piatto ant.e al dorso, sovraccop.fig.a col.

Ediz. multilingue. Gallerie Giorgio Baratti. Con la collaborazione di David Lucidi. Firenze, Polistampa 2013, cm.23x29, pp.168, ill.a colori. legatura editoriale in tela, copertina figurata a colori. Catalogo della mostra allestita a Firenze in occasione della Biennale internazionale dell'Antiquariato del 2013, il volume racchiude 18 capolavori della scultura italiana del XV e XVI secolo proprietà delle Gallerie Baratti di Milano. Le opere, diverse per materiali (marmo, pietra, terracotta, legno, bronzo) e per zona di provenienza, comprendono lavori di Donatello, Vincenzo Danti, Andrea Riccio e Filarete. "Per chi avverte l'evoluzione del gusto", spiega Gianluca Gentilini nel testo introduttivo, "e frequenta i percorsi degli studi storico artistici e gli eventi espositivi che ne scaturiscono, sarà oggi ormai evidente che l'impegno critico delle nuove generazioni si è distinto soprattutto per un'appassionata, feconda riscoperta della scultura, con esiti assai significativi nella conoscenza, tutela e valorizzazione del nostro patrimonio così come nelle dinamiche del collezionismo pubblico e privato internazionale".

Cologne, Walther Konig 2007, cm.16x24, pp.556, ill.a colori. paperback.

Milano, All'Insegna del Pesce d'Oro 1972, cm.12x17, pp.76, 29 tavv.bn.e col.nt. brossura sopracop.fig.a col. Ediz.a cura di Vanni Scheiwiller, limitata in 1100 copie numerate.

Testi critici di Paolo Rizzi, Renato Civello. Verona, Ediz.d'Arte Ghelfi s.d.(1990 ?), cm.27,5x30,5, pp.ca.120 un centinaio di tavv.a col. legatura ed.in tutta tela sopracop.fig.a col.

Pistoia, Maschietto ed. 2002, cm.20x28, pp.86,num.tavv.bn.e a col.nt. brossura cop.fig.a col.

Venezia, Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti 2008, cm.16x24, pp.393, 191 ill.bn.nt. brossura cop.ill.con bandelle, Coll.Studi di Arte Veneta,15. Il volume, concepito come monografia con catalogo delle opere e regesto documentario, ripercorre la carriera e il percorso artistico dello scultore Antonio Lombardo (1460? - 1516) tra Venezia e Ferrara. La disamina stilistica e l’interpretazione delle fonti s’intrecciano nel seguire l’emergere di Antonio all’interno della fortunata bottega del padre Pietro e accanto all’affermatissimo fratello Tullio. L’attività di Antonio a Venezia e in terra veneta appare intrinsecamente legata alle logiche della bottega di famiglia e alle commissioni di marca religiosa e patrizia, mentre con il trasferimento a Ferrara lo scultore diventa uno degli artisti di punta della corte estense retta da Alfonso I. L’aureo classicismo raggiunto dallo scultore viene confrontato con le esperienze di umanesimo letterario e la sete archeologica che percorre artisti e committenti tra la fine del Quattrocento e il primo ventennio del Cinquecento, restituendo una figura paradigmatica nel panorama del Rinascimento italiano.

A cura di Mario D'Onofrio. Bari, Laterza Ed. 2001, cm.14x21, pp.XV,270, num.figg.bn.nt. brossura sopracop.fig. Coll.di Fonti e Studi,11. Centro Europeo di Studi Normanni.

A cura di Flaminio Gualdoni. Milano, Skira 2007, 2 voll.in cofanetto. cm.24x28, pp.775, 1057 fiogg.bn.e a col.nt. legature editoriali copp.figg.a col.sopracoperta in acetato. Coll.Archivi dell'arte moderna. Ediz. italiana e inglese. Esemplare in perfetto stato. Edizione limitata e numerata in 2500. With english text. Il Catalogo generale di Arnaldo Pomodoro, frutto di un pluriennale lavoro di catalogazione sistematica di tutta la sua opera scultorea, documenta il complesso delle opere realizzate dall’artista dal 1953 al 2003, affiancando loro la prima compiuta ricerca documentaria su tutta la bibliografia esistente. L’opera, coordinata da Flaminio Gualdoni, direttore della Fondazione Arnaldo Pomodoro, è frutto degli studi dell’Archivio Arnaldo Pomodoro e rappresenta la prima tappa della catalogazione complessiva dell’opera dell’artista, che proseguirà con la catalogazione di tutta la sua attività scenica, dell’arte applicata e dell’opera grafica. Il volume di circa 700 pagine, edito da Skira, comprende i saggi introduttivi di studiosi autorevoli – e storici compagni di strada dell’artista – come Giovanni Carandente, Gillo Dorfles, Sam Hunter e Arturo Carlo Quintavalle; un’ampia sezione di tavole a colori che documentano le opere più significative di Pomodoro; la prima compiuta ricostruzione bio-bibliografica del suo lavoro; e le schede scientifiche di tutte le opere dell’artista.

Firenze,Sala delle Esposizioni dell'Accad.delle Arti del Disegno di Piazza San Marco,3-27/2/1994. Firenze, Accad.delle Arti del Disegno 1994, cm.21x24, pp.100, num.tavv.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Quaderni di Scultura.

Ediz. illustrata. Firenze, Polistampa 2010, cm.21x28, pp.172, ill.bn.e a col.nt. brossura cop.fig.con bandelle. È il catalogo della mostra allestita presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea di Arezzo dal 20 novembre 2010 al 9 gennaio 2011, e riproduce a colori più di cento opere tra dipinti, disegni, sculture e fotografie, in gran parte realizzate dall'artista Venturino Venturi. Personaggio poliedrico e dalle molte esperienze, Venturino seppe coniugare la forza derivante dal consapevole attaccamento alla terra d'origine con la straordinaria capacità di aprirsi ai maggiori movimenti della metà del secolo scorso, spesso da lui perfino anticipati. Varia la natura delle sue relazioni sociali, dall'amicizia con Ottone Rosai ai legami con l'ambiente fiorentino della rivista "Frontespizio" (ininterrotti i suoi rapporti con Mario Luzi, Romano Bilenchi, Cristina Campo, Fiamma Vigo, Piero Bigongiari e Vasco Pratolini). Oltre a quelle di Venturi, nel catalogo sono presenti opere di altri grandi artisti novecenteschi: Vinicio Berti, Antonio Bueno, Alberto Burri, Primo Conti, Roberto Crippa, Oscar Gallo, Enzo Faraoni, Lucio Fontana, Renzo Grazzini, Bruno Innocenti, Enzo Innocenti, Silvio Loffredo, Mino Maccari, Alberto Magnelli, Marino Marini, Quinto Martini, Fernando Melani.

Firenze, Tip.Giannini 1921, cm.11,5x17, pp.66, num.ill.bn.ft. brossura

La collezione medievale del Bargello racchiude molti pezzi notevoli, nessuno riveste l'eccezionalità del Flabellum. Questo strumento composto da un ventaglio di pergamena pieghettata, arricchito di una montatura e di un manico di avorio completamente scolpito, oltre alla rarità si pone fra i capolavori dell'arte carolingia, per bellezza dei bassorilievi e delle miniature. Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte 1988, cm.13,5x21, pp.66, 6 tavv.a col.ft.e 40 ill.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Lo Specchio del Bargello,40.

Firenze, Sansoni Ed. 1957, cm.23x28,5 pp.72, 10 tavv.bn. 36 fotogr.di sculture, legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig. in custodia, Testo in inglese.

Traduz.dall'inglese di A. Boschetto. Firenze, Sansoni Ed. 1957, cm.22,5x28, pp.72, 10 tavv.bn. 36 fotogr.di sculture. legatura ed. sopracop.fig.

A cura di Roberto Paolo Ciardi. Pisa, Pacini Ed.per Cassa di Risparmio 1990, cm.24,5x29, pp.459, 346 ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col.

A cura di Lorella Giudici. Milano, Abscondita 2017, cm.13x22, pp.132, brossura copertina figurata. Coll.Carte d'artisti,40. "«Le lettere di Rosso sono dei capolavori di composizione calligrafica. Cominciano su un angolo della carta, e poi continuano a risvoltar via come un gioco di pazienza, lasciando i centri bianchi e rincorrendo gli angoli. E vi si rincorrono italiano, milanese e francese: idee e polemiche, frasi fisse e scatti inattesi. Non si possono copiare. Si dovrebbero riprodurre in cliché, come un disegno». Con queste parole Raffaello Giolli sintetizzava la grafia vulcanica, veloce, irregolare e generosa dell'amico. Medardo Rosso, come un fiume in piena, ha riversato sul foglio riflessioni e annotazioni, esclamazioni e modi di dire, parole inventate e termini letterari senza badare a regole grammaticali, a strutture sintattiche o a logiche semantiche né, tantomeno, al bello scrivere perché, come lui stesso ha detto, «quando c'è poca roba dentro fai del bello scrivere e il bello scrivere è il contrario del buon pensare». Ripeteva con la penna quello che andava facendo con la cera, il gesso, il bronzo: rompere con i canoni classici, con gli schemi; sfondare gli argini della sintassi. E quest'ivresse grafica ha certo la sua origine nell'indole ardita ed espansiva dell'uomo, ma anche (e soprattutto) nello spirito dell'artista, nel genio di quello scultore che Margherita Sarfatti, a ragione, ha definito come «una delle poche glorie autentiche dell'arte moderna italiana». Queste turbolente confessioni racchiudono significative dichiarazioni di poetica, interessanti e poco praticate teorie formali e compositive, oltre che la chiave di un impegno artistico svolto sempre all'insegna di un rigore e di un'inflessibilità senza eguali." (Lorella Giudici)

Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte 1989, cm.14x21, pp.46, num.ill.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Itinerari,3. Museo del Bargello.