Arte Scultura

Livorno, 2 luglio - 27 agosto 2006. A cura di Nicola Micieli. Prefaz.di Antonio Paolucci. Livrono, Fondazione Cassa di Risparmio 2006, cm.25x31, pp.222, num.tavv.bn.e a col.nt. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

Zürich, Verlag der Zürcher Kunstgesellschaft 1931, cm.16x23, 80 seiten, Ausführliches verzeichnis mit 64 abbildungen und 6 planbeilagen. brossura.

Massimo Tettamanti. Trento, Tipografia Editrice Temi 2015, cm.22x24, pp.88, numerose tavole a colori nel testo, brossura a bandelle.

Castello di Gorizia, Sala degli Stati Provinciali, Foresteria e Carceri, 11 ottobre 1997 - 25 gennaio 1998. A cura di W.Klainscek. Monfalcone, Edizioni della Laguna 1997, cm.21x28, pp.146, numerose ill.e tavv.a col.nt., brossura copertina figurata con bandelle.

Milano, Fabbri 1968, cm.25x33, pp.88, 59 tavv.a col.e alcune ill.bn. legatura editoriale copertina illustrate a colori. Coll.Capolavori della Scultura,1.

Paris, Ed.j.Cuénot 1977, cm.24,5x36,5, pp.79, num.figg.bn.nt. legatura ed.soprac.fog.

Carrara Accademia delle Belle Arti, Massa Palazzo Ducale 13/4-23/6/1996. Milano, Charta 1996, cm.21x28, pp.227, 115 ill.bn.molte a p.pag.nt. brossura cop.fig.

A cura di Valter Fabbri e Sandra Federici. Lai Momo 1998, cm.21x28, pp.107, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. La comunità di Tengenenge venne fondata nel 1966 dal sudafricano Tom Blomefield nella sua piantagione. I primi scultori furono i suoi dipendenti; erano emigrati dai loro paesi per cercare impiego. Dalla sua fondazione, Tengenenge è stata visitata da più di 500 scultori provenienti da diversi paesi africani, che qui hanno trovato la possibilità di sperimentare le loro capacità, ricevendo gratuitamente la pietra e gli strumenti di lavoro. Il libro comprende foto a colori degli artisti che hanno esposto le loro opere alla mostra Le pietre di Tengenenge. Esposizione di scultura africana contemporanea, Bologna 14 febbraio – 15 marzo 1998, oltre che un’ampia bibliografia sull’argomento.

A cura di Sandra Federici e Andrea Marchesini Reggiani. Lai Momo 1998, cm.21x28, pp.76 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Il libro presenta il fenomeno della scultura contemporanea dello Zimbabwe, una delle voci più originali della cultura dell’Africa di oggi, attraverso lo sguardo di antropologi, esperti d’arte e artisti. Il libro comprende foto a colori degli artisti e della comunità, oltre che un’ampia bibliografia sull’argomento. Alcuni fra i testi pubblicati: Introduzione di George Kahari, Il dibattito sulla scultura zimbabwana di Bernardo Bernardi, Arte e società nella comunità di Tengenenge di Celia Winter-Irving.

Firenze, Sansoni Ed. 1956, cm.18,5x26,5, pp.102, 130 figg.bn.in tavv.ft. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta.

A cura di John Winter. Saggi introduz.di Sandro Bellesi, John Winter. Firenze, Polistampa 2003, cm.21,5x28, pp.111, num.ill.etavv.bn.nt. brossura copertina figurata. Scrive Giovanni Pratesi nella presentazione: "Le Statue del Marchese Ginori rientrano in quelle rare nicchie poco note e poco indagate che il mondo del collezionismo ha trascurato. Questa mostra vuole appunto indicare una manifattura che dal 1737 produceva sculture di porcellana rifacendosi ai modelli degli scultori fiorentini dell'ultima stagione barocca. Si tratta di opere insolite in tutta la produzione europea perché sono tratte da temi mitologici o letterari".

Musée Picasso, Antibes, 2002-2003. Edizione francese. Milano, 5 Continents Editions 2002, cm.23x28, pp.120 ill. brossura copertina figurata. Alla sua morte, nel 1986, Fausto Melotti è considerato come uno dei più importanti scultori italiani. Tuttavia, il riconoscimento della sua opera all'incrocio fra raffigurazione e astrazione, fra arti plastiche, poesia, musica e teatro - è stato tardivo, senza peraltro attribuire pari importanza a tutto l'insieme della sua produzione, allo stesso tempo varia ma coerente. Con questa prima mostra monografica in Francia - che raggruppa una sessantina di sculture ed è completata da una selezione di disegni e di ceramiche - e con il catalogo che l'accompagna, prima pubblicazione in lingua francese dedicata all'artista, il Museo Picasso di Antibes invita a una riscoperta dell'opera di Fausto Melotti.

Prefazione di Pierre Messmer. Milano, ? 5 Continents Editions 2005, cm.21x28, pp.294, ill.bn. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Cet ouvrage présente la galerie de portraits sculptés de l'Institut de France, une des plus importantes en France, encore inconnu aujourd'hui du public. Représentant les plus hautes personnalités des cinq académies : Académie française, Académie des inscriptions et belles-lettres, Académie des Sciences, Académie des Beaux-Arts et Académie des sciences morales et politiques, cette collection de près de 450 bustes permet de parcourir l'histoire de l'art et de la sculpture du début du XVIIIe siècle jusqu'au XXIe siècle, depuis le classicisme jusqu'au romantisme et au naturalisme. Ce catalogue raisonné, première véritable étude sur l'art du portrait sculpté officiel en France, très largement illustré, se distingue par la confrontation critique de textes inédits rédigés par des spécialistes de l'histoire de l'art de la sculpture avec les notices biographiques des personnalités qui ont marqué l'histoire intellectuelle de la France. --Una della più importanti gallerie di ritratti scolpiti in Francia nel XIX e nel XX secolo resta ancora oggi sconosciuta al pubblico. La collezione di busti dell'Institut de France comprende oltre quattrocento pezzi mai pubblicati che raffigurano le maggiori personalità delle cinque accademie. Essa riveste un grandissimo interesse, sia per la storia dell'arte, sia per la storia: questa collezione, infatti, ci offre una panoramica delle personalità che hanno segnato la storia intellettuale e politica di Francia. Il libro, con prefazione di Pierre Messmer, comprende uno studio scientifico sulla collezione di Christiane Dotal. Una sezione con trenta illustrazioni a colori arricchisce il volume.

Pisa, Pacini Editore 2017, cm.15x21, pp.196, brossura copertina figurata a colori. Coll.Studi di Storia e di Critica d'Arte,8. Lorenzo di Mariano detto il Marrina si impone ormai da alcuni anni all'attenzione della moderna critica storico artistica come uno dei protagonisti della grande stagione dell'intaglio ornamentale In Italia. Dopo una formazione iniziale spesa sotto la guida di Giovanni di Stefano nel cantiere dell'Opera del Duomo di Siena, Lorenzo seppe maturare, grazie all'appoggio del cardinale Francesco Piccolomini e della sua cerchia, uno stile personale e sofisticato, in linea con le ricerche che in quegli anni venivano portate avanti nei maggiori cantieri della Lombardia. Sulla base delle notizie di archivio fino a questo momento pervenute e attraverso l'esegesi iconologica dei testi figurativi, questo studio si propone di gettare una nuova luce sulla personalità dello scultore, indagando il significato delle sue opere e il loro legame con il contesto culturale da cui scaturirono.

Milano, Electa per Monte dei Paschi di Siena 1980, cm.33x33, pp.250, 318 ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

Barberino Val d'Elsa, 21 aprile-26 agosto 2018. A cura di Federica Chezzi. Firenze, Edifir 2018, cm.20x25, pp.149, ill.a colori. brossura copertina figurata.

22 Marzo- 26 Maggio 2013. Testi di Kosme, De Baranano, Giuliano Gori, Rosanna Moradei. Milano, Silvana Editoriale 2013, cm.23x29, pp.circa 140 ill.a colori. brossura sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Sala Esposizioni dell'Accademia delle Arti del Disegno, 1-27 dicembre 2005. A cura di Rosanna Morozzi. Firenze, Edizioni Polistampa 2005, cm.24x23, pp.161, 73 tavv.in bn.nt., brossura. Coll. Accademia delle Arti del Disegno,33.

Foto di Paolo Giusti, collborazione di Piero Pucci. Campi Bisenzio, Italigrafiche 2000, cm.24x32, pp.64, con foto a colori. Brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Carrara, Studi Galleria Bessi 1972, cm.22x30,5, pp.195, centinaia di ill.e tavv.bn.e a col.nt. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Certosa. Ediz. italiana e inglese, a cura di Max Seidel. Gli Ori 2006, cm.21x28, pp.136. ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertacoperta figurata a colori.

Maschietto Editore 2000, cm.24x30,5, pp.176 mill.a colori. brossura copertina figurata.

Giorgio Rossi e le sue muse. A cura di Rossella Campana ed Alfonso Panzetta. Firenze, 8-31 Dicembre 2013, Palazzo Medici Riccardi. Firenze, Aska 2013, cm.21x29x pp.88, con illustrazioni a colori. Brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll. Esposizioni. Artista eclettico e versatile, Giorgio Rossi (1892-1963), nato a San Piero a Sieve (FI) e vissuto per tutta la vita in Toscana, ha manifestato, sin dalla più tenera età, una profonda conoscenza di varie tecniche artistiche: il disegno, la pittura, la scultura, arrivando a livelli di grande eleganza e raffinatezza, uniti ad un impegno serio e costante, indifferente alle mode, più fedele ai grandi modelli della scultura quattrocentesca, che al clima di tanta arte novecentesca.

Firenze, Museo Marino Marini, 2006. Testi di Antonio Natali. Presentazione di Carlo Sisi. Firenze, 2006, cm.24x28, pp. 86, [2]. Con numerose ill. a colori. brossura copertina figurata a colori.