Firenze

Testi scelti da S.Bargellini. Present.di G.Spadolini, fotografie di A.Garuti. Firenze, Diana Editrice 1983, cm.25x30,5, pp.202, centinaia di tavv.e ill.bn.e 1 a col.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Con la collaboraz.di Stefano Casciu, Fausta Navarro. Firenze, Centro Di Ed. 2003, completo in 2 volumi. cm.24,5x28,5, pp.306,249 tavv.a col.nt., 556,809 ill.bn.nt. legature editoriali titoli al dorso, sopracopertine figurate a colori cofano. Collana Dall'Antichità al Settecento. L'opera, suddivisa in due volumi non acquistabili separatamente e curati dall'attuale direttrice del museo Serena Padovani insieme al suo predecessore Marco Chiarini, presenta il catalogo completo delle opere esposte in uno dei più importanti musei italiani. Il primo volume dal titolo "Storia delle collezioni" raccoglie i saggi e le tavole a colori che riproducono i dipinti più belli e importanti della Galleria, raggruppati in capitoli divisi per scuole con brevi introduzioni. Il secondo volume intitolato "Catalogo" consiste nel catalogo delle opere, che include oltre ottocento dettagliate schede tecniche tutte corredate da riproduzioni in bianco e nero.

Firenze, AZ Editrice 1990, cm.24,5x35,5, pp.24 in cartoncino fustellato ad album fotogr., contenenti 58 riprod.anastatiche di cartoline d'epoca, legature editoriali in similpelle, piatti ant. con titoli e cornici in oro e cartolina applicata. La pubblicazione è rivolta a far conoscere quelle piccole comunità (embrioni dei futuri rioni cittadini), che sono arrivate a noi completamente trasformate. Dal paesaggio al costume familiare, alle tradizioni locali, ai luoghi storici ed a quelli monumentali, ora è tutto diverso. Grazie anche all’apporto delle cartoline d’epoca che straordinariamente illustrano la pubblicazione, ci è oggi consentita una visione di quel tempo, di quella cultura e di quella fisionomia che fu propria della vita vissuta “fuori porta” agli inizi del Novecento.

Firenze, Becocci Ed. 1976, cm.20x24, pp.70,num.ill.col.bn.nt. br.cop.fig.col.

Seconda edizione dell'opera del patriota, scrittore e giornalista toscano (1834 - 1894) noto soprattutto per il suo capolavoro di letteratura garibaldina I Mille, da Genova a Capua, pubblicato postumo nel 1902. Firenze, Tipografia dei Successori Le Monnier 1875, 2 volumi. cm.10.5x15,5, pp.358, 440, rilegatura in mezza pergamena, piatti fasciati in carta fiorentina. Copertine originali mantenute internamente. Tasselli in pelle al dorso. Biblioteca del Giornale La Nazione.

Pubblicato in Firenze nel MDCCLXVI. Firenze, Mediocredito Toscano 1985, cm.12,8x17,3, pp.(13),VIII,168, brossura con sopraccoperta. Ristampa anastatica, Firenze,1985.

Firenze, Tipoografia Coppini 1994, cm.14x22, pp.348, brossura copertina con bandelle, a colori.

Fotografie di T.Okamura. Firenze, Magnus Ed. 1989, 2 voll. cm.29,5x33, pp.1312, 700 tavv.a col.(alcune a doppia pag. 140 legature editoriali e cofanetto in tutta tela, piatti figg.a col.

Immagini di un Secolo in Progresso. Testo Italiano e Inglese. Firenze, Nicomp Laboratorio Editoriale 2012, cm.20x21, pp.168, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Dalla metà dell'Ottocento si assiste a una vera e propria rivoluzione europea. I paesi iniziano a sentire pesantemente le contraddizioni sociali derivanti dall'affermazione della società industriale e borghese. Si apre un nuovo scenario, un secolo che porterà un nuovo progresso, l'affermazione femminile, le scoperte tecnologiche e l'abbattimento di un passato opprimente. Ed è in questo libro che si può leggere e guardare un secolo in trasformazione raccontato attraverso gli scatti privati di un grande viaggiatore dell'epoca, il N.H. Giuseppe Tempestini, colonnello del Regio Reggimento Italiano, che per passione e diletto fotografò molto sia scorci della sua città natale, Firenze, sia immagini del quotidiano che si dirigeva inevitabilmente verso una trasformazione culturale e un nuovo progresso.

Edizione B.E. & B.A. 1944, cm.25x28, 26 tavole ognuna con breve descrizione fascicolo formato albro con legaccio.

Vivere da Rom a Firenze. Milano, Feltrinelli 1999, cm.13x20, pp.75 brossura copertina figurata a colori.

Roma, Newton & Compton Ed. per la Nazione 2010, cm.15,5x22,5, pp.334, num.figg.bn.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Biblioteca de la Nazione. Cosa accadde veramente in occasione della Congiura dei Pazzi? E come si svolse il tumulto dei Ciompi? Lo sapevate che i termini “bischero” e “bischerata” discendono da una famosa disavventura finanziaria della ricca famiglia dei Bischeri? E che Firenze è la città più alluvionata d’Italia? Come si svolgono le burle degli sciocchi, la giostra del saracino, la festa del grillo, lo scoppio del carro? Come è nato il “calcio storico”? Chi erano le rificolone? Dalla “A” di Accademia alla “Z” di Giuseppe Zocchi, ecco una guida completa e dettagliata non solo ai monumenti, alle numerose e splendide chiese, ai tesori d’arte, alle fontane, alle piazze, ai ponti, alle mura, ai celebri e frequentatissimi musei, alle strade, ai teatri e alle torri di Firenze, ma anche a tutte le curiosità, i personaggi, le feste, gli eventi particolari, ma anche a tutte le curiosità, gli aneddoti di cui la storia della città è ricchissima. Una guida destinata ai fiorentini desiderosi di approfondire la conoscenza della propria città e dei suoi grandi protagonisti - da Dante a Boccaccio, da Lorenzo il Magnifico a Machiavelli - ma anche ai tanti turisti che la visitano quotidianamente.

Basilica di Sal Lorenzo, 7 Dicembre 2023- 8 Settembre 2024. Alessandro Bicchi, Chiara Bicchi, Susanna Cialdai, Annalisa Innocenti. Firenze, Edifir 2024, cm.24x28, pp.254, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. La mostra è costituita da una significativa sintesi dell’immenso patrimonio artistico conservato e custodito nel territorio della diocesi che si estende dalle pendici dell’Appennino tosco-emiliano fino a lambire la provincia di Siena. Sono presenti autentici capolavori d’arte, provenienti dalla città, frutto di ricche committenze, ma anche di oggetti più semplici, realizzati per piccole parrocchie di campagna. Opere quindi molto diverse fra loro, non solo per qualità artistica, ma anche per tecniche di esecuzione e materiali utilizzati: dipinti su tavola e su tela, crocifissi, statue, oreficerie, reliquari, arredi e paramenti, tabernacoli, libri e codici, fino a umili rosari. In sezioni distinte per necessità espositive, gli oggetti della mostra in una lettura unitaria raccontano l’espressione della fede attraverso i secoli, e l’identità culturale dei diversi luoghi e delle comunità. Questa molteplicità di valori insita in queste opere fa sì che esse appartengano allo stesso tempo sia alla comunità di fedeli che ancor oggi le utilizza per esigenze di culto, sia alla più ampia comunità nazionale in quanto parte significativa del patrimonio storico-artistico e culturale del Paese.

Fotografie di Raffaello Bencini. Firenze, Vallecchi Ed. 1971-1973, completo in 4 volumi. cm.22x28, pp.150 circa ciascun volume e circa 180 figg.in tavv.ft. legature editoriali in tutta tela, sopraccoperte figurate.

Firenze, Polistampa Ed. 2000, cm.17x24, pp.143, brossura Il volume di Mirella Cini raccoglie una serie di interviste a importanti figure religiose presenti nella città di Firenze. Punto di partenza e comune denominatore è, da un lato, la necessità di conoscere più a fondo tutte le voci distinte delle religioni attive nella città; dall’altro, quello di stabilire, anche solo in forma preliminare, un dialogo concreto fra le diverse forme di spiritualità che attraversano il nostro periodo storico. Preceduto da un’introduzione a carattere storico-filosofico costituita da un’intervista con Francesco Adorno, il libro percorre Firenze incontrando di volta in volta figure ecclesiastiche e laiche che raccontano la storia della propria fede e quella della propria esperienza umana. Alla prima parte, concentrata sulle religioni, segue una seconda che documenta alcune particolari esperienze che hanno segnato in modo indelebile la storia della religiosità fiorentina del Novecento: da La Pira a don Milani, da padre Balducci all’esperienza, ancora vivissima, della comunità dell’Isolotto. Firenze ne emerge come un crocevia di esperienze spirituali che ben si accordano con l’infinita ricchezza dei suoi tesori artistici e culturali. La formula dell’intervista consente al lettore di seguire con agilità i molti temi affrontati, senza mai doversi scontrare con un’eccessiva difficoltà teorica: anzi, è proprio la semplicità del linguaggio a unire e affratellare anche le differenze più marcate, permettendo di intuire come, al fondo della spiritualità umana, vi siano costanti comuni che devono sempre essere mantenute vive e coltivate come prezioso bene universale.

Firenze, Giunti Ed. 2007, cm.24,5x32, pp.184,num.tavv.bn.nt. legatura editoriale con sopraccoperta in bianco e nero. Il Campo di Marte - Alle radici dell'area sportiva; Lo stadio di Pier Luigi Nervi; Anni Trenta - I giorni degli esordi; Anni Quaranta - Guerra e dopoguerra; Anni Cinquanta - Il tempo della ripresa; Anni Sessanta - Ecco il boom; Anni Settanta - Austerity e musica; Anni Ottanta - La ristrutturazione; Anni Novanta - Non solo Mondiali.

Bari, Gius. Laterza & Figli 2006, cm.12,5x18,5, pp.160, brossura copertina figurata a colori. Collana Contromano. "Firenze è come una bella donna che usa la sua bellezza soltanto per essere bella. Un meccanismo incantato. Questa attitudine le conferisce un aspetto ingessato e polveroso. Uno strano paradosso. Firenze, città di mercanti, viene spesso accusata di essere una città in vendita. Il problema è che Firenze vende solo Firenze, come in uno spaventoso gioco di specchi, e nessuna delle due invecchia, né la città né la sua immagine da un tanto al chilo. Mangiando se stessa, Firenze ha finito per avvelenarsi." Elena Stancanelli cammina con leggerezza nella città sua infanzia e adolescenza, diquaddarno e diladdarno.

A cura dell'Azienda Autonoma di Turismo, Introduz.di Ugo Ziletti. Firenze, Ediz.d'Arte Il fiorino 1972, cm.26x28,5, pp.235, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Giunti per Cassa di Risparmio 1988, cm.14,5x33,5, pp.284, centinaia ill.bn.e col.nt.molte a p.pag. Legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Alessandro Bicchi. Firenze, Mandragora 2012, cm.17x24, pp.48, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. "Santa Maria del Fiore" è il nome che mons. Giuseppe Betori, arcivescovo di Firenze, propone di dare alla splendida Madonna con Bambino in stucco dipinto e dorato donata da Massimo Ersoch alla cattedrale fiorentina. La statua viene qui attribuita a Filippo Brunelleschi dallo stesso Ersoch (che ama definirsi "cercatore" prima ancora che collezionista) in base allo stretto rapporto di parentela che la lega alla brunelleschiana "Madonna con Bambino" recentemente ritrovata nel palazzo vescovile di Fiesole e ad altre opere del maestro.

Firenze, FGR 1988, cm.15x21, pp.264, alcune tavv.a colori ft. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Palazzo Strozzi, 24 ottobre 2008-8 febbraio 2009. A cura di Clarice Innocenti. Firenze, Mandragora Editrice 2008, cm.24,5x29, pp.128, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Catalogo a cura di Clarice Innocenti, saggi di Cristina Acidini, Valérie Auclair, James Bradburne, Arnauld Brejon de Lavergnée, Luisa Capodieci, Roberto Contini, Barbara Gaehtgens, Clarice Innocenti, Sara Mamone, Maria Sframeli, Jean Vittet. Il mito di Artemisia, celebrazione di due regine moderne: Caterina e Maria de’ Medici, fiorentine, note reggenti di Francia, vengono raccontate attraverso le immagini che le aiutarono a legittimare il loro potere. La mostra si articola attraverso quindici arazzi monumentali, esposti con grande successo nel 2007 nella Galleria dei Gobelins a Parigi e, nel 2008, nel Castello di Chambord. La serie di arazzi trova origine nell’Histoire de la Royne Arthémise, composta negli anni sessanta del Cinquecento da Nicolas Houel con l’intento di celebrare la regina Caterina de’ Medici, vedova di Enrico II di Francia e reggente del regno. La complessa eroina di cui Houel narra la storia ha origine dalla fusione delle figure di due antiche regine della Caria, entrambe di nome Artemisia. La prima, madre di Ligdami, troppo giovane per regnare, combatté al fianco di Serse nel V secolo a.C.; la seconda, vissuta il secolo successivo, vedova del re Mausolo, fece erigere in sua memoria ad Alicarnasso il celebre Mausoleo, conosciuto come una delle Sette Meraviglie del mondo. Gli arazzi vennero tessuti, con alcune modifiche rispetto al progetto originale, a partire dal 1607, per volere di Enrico IV in onore della moglie Maria. Al nucleo centrale della mostra si accompagna un’indagine dei gusti e della personalità delle regine, attraverso dipinti e oggetti legati alla loro storia. Oltre alla preziosa oreficeria, si segnalano il talismano appartenuto a Caterina (Bibliothèque nationale de France, Parigi), una lettera autografa di Maria con un suo disegno, una tela che ritrae Enrico IV e Maria in un banchetto all'aperto (Musée des Beaux-Arts de Nantes). Chiude la mostra la sezione intitolata “Restituzione di Artemisia al mito” con otto dipinti di altrettanti artisti italiani del Seicento, fra i quali Francesco Curradi, Cesare Dandini e Domenico Fetti.

Firenze, Barbès Ed. Cult Editore 2012, cm.14x21, pp.234, brossura a colori con bandelle.

Fotografie di Antonio Quttrone. Firenze, CR Firenze 2012, cm.25x29, pp.255, numerose ill.e tavv.a col.nt., legatura editoriale cartonata, sovraccoperta figurata a colori.