Firenze

Firenze, Edifir 2014, cm.20x28, pp.286, 88 figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Studi e Percorsi Storico-Artistici. Questa nuova edizione in lingua italiana è venuta alla luce grazie alla passione e alla dedizione di Costanza Cocchi nel Dipartimento di Architettura all'Università di Firenze, che nel corso della sua tesi su Palazzo Spinelli, aveva tradotto per conto suo l'intero testo del nostro libro, 'The Spinelli of Florence: fortunes of a Renaissance merchant family', uscito oramai tredici anni fa. Ci siamo conosciuti tramite internet, scambiandoci le nostre idee sull'architettura e sul mecenatismo d'arte rinascimentale. Dopo non molto tempo abbiamo trovato un altro collaboratore, Simone Gismondi, che s'interessava al progetto per conto della casa editrice Edifir-Edizioni Firenze. Vogliamo ringraziare di cuore Elena Mariotti, per il suo lavoro di redazione e di impaginazione di questo volume. Ringraziamo anche le nostre rispettive istituzioni, The George Washington University e Vanderbilt University, per aver sovvenzionato questa pubblicazione e, in particolare, per avre trovato i fondi per riprodurre alcune immagini a colori. Molti colleghi hanno condiviso generosamente con noi la loro conoscenza profonda delle fonti archivistiche, e per questo gli esprimiamo la nostra gratitudine. Cogliamo l'occasione per ringraziare tutti coloro che ci hanno facilitato l'accesso ai monumenti, agli archivi e alle biblio-teche (sono troppi per citarli tutti!) e in particolare, Robert Babcock e Stella Cecchi, che hanno guidato l'acquisto e la catalogazione dell'archivio Spinelli..." (Dalla Prefazione)

Firenze, Misericordia del Galluzzo 2003, cm.21x26, pp.X,300, con numerosissime fotografie in bianco e nero. Brossura.

Firenze, 3 marzo-15 luglio 2012. A cura di Francesca Bardazzi e Carlo Sisi. Venezia, Marsilio-Fondazione Palazzo Strozzi 2012, cm.16x24, pp.31, illustrazioni a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Guide Marsilio. Il rapporto dei pittori impressionisti americani con l'Italia, e in particolare con Firenze, fu particolarmente intenso tra la metà dell'Ottocento e l'inizio del Novecento. Dopo la guerra di secessione centinaia di pittori approdarono in Italia: Firenze, Venezia, Roma, erano al centro del grand tour, luoghi mitici per chi voleva conoscere e studiare l'arte del passato. Dai maestri preimpressionisti come Winslow Homer, William Morris Hunt, John La Farge, Tomas Eakins ai grandi precursori come John Singer Sargent, Mary Cassati, James Abbott McNeill Whistler, alle opere degli artisti che soggiornarono a Firenze, e fra questi alcuni esponenti del gruppo propriamente impressionista americano, i Ten American Painters (William Merrit Chase, John Henry Twachman, Frederick Childe Hassam) e Franck Duveneck.

Firenze, Cappelle Medicee. A cura di Monica Bietti. Livorno, Sillabe 1999, cm.24x30, pp.208, ill.colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi. Firenze Musei. Firenze, Cappelle Medicee, 13 marzo-27 giugno 1999. Dal Cinquecento in poi, la politica delle alleanze matrimoniali diede luogo a scambi tra la corte dei Medici e le corti europee. Le relazioni erano immancabilmente accompagnate da scambi di oggetti, soprattutto manufatti preziosi, curiosi e esotici, dipinti e ritratti che viaggiavano insieme alle doti delle principesse o come doni diplomatici, contribuendo alla diffusione di gusti, mode, tecnologie. Le celebrazioni in effigie rientrano in questo panorama, caratterizzato dal vasto narrare per immagini. Filippo II di Spagna, re cattolico e prudente, amante delle arti, mecenate grandissimo, morì nel 1598. I Medici, il 10 novembre dello stesso anno, celebrarono in San Lorenzo a Firenze, il suo funerale in effigie affidando a Donato dell'Antella la soprintendenza della cerimonia e a Vincenzo Pitti, letterato, accademico e poi senatore fiorentino, la scrittura del testo, mentre la scenografia fu ideata, con ogni probabilità, dal grande pittore del Cinque-Seicento Ludovico Cardi, detto il Cigoli. Si trattava di una cerimonia grandiosa con effetti luministici spettacolari e musiche ricercatissime, e per la quale furono realizzate ventiquattro tele a monocromo dipinte dagli accademici fiorentini con le gesta dei Re destinate, come in una sequenza filmica, a decorare le arcate della basilica, solennemente parata a lutto con ricche stoffe nere e oro ed emblemi della vita e della morte. Il catalogo presenta le tele che furono eseguite in occasione delle celebrazioni in effigie del re di Spagna Filippo II e della regina Margherita d'Austria. Le opere per le due celebrazioni sono di grandissimo interesse ed eseguite da Bernardino Poccetti, Jacopo Ligozzi, Giovanni Stradano, Ludovico Buti, Giovanni Bizzelli, Fabrizio Boschi, Giovan Maria Butteri, Michelangelo Cinganelli, Cosimo Gamberucci, Giovan Battista Paggi, Domenico Passignano, Benedetto Veli, Tiberio Titi. Nicodemo Ferrucci, Francesco Mati, e molti altri accademici.

Firenze, Palazzo Medici Riccardi, 1 Dicembre 2016- 26 Marzo 2017. A cura di Cristina Acidini e Elena Capretti. Livorno, Sillabe Edizioni 2017, cm.24x27, pp.354, a col. brossura, copertina figurata a colori con bandelle. I 50 anni della tragedia dell’alluvione di Firenze vengono celebrati con questo catalogo di oggetti recuperati e restaurati dopo la furia che li ha investiti. Ammassati, bagnati, intrisi di fango e nafta salvati dalle mani dei cosiddetti “Angeli del fango”, sono stati riportati al loro originario splendore grazie al mirabile e lungo lavoro dei restauratori sia italiani che stranieri. È dopo il loro paziente intervento che riusciamo oggi a rivedere ‘la bellezza salvata’ di dipinti, oggetti sacri e scientifici passando per i preziosi volumi della Biblioteca Nazionale Centrale fino ai documenti d’archivio privati e pubblici conservati nella sede attuale dell’Archivio di Stato.

Allegato il libretto di Alessandro Bencistà "Augusto Novelli - L'inventore del teatro in vernacolo fiorentino", con Note biografiche su Giuseppe Pietri. DVD: Colore: PAL / Audio: Stereo / Formato video: 4:3 1:1.33 /Durata: 167’ / Accesso diretto a: Singoli Atti - Scene cantate / Contenuti extra: Interviste dietro le quinte. Edizione speciale con musiche dal vivo in occasione dei 100 anni della prima rappresentazione. Firenze, Semper Editrice 2009, Nella rappresentazione della Compagnia "Il Grillo" . Musiche di Giuseppe Pietri. Orchestra diretta da MArco Bucci. Regia di Raul Bulgherini. Con libretto interno. Dopo 100 anni dalla prima rappresentazione (R. Teatro Alfieri di Firenze, 29 gennaio 1908) il pubblico di tutte le età e di tutte le classi sociali, viene ancora a vedere festosamente questa commedia. Grazie alla Compagnia “Il Grillo” tra le cui fila militano Sergio Forconi, Giovanna Brilli e Raul Bulgherini, è stato possibile festeggiare questa ricorrenza, le quale, per iniziativa del Teatro di Rifredi di Firenze, è stata arricchita con una piccola orchestra che ha accompagnato la commedia con le musiche originali di Giuseppe Pietri. Personaggi, storie e modi di essere ancora vivi nella Toscana popolare non del tutto persi, rivivono in queto DVD da collezione.

In appendice:Esperimento per un matrimonio. Firenze, Le Lettere 1995, cm.15x22,5, pp.220, num.tavv.bn.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.I Libri di Vannucci.

Centro Studi Romei 2024, cm.17x24, pp.98 illa colori. brossura, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Palazzo Pitti, 2015. A cura di T. Spinelli e G.Giusti. Livorno, Sillabe 2015, cm.21x25, pp.151, 180 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei. Questa mostra ripropone il banchetto tenutosi in Palazzo Vecchio la sera del 5 ottobre 1600 per le nozze fiorentine di Maria de' Medici con Enrico IV di Francia. Su questo evento, fondamentale per gli esiti della musica e della drammaturgia moderna, siamo a conoscenza anche degli allestimenti progettati da Bernardo Buontalenti per la tavola regia e per quelle degli ospiti. La documentazione d'archivio ha messo in evidenza il ruolo cardine delle sculture realizzate in zucchero, "alimenti decorativi" concepiti alla stregua di vere e proprie opere d'arte, esemplate su illustri prototipi contemporanei dovuti ai grandi scultori fiorentini di fine Cinquecento quali Giambologna, Pietro Tacca, Gasparo Mola.

A cura di Alberto Breschi, Patrizia Pietrogrande, Massimo Bianchi, Eugenio Martera, Paolo Setti. Firenze, Alinari 1996, cm.24x29, pp.290 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori con bandelle.

Firenze, Società Editrice Fiorentina 2015, cm.24,5x20, pp.112, brossura copertina figurata a colori.- Coll.Bellosguardo. Nella piazza del Duomo, cuore religioso di Firenze, è rappresentata tutta la affascinante coscienza dell'esistenza che scaturisce dalla fede. Nei cicli musivi e scultorei del Battistero, il "bel San Giovanni" tanto caro a Dante, è descritta tutta la sorpresa del cuore di fronte all'avvenimento di Cristo così imprevedibilmente corrispondente all'attesa umana. L'evento di Cristo, del Dio fatto uomo, continua ad abitare la storia attraverso il popolo dei credenti: la Cattedrale celebra Maria, l'inizio di questa generazione nuova che solca i secoli. Nel Campanile tale avventura si compie con la celebrazione del lavoro, rappresentato alla base della torre: l'uomo è chiamato da Dio a essere corresponsabile della creazione, nel lungo ed esaltante cammino che rende storia il tempo.

Ricerca iconografica di Sara Mamone. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. per industrie farmaceutiche Menarini 1987, cm.25x35, pp.279, 318 tra tavv.e ill.a col.e bn. nt.anche a legatura editoriale in tutta tela,sopraccoperta.

Presentazione di Eugenio Giani, Francesco Gurrieri, Anna Luisa Roma. Firenze, Sarnus Ed. 2015, cm.17x24, pp.204, ill.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. I beati, i santi, di conseguenza la venerazione e il loro culto, hanno ispirato il fiorire delle così dette feste calendariali, patronati, nonché di antichi saggi proverbi, ma si sono anche indirizzati verso quelle istituzioni sociali, come gli ospedali, la nascita delle chiese, conventi, opere d'arte, musicali e letterarie. Abbiamo così creduto di far conoscere le vite e perché no, le leggende legate a questi 112 personaggi, uomini e donne che, oltre ad essere stati venerati, hanno rappresentato, anche le loro località di origine. In questo testo che, forse potremmo considerare, non una guida agiografica, anche se in questo caso, suonerebbe come terminologia un po' riduttiva nei loro confronti, non dobbiamo però perdere di vista che ai nostri protagonisti, sono anche dedicate strade, piazze, in tutte le toponomastiche comunali, proprio per l'importanza storica che hanno occupato in questi due millenni...

A cura di P.Perrone Burali D'Arezzo. Palermo, Sellerio 1992, cm.14,5x21,5, pp.295, brossura con sopraccoperta figurata a colori con tav.applicata. Bibl.Il Castello.

Detroit, The Detroit Inst.of Arts, 27/3-2/6/1974. Florence, Pal.Pitti, 28/6-30/9/1974. Firenze, Centro Di 1974, cm.21x22,5, pp.507, 295 ill.bn.nt.anche a p.pag.XXII tavv.a co legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Enrico Colle. Firenze, Centro Di, U.Allemandi 1992, cm.19,5x26,5, pp.254, num.tavv.a col.e 153 ill.bn.nt. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Museo degli Argenti, 6.

A cura di Federico Berti. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2018, cm.23x28, pp.288, 120 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte o Architettura. Se nessuno nel mondo di oggi può rivaleggiare con le pratiche collezionistiche dei Medici e degli Asburgo, gli Haukohl si pongono nel solco di una tradizione duratura e importante di collezionismo europeo e americano; una tradizione che pone i valori familiari, il collezionismo individuale, la capacità critica, l'esperienza, la ricerca e la filantropia al servizio di una più profonda missione civica e sociale, quella dei musei e della nostra memoria collettiva.

A cura di M. Cozzi. Firenze, Mandragora 2020, cm.24x32,5, pp.220, 26 illustrazioni in bianco e nero, 252 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Il volume ripercorre e celebra la recente opera di restauro e valorizzazione che ha restituito lo splendore originario alle fontane e alle cascate delle Rampe, ai piedi dei viali che da Porta San Niccolò conducono al Piazzale Michelangelo, opera, tra gli anni sessanta e settanta del XIX secolo, di Giuseppe Poggi - "regista" di Firenze capitale, professionista cui toccò l'incarico, inedito nell'Italia dell'Ottocento, di ridisegnare un'intera città mettendola in grado di rappresentare il neonato regno di Vittorio Emanuele II - con l'aiuto del giardiniere Attilio Pucci, figura di primissimo piano nella definizione del viale dei Colli e delle sue appendici.Il volume è accompagnato da immagini storiche e di cantiere, la gran parte realizzate da George Tatge, che sin dall'inizio ha seguito le fasi salienti della campagna di restauro.

Firenze, Edifir 2014, cm.21x26, pp.117, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori. Collana Percorsi di Architettura. Senza imporre alternative di valore e di incidenza a itinerari universalmente noti, si suggerisce un nuovo tipo di percorso che ci accompagni in una lettura dei fenomeni aggregativi di alcune tipologie urbane, come la strada, il borgo e la piazza o di complessi edilizi, come palazzi, conventi, monasteri, ospedali, che hanno determinato la definizione spaziale e formale della città, nonché alla necessaria segnalazione di episodi che hanno incontrato minore attenzione e fortuna critica. Un percorso cadenzato dalle piazze, dagli incroci viari e dai relativi canti, vera rete geografica urbana, e che non è separabile dal movimento della sua gente, dalle sue botteghe artigianali, dai Caffè e dai negozi di eccellenza di via Roma, attraverso borgo San Lorenzo, la piazza San Lorenzo, fino alla via de' Ginori, che alterna l'incanto delle sue "case da Signore" ai fondi commerciali, per proseguire poi sulla via San Gallo fino all'omonima porta. Questo percorso fa parte di un progetto più ampio, teso a far conoscere i due assi storici, cardo e decumano massimi, fondamentali per la definizione della strutturazione urbana di Firenze: la ricchezza e la complessità dei tanti episodi architettonici che vi si incontrano, hanno determinato la necessaria suddivisione dei percorsi, che partendo tutti dalla Colonna dell'Abbondanza, monumentalizzazione dell'incrocio dei due assi, si diramano a Nord verso Porta San Gallo, a Sud verso Porta Romana per il cardo massimo, a Est verso Porta la Croce...

A cura di A.Griffo. Gallerie degli Uffizi. Livorno, Sillabe 2019, cm.25,5x30, pp.120, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Collana Firenze Musei. Per celebrare i cinquecento anni dalla nascita di Cosimo I de' Medici, il primo Granduca di Firenze, è stato ideato un trittico di iniziative in luoghi simbolo delle Gallerie degli Uffizi. Acquistato dalla consorte di Cosimo, Eleonora di Toledo, nel 1550, Palazzo Pitti divenne nel tempo la nuova residenza dei Granduchi, da subito dotata di un ampio giardino, impostosi presto come modello da imitare per le regge di tutta Europa. Probabilmente la prima scultura realizzata per Boboli fu il Villano con la Botticella, scolpita entro il 1557 da Giovanni di Paolo Fancelli su disegno del maestro Baccio Bandinelli, e capostipite di una fortunata tradizione di statue di soggetto popolare che tuttora animano i percorsi all'aperto nel verde. Il restauro completato di recente vuole rendere omaggio alla coppia ducale e offrire uno spunto di visita a questi luoghi cosimiani.

Firenze, Palazzo Bardini 6 Settembre 31 Dicembre 2013. A cura di Marilena Tamassia. Firenze, Polistampa 2013, cm.24x31, pp.144, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Tra i più importanti e sofisticati di Parigi, il Museo Jacquemart-André vanta, dopo il Louvre, la più ricca collezione di Rinascimento fiorentino in terra di Francia grazie alle centinaia di capolavori acquistati a fine Ottocento a Firenze, nell'atelier del celebre antiquario Stefano Bardini o per suo tramite. La pubblicazione, catalogo della mostra allestita a Firenze dal 6 settembre e il 31 dicembre 2013, presenta una quarantina di opere tra dipinti di Botticelli, Mantegna, Paolo Uccello, Luca Signorelli, Alessio Baldovinetti, sculture di Donatello e Giambologna, bronzetti, mobili e ceramiche. I contributi di studiosi qualificati approfondiscono l'epoca dei grandi antiquari fiorentini, soffermandosi sulla figura di Stefano Bardini, garibaldino e "principe degli antiquari" che per decenni influenzò il mercato dell'arte.

Cristina Acidini Luchinat, Annamaria Giusti, Silvia Meloni Trkulja, Alvar González-Palacios, Roberta Roani, Carlo Sisi. Firenze, Palazzo Pitti, 16 maggio - 5 novembre 2006. A cura di Annamaria Giusti. Firenze, Sillabe 2006, cm.24x27, pp. 264, ill. colori, brossura copertina figurata a colori. Il livello di eccellenza raggiunto dalle arti decorative a Firenze durante il granducato mediceo non andò perduto nel successivo periodo lorenese, grazie anche alla persistente fortuna dell'antica e prestigiosa manifattura dedicata ai lavori di pietre dure, che riconferma nel corso del Settecento il suo ruolo centrale. Fondamentale, per il rinnovamento dei cosiddetti "mosaici fiorentini" la nomina a direttore della Manifattura Granducale di Louis Siries, già orafo di Luigi XV di Francia e poi degli ultimi Medici, che chiamò a Firenze i maggiori artisti attivi all'epoca, per creare in pietre dure invenzioni che spesso risultarono all'avanguardia del gusto decorativo europeo. Le circa 200 opere descritte nel volume, introdotto dai saggi dei più grandi studiosi di arti decorative, abbracciano dipinti, sculture, oreficerie, gioielli, porcellane, scagliole, pietre dure, provenienti da sedi nazionali ed estere e illustrano con sfarzo lo sfaccettato ambiente artistico che ruota attorno alla brillante Manifattura Granducale, ai suoi illustri patroni, e ai suoi direttori, artisti essi stessi.

Livorno, Sillabe 2015, cm.21x30, pp.79, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Boboli. Arte e Natura, 5. Prosegue la collana "Boboli. Arte e natura" con il quinto volume, che affronta lo studio di un'opera architettonica ancora poco conosciuta: i Voltoni. È oltremodo strano che, se non altro per il loro innegabile fascino strutturale, i Voltoni non abbiano apparentemente suscitato l'interesse dei tanti che nei secoli hanno visitato, rappresentato, descritto il Giardino di Boboli rimanendo ammaliati dalla sua bellezza, dalla perfezione formale, dalla costruzione visiva dello spazio. Il voltone è infatti un elemento architettonico di notevole interesse, grandioso nel suo complesso, nella misura geometrica, nella possenza strutturale. Per tutti gli interessati di Storia dell'arte, Storia dell'architettura e delle Scienze ingegneristiche, Paesaggisti, e per gli appassionati di giardini.

Livorno, Sillabe 2014, cm.21x25, pp.112, 90 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Il volume è dedicato alle vicende costruttive e decorative del Museo Stibbert, prezioso contenitore delle straordinarie collezioni d'armi e d'arredi raccolte da Frederik Stibbert (1838-1906), che dedicò tutta la vita alla creazione delle raccolte e alla trasformazione della villa di famiglia nella casa-museo che oggi vediamo, rarissima testimonianza del gusto ecelttico del collezionismo ottocentesco. Il libro costituisce un importante punto d'arrivo delle ricerche effettuate da Martina Becattini sulle carte dell'archivio del Museo e ha permesso di individuare molti nomi di decoratori ed artisti che hanno lavorato per il noto collezionista anglo fiorentino, configurandosi anche come repertorio utilissimo per tutti coloro che sono interessati allo sviluppo delle arti decorative in Toscana nell'Ottocento.