I Marmi di Giuseppe Piamontini.

Contributi critici di Sandro Bellesi, Daniele Benati, Roberto Contini, Angelo Tartuferi. Firenze, Edizioni Polistampa 1999, cm.21,5x29, pp.63,(1), 15 tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, illustrazioni a colori applicate al piatto anteriore , titoli al piatto anteriore e al dorso. .

Firenze, Polistampa 2008, 2 volumi. cm.24x31, pp. 640, illustrazioni bn e a colori , legature editoriali cartonatea sopraccoperte figurate a colori. Personalità tra le più carismatiche della scultura fiorentina in età tardo-barocca, Giovacchino Fortini (1670-1736) si distinse nel corso della sua prolifica attività per importanti opere legate a vari settori artistici. Sebbene noto soprattutto per pregevoli statue in marmo e bronzo, l’artista legò il proprio nome ai campi della medaglistica, della scenografia, delle arti decorative e dell’architettura. Prima monografia completa, questa catalogazione integrale della produzione artistica di Fortini presenta anche quei capolavori che fino a oggi erano rimasti del tutto inediti e che costituiscono la metà della sua produzione. Tavole in grande formato riproducono fedelmente le opere che vengono poi descritte analiticamente e con dovizia di particolari, suddivise in tre sezioni: le opere autografe, quelle di collaborazione o attribuzione incerta, e quelle perdute al momento non identificate. Oltre agli ampi saggi sulla vita e sulla fortuna dell’artista, è ricostruita anche la storia della famiglia Fortini dal Cinquecento al Novecento. Organizzata in due volumi, la pubblicazione offre una panoramica su tutti gli aspetti caratterizzanti il periodo storico che vide la fine della dinastia Medicea, non solo per ciò che concerne l’arte ma anche per il contesto politico e sociale dell’epoca

Catalogazione ‘definitiva’ di tutti i pittori operanti a Firenze. Introduzione di Mina Gregori. Firenze, Ediz.Polistampa 2009, 3 volumi. cm.24x31, pp.1000, ill.bn.e a col.nt. legature editoriali , sopraccoperta figurate a colori. in cofanetto. L’opera, frutto di oltre dieci anni di ricerca, consiste nella catalogazione sistematica di tutti i pittori fiorentini od operanti per lungo tempo nel capoluogo toscano tra i primi del Seicento e la fine del Settecento. Insieme agli artisti già famosi, sui quali esistono studi monografici di vario tipo, la pubblicazione mette a fuoco, collateralmente, l’attività di personalità degne del massimo interesse poco note o, in alcuni casi, quasi del tutto sconosciute alla critica contemporanea. Con l’intento di apportare un contributo importante e in alcuni casi risolutivo per l’assegnazione di opere di attribuzione incerta, finora associate come consuetudine ai soli nomi conosciuti, i tre volumi risultano corredati da biografie e da accurate liste di dipinti oltre che, ovviamente, da una ricca selezione di circa 1800 riproduzioni fotografiche a colori e in bianco e nero. I volume: presentazioni, introduzioni, 106 tavole a colori, indici, biografie con gli elenchi delle opere, bibliografia II volume: immagini delle opere dei pittori (A-G) III volume: immagini delle opere dei pittori (H-Z).

Introduzione di Franco Cracolici. Firenze, Giovanni Pratesi Antiquario Ed. 1997, cm.17x24, pp.76, con illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

New Haven, Yale University Press 1995, cm.22x29, pp.301, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. The Yale University Press Pelican History of Art Series. This lavishly illustrated book is the first to examine the development of Gothic sculpture throughout Europe. It discusses not only the most famous monuments?such as the cathedrals of Chartres, Amiens, and Reims, Westminster Abbey, and the Siena Duomo?but also less familiar buildings in France, England, Italy, Germany, Spain, and Scandinavia. Paul Williamson begins by setting the sculptures of the cathedrals in their social context. He then focuses on the working methods of the sculptors, illustrating the stages of making Gothic sculpture with a number of previously unpublished examples. Moving from country to country, Williamson traces the transition from Romanesque to Early Gothic style and then examines the flowering of "mature" Gothic in the early thirteenth century and in the less well-known sculptures of the last half of the thirteenth century. Throughout, he includes descriptions of wood sculpture, so often neglected by others, and he sheds new light on figures and reliefs in bronze and ivory.

A cura di Andrea Bacchi. Con la collaborazione di Susanna Zanuso. Milano, Longanesi & C. Editori in Milano 1996, cm.24,5x32, pp.864, illustrazioni, 759 tavole in bianco e nero numerose nel testo, legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Collana Repertori Fotografici, 10.