Spettacolo Cinema

Chapmans Publishers 1992, cm.16,5x24,5, pp.276, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Edizione in inglese.

Il volume è interamente dedicato alle fotografie che Claudia Samugheo scattò ad alcuni protagonisti dello spettacolo e del set di Cinecittà negli anni Settanta. Insieme ad altri due cataloghi, contenenti fotografie di Sam Shaw e Tazio Secchiaroli, accompagna la rassegna presentata presso la Fondazione Antonio Mazzotta in cui si celebrano alcuni divi del cinema in un percorso che mette in rilievo diversità, analogie e peculiarità proprie dell'occhio fotografico di ciascun artista. Dai due divi assoluti americani degli anni Cinquanta Marilyn Monroe e Marlon Brando, agli amatissimi volti italiani dei Sessanta, Sophia Loren e Marcello Mastroianni, fino alle fotografie di moda e costume anni Settanta, i cataloghi e l'omonima mostra vogliono offrire un excursus di come l'immagine del divo si sia affermata, anche se con diverse modalità sin dai primi del Novecento; di come in questo processo l'attività dei fotografi abbia sempre ricoperto un ruolo essenziale e, infine, di quanto l'impennata del fenomeno divistico tra gli anni Cinquanta e Sessanta, legato in modo particolare alla figura di Marilyn Monroe, abbia rivoluzionato l'immaginario collettivo. A cura di Uliano Lucas. Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 2006, cm.22x26, pp.96, tavole bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Il volume è interamente dedicato alle fotografie che Claudia Samugheo scattò ad alcuni protagonisti dello spettacolo e del set di Cinecittà negli anni Settanta.Insieme ad altri due cataloghi, contenenti fotografie di Sam Shaw e Tazio Secchiaroli, accompagna la rassegna presentata presso la Fondazione Antonio Mazzotta in cui si celebrano alcuni divi del cinema in un percorso che mette in rilievo diversità, analogie e peculiarità proprie dell'occhio fotografico di ciascun artista.Dai due divi assoluti americani degli anni Cinquanta Marilyn Monroe e Marlon Brando, agli amatissimi volti italiani dei Sessanta, Sophia Loren e Marcello Mastroianni, fino alle fotografie di moda e costume anni Settanta, i cataloghi e l'omonima mostra vogliono offrire un excursus di come l'immagine del divo si sia affermata, anche se con diverse modalità sin dai primi del Novecento; di come in questo processo l'attività dei fotografi abbia sempre ricoperto un ruolo essenziale e, infine, di quanto l'impennata del fenomeno divistico tra gli anni Cinquanta e Sessanta, legato in modo particolare alla figura di Marilyn Monroe, abbia rivoluzionato l'immaginario collettivo.

Bassano del Grappa, Palazzo Agostinelli,29/7-20/10/1988. Milano, Mazzotta 1988, cm.23x27, pp.240, centinaia di illustrazioni bn.e a colori alcune a piena pagina, brossura con copertina figurata a colori. In occasione della mostra Visioni del fantastico e del meraviglioso. Prima dei Surrealisti(Fondazione Antonio Mazzotta 23 ottobre 2004-16 gennaio 2005), le Edizioni GabrieleMazzotta ristampano un volume "storico" a distanza di oltre 15 anni e con una nuova vestegrafica.Il catalogo accompagnò la mostra Il mondo nuovo. Le meraviglie della visione dal Settecentoalla nascita del cinema realizzata a Bassano del Grappa nel 1988.Le opere illustrate in catalogo permettono di compiere un "viaggio ottico" attraversol'evoluzione dell'esperienza visiva passando per il territorio affascinante e poco conosciutodelle visioni ottiche e dei pantoscopi (o mondi nuovi). Il volume illustra la visione popolare,l'evoluzione delle forme e dei luoghi, delle tecniche e dei modelli narrativi e culturali, deglispettacoli prodotti dalle macchine ottiche, dal Rinascimento alla nascita del cinema.Queste creazioni ebbero particolare fortuna presso le corti europee dell'epoca poichésapevano coniugare l'interesse per le scoperte scientifiche e il fascino della magia luminosa.I mondi nuovi e le visioni ottiche diventano così una concreta trasposizione allegoricadell'occhio umano da un lato, e della sala di spettacoli dall'altro, indice del gusto dell' epoca,che nel corso del tempo si trasformerà nella fantastica esperienza del cinema.

Milano, Gruppo Ugo Mursia Editore 2022, cm.15,5x21,5, pp.368, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Collana Testimonianze fra Cronaca e Storia.

Montecatini Terme, Maschietto Editore 2006, cm.22x16, pp.128, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina illustrata a colori

Los Angeles, Octopus Books 1983, cm,24x32, pp.398, con illustrazioni e foto in bianco e nero. Legatura editoriale con sovraccoperta.

Cinecittà 1995-96. A cura di G.P.Brunetta. Milano, Skira 1995, cm.21x28, pp.330, num.figg.bn.e col.nt. brossura con copertina figurata a colori. Collana Musica e Spettacolo.

Milano, Poligono 1945, cm.17,5x24, pp.178, numerose fotografie bn.nt. brossura figurata. Biblioteca Cinematografica.

Firenze, Festival dei Popoli - Il Torchio 1969, cm.15,5x28,5, pp.56, brossura,

Roma, Palazzo della Civiltà, Salone delle Fontane, 20 gennaio - 26 marzo 1995. A cura di Lietta Tornabuoni. Milano, Rizzoli Ed. 1995, cm.21,5x30, pp.450, centinaia di illustrazioni disegni, tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Con materiali figurativi e scritti, questo almanacco vuol documentare i modi, i fenomeni e le contraddizioni della riscoperta della fisicità nel costume italiano contemporaneo: i nuovi rapporti tra corpo e amore, corpo e violenza, corpo e salvezza.

Traduz. dall'inglese di Ettore Capriolo. Milano, Feltrinelli Editore 1961, cm.14,5x22,5, pp.479,(3), 144 foto in tre inserti in nero ft. di un 16° e 2 tavv. sinottiche ft. ripiegate, legatura ed. in tutta tela verde cupo, titolo al dorso, sopraccoperta fig. a 2 colori. Collana I Fatti e le Idee, 35.

Collaboraz.di M.Corso, F.Fornari. Torino, Lindau Ed. 2004, cm.17x24, pp.XXXII,174, num.ill.e disegni a col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.

Torino, Elledici - Leumann 1995, pp.216, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori, Collana Playoff, 4.

Rimini, Teatro Novelli 25 settembre-3 ottobre 1983. A cura di Guaraldi Mario e De Miro Ester. Rimini, La casa Usher 1983, cm.21,5x29,5, pp.94, illustrazioni. brossura, sovraccoperta figurata a colori.

Milano, 29/31 ottobre- Fienze 1/7. A cura di Aldo Tassone e Françoise Pieri, Gabriele Rizza. Traduzioni di Francesca Isidori. Firenze, Institut Français de Florence - Comune di Firenze 1990, cm.21,5x31, pp.190, numerose illustrazioni in bianco e nero nel testo, brossura, copertina figurata a colori,.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2002, cm.16,5x23, pp.276, illustrazioni. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Collana Pinocchio Benigni. Che cos'è, per Roberto Benigni, "Pinocchio"? Un romanzo, un saggio, una fiaba? Perché il regista ha scelto proprio la storia collodiana come fonte d'ispirazione? Come ha scelto i suoi attori? Come hanno recitato insieme? Con lo stile "parlato" dell'intervista, l'attore-regista-lettore innamorato ci guida all'interno dell'opera collodiana e racconta i dietroscena del film da lui diretto e interpretato ispirandosi a "Pinocchio".

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1996, cm.15x23, pp.190, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Arcobaleno. Nina è la figlia illegittima di un pittore famoso, Leo, che durante la guerra ebbe una breve relazione con una cuoca, Manta. Alla fine il pittore le porterà entrambe in Francia: Nina cresce trattata come una pari e all'affetto di Leo si unisce quello della moglie Loup. L'unico problema sono i rapporti conflittuali con Tigranne, la figlia legittima. Nina assiste al lento disfacimento della famiglia: Leo che lotta contro l'omosessualità; Loup che si arrende all'oppio; Tigranne, divorata dall'anoressia. Nina non dà giudizi, non soffre condizionamenti morali: osserva e vive i suoi affetti in modo semplice, diretto.

Milano, Electa 2003, cm.30,5x30,5, pp.333, centinaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. "Gli Elementi", terzo di tre volumi dell'opera 'Scrivere con la Luce', con la quale Vittorio Storaro, uno tra i più grandi autori della fotografia cinematografica, esprime una personale interpretazione dell'universo Immagine. "Scrivere con la Luce, afferma Storaro, non è solo un libro ma il progetto di una vita. Una enciclopedia di un visionario, un ricercatore, uno studioso di quanto filosofi, pittori, scienziati di tutto il mondo hanno speso in ricerca intorno al mistero della visione. È un insieme di scritti e di immagini, diviso in tre capitoli principali, contenenti un unico ragionamento... ". Da sempre l'autore persegue una ricerca basata sulla Luce, sui Colori, sugli Elementi, che sono serviti da studio per l'ideazione figurativa dei suoi film.

Milano, Vololibero 2017, cm.20x20, pp.192, brossura con copertina figurata a colori. Hollywood Noir raccoglie dieci dei misteri più incredibili avvenuti in questa cittadina californiana, sempre baciata dal sole, ma capace di nascondere un lato macabro destinato a venire a galla. A distanza di decenni alcune morti che hanno funestato il mondo del cinema restano avvolte nel mistero e molti avvenimenti sono stati tenuti nascosti per troppo tempo. Racconti che mischiano realtà a fantasia, segreti diventati leggende. Queste sono le storie che definiscono la realtà di Hollywood. Dove ogni attore ha un ruolo da recitare, spesso anche nella vita vera. Si dice che il cielo di Los Angeles sia il più inquinato del mondo, per questo di sera è quasi impossibile vedere le stelle. A Hollywood la notte non è mai del tutto nera, in compenso sono le storie di chi ci vive a essere noir. Chi si aspetta di trovare risposte vedrà moltiplicate domande e curiosità. Non per nulla su questo tema si sono già cimentati tanti autori. Persino trasmissioni televisive di culto se ne sono occupate. E continuano a occuparsene. Perché più si scava per cercare la realtà, più ci s'immerge nel mistero. Chi ama il mistero lo sa e apprezzerà questo libro.

Pref.di T.Kezich. Trad.di C.Dalle Ave. Venezia, Arsenale 1988, cm.17x22, pp.467, alcune tavv.bn.ft. legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a col. Collana Fact e Fiction.

A cura di Tommaso Chiaretti e Luciano Lucignani. Roma, Armando Curcio Editore 1988, cm.24x29, pp.255, con illustrazioni e foto in bianco e nero. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata.

A cura di Tommaso Chiaretti e Luciano Lucignani. Roma, Armando Curcio Editore 1988, cm.24x29, pp.259, con illustrazioni e foto in bianco e nero. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata.

Intervista Renzo Rossellini. Firenze, Mauro Pagliai Editore 2020, cm12x17, pp.250, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Libro Verità,42. Roberto Rossellini è stato tra i registi più geniali e innovativi del ’900 italiano e non solo; per unanime consenso è considerato il padre del Neorealismo cinematografico. Coltissimo, amante della conoscenza, ha intuito fra i primi il potenziale didattico del mezzo televisivo agli albori. Gabriella Izzi Benedetti nel presente testo analizza la personalità, la produzione, la storia di questo straordinario personaggio attraverso la sua poliedrica opera, le molte interviste e un’avvincente conversazione con il figlio di lui, Renzo, toccando anche argomenti più generali. Renzo Rossellini, regista, produttore, docente di cinema, impegnato politicamente, racconta con spontaneità e immediatezza di sé, del rapporto con il padre, si immerge in ricordi personali e collettivi, e li affida alla scrittrice. Altri personaggi sono testimoni e partecipi: fra essi Marcella De Marchis, Isabella Rossellini.

Palermo, S.F. Flaccovio 1941, cm.12,5x18,5, pp.214, alcune tavv.bn.ft. brossura.