Arte Scultura

From the eight century BC to the fifteenh century. Köln, Taschen 1999, cm.25x34, pp.544, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Jumbo. Le fondamenta della scultura occidentale poggiano su Greci, Etruschi e Romani. La scultura antica influenza ancora oggi gli scultori moderni e le tecniche che essi usano, esattamente come influenza il loro rapporto con l'arte e lo `status` che noi accordiamo loro. Tuttavia, molti studiosi, in passato, hanno trascurato questi importanti collegamenti. Questo volume getta un nuovo sguardo sulla scultura classica, cerca di descrivere come le opere venivano create, le circostanze della loro scoperta e il loro `background` storico e politico. Edizione in lingua inglese, con moltissime fotografie a colori e b/n.

Firenze, 17/12/1994-15/01/1995. Milano, Vangelista Ed. 1994, cm.24x30, pp.61, illustraz. bianco e nero nel testo, brossura, sopraccoperta figurata. Catalogo della mostra allestita a Firenze, presso la Biblioteca Nazionale Centrale, nel 1994. Opere dal 1990 al 1994. A cura di Mario De Micheli e Nicola Micieli. «È uno scultore che ha poco più di quarant'anni: questa notizia potrebbe già bastare a presentare Adriano Bimbi. Si deve subito aggiungere però che si tratta di un artista di rara qualità plastica. Io guardo i suoi bronzi e resto sorpreso dalla loro asciutta energia, dal loro concentrato vigore. C'è in essi una sorta di vitalità centripeta che raccoglie dall'esterno all'interno la sua potenza.» (Mario De Micheli, 1994)

San Giovanni Valdarno, Luciano Landi Ed. 1986, cm.19x18, pp.143, 41 illustraz. bianco e nero nel testo, brossura,

Milano, Edizioni PG 1952, cm.12x18,5, pp.circa 120 ill. brossura Edizione in 500 esemplari, il nostro 455.

Testimonianze di Cesare Alidori, Sergio Beragnoli, Fabio Fortuzzi, Eugenio Giani, et al. Contributi critici di Giovanni Bassi, Aldo Cairola, Alessia Cecconi, Pier Carlo Santini, et al. Prefazione di Antorinio Paolucci. Verona, Ediz.d'Arte Ghelfi 2007, cm.22x29, pp.256, num.figg.bn.e col.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Francesco Gurrieri. Rettorato dell'Università degli Studi di Firenze, 29 Aprile -4 Luglio, 2008. Firenze, Polistampa 2008, cm.24x22, pp.84, illustrazioni a colori. brossura, copertina figurata bianco e nero. ESAURITO Oltre ai testi critici dei professori Francesco Gurrieri e Sergio Givone, il catalogo racchiude la documentazione fotografica di tutte le 24 opere esposte, tra bronzi e terrecotte, per lo più erme e stele per un allestimento dove predomina la dimensione verticale. Il ciclo di opere create appositamente per questa esposizione ruota intorno alla figura di Atena, cosicché l'ateneo fiorentino ha assolto letteralmente alla propria funzione (athénaion = tempio di Atena). "Non si ha testimonianza - ha scritto il magnifico rettore Augusto Marinelli nella sua Presentazione all'opera - né dai difficili anni dello Studium fiorentino del 1321 (Studium generale regie civitatis Florentie), né più tardi, quasi fino ai nostri giorni, che l'Ateneo fiorentino abbia posto attenzione ad acquisizioni o iniziative per costituire un proprio patrimonio artistico... Ecco che, allora, questo evento vuol essere un primo segno di attenzione per un aspetto troppo a lungo trascurato. E siamo lieti che a 'rompere il ghiaccio' sia uno scultore quale Onofrio Pepe, che onora la classicità con la sua raffinata scultura". Il volume è il Catalogo della mostra Athena in Athenaum allestita presso il Rettorato dell'Università degli Studi di Firenze dal 28 aprile al 4 luglio 2008.

Mantova, Publi Paolini 1994, cm.24x30, pp.140, num.figg.bn.e col. legatura ed.in tutta tela, sopracop.

Fotografie di Max Hirmer. Traduzione di MAria Bozzi ed Enzo Funaioli. Nuova edizione riveduta e ampliata. Firenze, Sansoni 1957, cm.24x31, pp.130, 282 tavv.ft.di cui 8 a col. legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a col. Le Grandi Civiltà Artistiche.

Lo scultore greco a cui Clemente Alessandrino attribuiva l’originale della statua di Serapide in Alessandria). Roma, Accademia Nazionale dei Lincei 1948, cm.18x27, pp.433-473, 4 figg.bn.nt. fascicolo. Coll.Memorie, Serie VIII, vol.I,fascicolo 10.

--Scultura 1931-1972. Prato, Palazzo Pretorio, 27/5-30/9/1979. --Pittura 1914-1978. Firenze,Orsanmichele,26/5-30/9/1979. --Grafica 1930-1978. Siena, Palazzo Pubblico,26/5-30/9/1979. Firenze, Vallecchi Ed. 1979, 3 volumi. cm.22x24, ogni volumi circa pp.80, con 40 tavv.bn.e a col.nt. brossure copertine figurate a colori.

Roma, Bestetti & Tumminelli 1930, cm.23,5x31, pp.654, 200 figg.bn.nt.e 4 tavv.bn. disegnate appo uso mano. legatura editoriale in tutta tela, titoli in oro.

Milano, Motta 24 Ore Cultura 2009, cm.26,5x29, pp.285, num.figg.bn.e a col.nt. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Il volume, curato da Luigi Ficacci, presenta i testi di Luigi Ficacci e Caterina Rapetti e le fotografie di Aurelio Amendola e Luigi Biagini. "Non è questa, raggiunta alla sua conclusione, la forma che inizialmente si immaginava per questo libro. Non era previsto così, come il composto di un discorso storico sull'arte affiancato - e non illustrato - da un discorso per immagini, affidato a due interpreti fotografi." Luigi Ficacci

Sesto Fiorentino,Teatro la Limonaia-Villa Corsi-Salviati, 16/9-30/11/1989. A cura di Scramasax. Firenze, 1989, cm.21,5x24, pp.97, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata.

Firenze, Sansoni 1978, cm.24,5x31, pp.96,29 figg.bn. e 52 figg.a col.nt. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Coll. I Maestri del Novecento.

Pietrasanta, 17 maggio - 13 luglio 1997. In collaboraz. con Studio Sem Scultori Associati. Pietrasanta, Comune di Pietrasanta - Ufficio Cultura 1997, cm.24x33, pp.133, illustraz. bianco e nero nel testo, brossura, copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese.

Immagini di Marcello Bertoni. Prato, Maschietto e Musolino Editore 1996, cm.24,5x30,5, pp.124, num.figg.bn.nt. legatura ed.soprac.fig.a col.

Montecatini terme, 1/08-15/10/1977. A cura di Giancarlo Bertolozzi. Stamperia d'Arte Il Trifoglio 1977, cm.15x21, pp.ca. 50, illustraz. bianco e nero nel testo, brossura con bandelle,

Presentazioni di Cristina Acidini e Ornella Casazza. Saggio introduttivo di Mina Gregori. Firenze, Polistampa 2008, cm.24x31, pp.88, num.figg.a col.nt. legatura editoriaLle cartonata sopraccoperta fig.a colori. L’arte del Barocco fiorentino, coincidente col governo degli ultimi Medici, continua a rivelarsi meritevole di approfondimenti e di ricerche, grazie ai quali si arricchisce e si precisa la conoscenza di personalità a lungo rubricate come ‘minori’. È il caso di Giuseppe Piamontini, scultore che meritava da tempo una riconsiderazione di taglio monografico quale quella presentata in questo libro da Sandro Bellesi, studioso di lungo corso della scultura del Sei e Settecento fiorentino. Scultore versatile, di quella leva che Cosimo III spedì a Roma a praticare l’arte nell’Accademia medicea guidata da Ciro Ferri e Ercole Ferrata, ottenne in più occasioni la fiducia della casa Medici con commissioni pubbliche e prestigiose. Piamontini fu un degno interprete della grande tradizione fiorentina di scultura, versato nel sacro quanto nel profano. E appunto nell’ambito della scultura di soggetto secolare si coglie l’occasione per presentare due gruppi di Putti, in cui si esprime la sua vena di interprete misurato e gentile del dinamico naturalismo barocco.

Catalogo delle donazioni e delle opere in comodato. Firenze, Consiglio Regionale della Toscana 2003, cm.24x32, pp.93, con illustrazioni. Brossura con sovraccoperta figurata a colori.

A cura di Luigi Maria Di Corato. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2018, cm.20,5x24,5, pp.264, 200 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata, sopraccoperta. Collana Arte o Architettura. Testo Italiano e Inglese. Oltre settanta opere di Mimmo Paladino hanno animato il centro storico di Brescia e i suoi siti museali d'eccellenza - il Parco Archeologico e il Museo di Santa Giulia, iscritti dal 2011 nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO -, offrendo un percorso d'artista che invita ad ammirare con rinnovato stupore antichi splendori e nuovi archetipi. Le opere di Paladino sono presenze imponenti ma al contempo discrete, che illuminano di nuova consapevolezza gli spazi in cui sono collocate. Il volume, grazie alle immagini fotografiche di Ferdinando Scianna e ai testi poetici di Aldo Nove, offre testimonianza di questa esperienza inedita per la città, con cui si inaugura il progetto Brixia Contemporary.

A cura di Diego Salvadori. Firenze, Polistampa 2024, cm.17x24, pp.192, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. È il catalogo della mostra organizzata nell'ambito del centenario dell'Università di Firenze, e allestita a partire da febbraio 2024 nella doppia sede del Rettorato di piazza San Marco e del Palazzo Non Finito in via del Proconsolo. Le opere riprodotte, sette sculture dedicate al Mito d'Europa e trenta stele affiancate a costituire l'imponente Muro del Mito, sono testimonianza di un attento lavoro di ricerca sull'eterna attualità delle figure e delle gesta mitologiche, percepite nei loro luoghi di nascita e di vita."L'opera scultorea di Onofrio Pepe", scrive Francesco Gurrieri, "è da considerarsi la più fedele, per continuità tematica e per approfondimento iconologico, alla cultura della classicità che ha radici nell'Atene di Pericle, nella stagione della Roma repubblicana e imperiale, nella mutuazione rinascimentale del XV secolo. Pepe riassorbe, reinterpreta, attualizza quei lontani archètipi, provando a renderceli familiari, nonostante le profonde trasformazioni della nostra società".

A cura di M. Corgnati e E.Mascelloni. Firenze, Polistampa 2022, cm.14x19, pp.216, illustrazioni a colori. brossura. Testo Inglese. It's the catalog of the exhibit held in Florence from 3rd December 2021 until 5th June 2022. Conceived as a real 'solo', the exhibition is the first in an Italian museum dedicated to investigating the deep relationships that Leoncillo had with the ancient, archaic and clas-sical, as well as with the great masters of the Renaissance and Baroque, throughout its thirty years of activity (1938-1968).The collaboration with other Florentine museums and institutions is consolidated: one of Leoncillo's most famous works is, in fact, exhibited at the National Archaeological Museum of Florence to underline the continuity of a fruitful dialogue between contempo-rary art and the past, in this case with the artistic expression of the ancient Etruscans, whose creations impressed Leoncillo with their profound understanding of human feelings suspended between love and death, life and afterlife.The exhibited works, about thirty sculptures, panels and papers, highlight the continuity of gaze that runs through the entire work, beyond the more traditional classifications based solely on stylistic criteria: in fact, from the hybrid and monstrous beings of 1939 until the last and celebrated decade in which the experience of matter triumphs, through the neocubist season (1946-1955).

A cura di M. Corgnati e E.Mascelloni. Firenze, Polistampa 2022, cm.14x19, pp.216, illustrazioni a colori. brossura. È il catalogo della mostra ospitata a Firenze dal 3 dicembre 2021 al 5 giugno 2022 nelle sale del Museo Novecento. Concepita co-me un vero e proprio assolo, la mostra è la prima in un museo ita-liano dedicata a indagare i profondi rapporti che Leoncillo ha in-trattenuto con l'antico, arcaico e classico, oltre che con i grandi maestri del rinascimento e del barocco, lungo tutto l'arco della sua trentennale attività (1938-1968).Viene consolidato il rapporto di collaborazione con altri musei e istituzioni fiorentine: una delle più celebri opere di Leoncillo è, in-fatti, esposta al Museo Archeologico Nazionale di Firenze a sotto-lineare la continuità di un dialogo fecondo tra arte contemporanea e passato, in questo caso con l'espressione artistica degli antichi etruschi, le cui creazioni impressionarono Leoncillo per la loro profonda comprensione dei sentimenti umani sospesi tra amore e morte, vita e aldilà.Le opere esposte, una trentina fra sculture, pannelli e carte, met-tono in evidenza la continuità di sguardo che ne attraversa tutto il lavoro, al di là delle classificazioni più tradizionali e basate unica-mente su criteri stilistici: infatti, dagli esseri ibridi e mostruosi del 1939 sino all'ultimo e celebrato decennio in cui trionfa l'esperienza della materia, attraverso la stagione neocubista (1946-1955).

Mostra ospitata dal 15 novembre al 10 dicembre 2017 al Museo dell' Opera del Duomo di Firenze Firenze, Polistampa 2017, cm.24x31, pp.96, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. La mostra riproduce una se-rie di sculture concepita tra il 2008 e il 2010 come un unicum ispirato all' Antico e al Nuovo Testamento. "L' insieme", scrive D. Charles Fuchs, "risulta in un sorprendente gruppo corale dove tutti i mezzi a disposizione dell?artista, modellare, dipingere, colorare dimostra-no un raro mestiere ed un compito e completo dominio della pro-pria arte". Testi di Antonio Paolucci, Francesco Gurrieri, Dominique Charles Fuchs.