Search Results

A cura di A.Borelli, premessa di Maurizio Porro. Milano, Ediz.Excelsior 1881, 2010, cm.13x19,5, pp.312, legatura ed.cop.ill. Coll.Ars Vivendi,1.

Traduzioni dal portoghese di Francesco Giarrusso. Torre Boldone (BG) - Pisa, Edizioni di Cineforum - Edizioni ETS 2007, cm.14x21, pp.175, alcune ill.in bn.nt. e 8 tavv.a col.ft., brossura, cop.fig.a col. [copia allo stato di nuovo] Coll.Galleria,8. Come il personaggio di Murnau porta con sé la peste, il male oscuro, disseminando morte nella città in cui è approdato, così João de Deus interpreta allegoricamente la figura del vampiro, del predatore solitario, la cui missione sarà quella di risvegliare le assopite coscienze borghesi. "Egli non trasmette la malattia o la morte ma contagia, diffonde il suo desiderio e la sua perdizione. Non solo devia moralmente, ma conduce a smarrire il senso di blasfemia e degradazione: egli contagia,devia e soprattutto purifica dalla morale e dal senso di colpa

Roma, Gremese Ed. 2007, cm.21x27, pp.128, num.figg.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.I Grandi Registi del Cinema. Il cinema di Pedro Almodóvar è un'esplosiva miscela di contrasti: genuino ma anche sfolgorante e barocco; poetico ma anche irriverente e audace; anticonformista ma anche legato alla tradizione. Il cinema di Almodoóvar è la Spagna: la ciarliera e frenetica movida madrilena così come, altrettanto efficacemente, il profondo mutamento culturale e mentale che il popolo spagnolo ha vissuto negli ultimi trent'anni, Di questo maestro della cinematografia contemporanea, Jean-Max Méjean analizza minuziosamente l'opera, esaminando la stretta relazione che essa ha con il mondo interiore del suo autore, un mondo pieno di miti bizzarri, visioni surreali, pulsioni sotterranee. Ma soprattutto, pieno di donne: il cinema di Almodóvar è un inno alla grandiosa, cangiante e sensuale vitalità delle donne, madri, sorelle, amanti capaci di un coraggio che gli uomini nemmeno si sognano. Questo volume racconta ai lettori le tappe che hanno portato il regista in vetta alle preferenze della critica e del pubblico di tutto il mondo, a partire dalle disinibite e ironiche provocazioni degli inizi ("Pepi, Luci, Bom e le altre ragazze del mucchio"), passando per i sodalizi con le sue attrici-feticcio (Carmen Maura, Victoria Abril) fino alla consacrazione internazionale, conquistata e riaffermata con film come "Tutto su mia madre", "Parla con lei", "La mala educación" e "Volver".

A cura du Gianni Canova. Zelig Editore 1996, cm.23x20, pp.90, brossura cop.fig.

Traduzione di A.S.Farina. Roma, Gremese 1998, cm.21x27, pp.192, num.figg.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Cinema e Miti.

Milano, Baldini Castoldi Dalai 2001, 2 voll., cm.14,5x21,5, pp.compless.3250, br, copp.figg.a col., custodia con piatti figg. Mende alla custodia ma ottimo esempl. Coll.I Nani.

Firenze, Vallecchi 1979, cm.14x21, pp.140,(4), 71 ill.in 40 tavv. in bn.ft., brossura, cop.fig.a colori. Coll.Il Pellicano Cinema.

Venezia, Marsilio Ed. 2005, cm.15,5x21, pp.342, brossura cop.fig. Coll.Saggi.

Gabor Body, Michael Klier, Shigeko Kubota, Marcel Obenbach, Studio Azzurro. Palermo, Sellerio Ed. 1990, cm.17x24, pp.179, con fotogr.bn.nt. brossura cop.fig.a col.con bandelle. Taormina Arte,1990.

Con una nota di Walter Veltroni. Palermo, Sellerio Ed. 1999, cm.12x17, pp.145, brossura sopraccop.fig.a col. Coll.La Memoria,428. Un romanzo sul cinema che ci restituisce il sapore di un'epoca, le immagini di Antonio das Mortes, le voci di un Brasile in esilio, il senso dell'utopia e le grida di speranza. Una troupe cinematografica ricostruisce gli ultimi giorni di vita di Glauber Rocha, regista profetico e vulcanico scomparso nel 1981, inventore del Cinema Novo brasiliano, la più alta voce della lotta anticolonialista nel Terzo Mondo. La serietà dell'impresa è però ben presto messa in discussione, nel romanzo, dalla baldanza delle testimonianze eccentriche, prorompenti, eclettiche, così come avrebbe voluto Glauber. Cosa resta oggi dei suoi, dei nostri anni ribelli, dei pugni alzati e dei pugni in tasca? Vecchie pellicole dimenticate, eroi di celluloide, scritti blasfemi ma soprattutto tanti ricordi d'amore. Questa «falsa biografia» che si fa romanzo indaga dalle parti di Sintra, in Portogallo, dove Glauber visse il suo declino fisico e scopre che il contagio delle sue idee è ancora vivo e fervido. «Lo spirito di queste storie è lo spirito di Glauber» scrive Walter Veltroni. «C'è tutto Glauber in questo libro che scorre come un film. Scena dopo scena, apparentemente senza un montaggio, sono i ricordi di persone che raccontano di aver incontrato il grande regista sudamericano a restituirci la memoria, il testamento ideale di un intellettuale che ha rappresentato la coscienza civile dell'America Latina».

Introduz.di Mario Monicelli. Pisa, ETS Ed. 2003, cm.17x24, pp.142, brossura cop.fig.a col.con bandelle. Il volume è curato, per le Edizioni ETS, da Francesca Bianchi e Luigi Puccini con la prefazione del regista italiano Mario Monicelli: 430 film, schede tecniche, recensioni, curiosità, informazioni utili. Il dizionario offre una panoramica della produzione cinematografica rivolta ai giovani dal 1980 ad oggi. Con un'unica eccezione: l'animazione targata Disney proposta dal primo lungometraggio alle produzioni dei giorni nostri. L'opera può diventare un valido strumento di consultazione destinato ai genitori, ai ragazzi, a chi opera nel settore dell'infanzia, agli insegnanti delle scuole italiane che vogliano proporre agli studenti percorsi legati al linguaggio cinematografico.

Pisa, Ediz.ETS 1999, cm.14x22, pp.152, brossura cop.fig.con bandelle. Coll.Il Prato,1. Con la pubblicazione del primo volume della collana "Il prato", il Centro Cinema Paolo e Vittorio Taviani, del Comune di San Miniato, realizza oggi una delle prime iniziative progettate: una collana dedicata ad opere e figure del grande cinema, a volti e film incisi nei nostri ricordi e nella storia del nostro tempo, una collana dedicata anche a quella parte del cinema contemporaneo che, forse più di altre espressioni artistiche, riesce a capire i problemi delle generazioni più giovani e cerca di dare risposte adeguate alle loro domande e alle loro modalità di comunicazione.

A cura di B.Besana. Pisa, Ediz.ETS 2006, cm.14x21, pp.253, brossura cop.fig. Coll.Galleria Cinematografica,7. Un tale modo di comporre una favola tramite un'altra è tutt'altro che l'idea di un'epoca: si tratta piuttosto di un dato costitutivo del cinema come esperienza, come arte e come idea d'arte. Ma al contempo si tratta anche di un dato che pone il cinema in una continuità contraddittoria con l'insieme di un regime dell'arte. Creare un film con il corpo di un altro, è quel che, da Epstein ai giorni nostri, non hanno mai smesso di fare i tre personaggi che il cinema mette in gioco: i cineasti che mettono in scena" delle sceneggiature alle quali talvolta non partecipano in alcun modo, gli spettatori il cui cinema è composto di ricordi sovrapposti, i critici e i cinefili che compongono un'opera di pure forme plastiche con il corpo di una fiction commerciale. Ed è anche quel che fanno gli autori delle due grandi summe che hanno voluto riassumere la potenza propria del cinema: i due volumi di "Cinema" di Deleuze, e gli otto episodi di "Histoire(s) du Cinéma" di Godard". (Jacques Rancière)

Pisa, Ediz.ETS 2004, cm.14x21, pp.214, brossura cop.fig.a col. Coll.Galleria,4. Trenta film considerati esemplari del rapporto tra cinema e storia. Dai primi capolavori di Griffith - "Nascita di una nazione" - Ejzenstejn - "Ottobre" o Chaplin - "Il grande dittatore" - il volume traccia un itinerario completo, dal cinema classico al cinema contemporaneo, passando per esperienze anche eccentriche come "Hitler" di Syberberg o "Heimat" di Reitz. L'autore studia le forme e le modalità di realizzazione dei primi kolossal, le loro dinamiche interne, il loro impatto sul pubblico e le loro possibili valenze propagandistiche.

Pisa, Ediz.ETS 2004, cm.14x21, pp.164, brossura cop.fig.a col. Coll.Galleria Cineforum. Gus Van Sant parla e racconta di sé, delle proprie radici culturali e cinematografiche, della nascita e degli sviluppi del proprio percorso autoriale, della stimolante varietà di fonti che sono alla base di ogni suo progetto: letterarie, musicali, pittoriche, autobiografiche. Dopo un decennio trascorso "lontano da Hollywood", realizzando film considerati l'antitesi del mainstream, come "Drugstore cowboy" o "Belli e dannati", Van Sant sembra convertito alla logica delle major. Firma allora "Will Hunting genio ribelle", il remake di "Psycho". Quando l'inversione di cammino sembra avvenuta, ecco un nuovo salto mortale e la ripresa di un discorso personale, all'insegna dell'indipendenza produttiva più radicale, testimoniata da "Elephant".

Pisa, Ediz.ETS 2002, cm.14x22, pp.234, ill.bn.e col.in tavv.ft. brossura cop.fig.con bandelle. Coll.Il Prato,3.

Pisa, Ediz.ETS 2001, cm.14x22, pp.304, brossura cop.fig.con bandelle. Coll.Scienze dell'Educazione,29. Perché parlare di cinema in un volume di riflessioni pedagogiche? In quale relazione sono fra loro il cinema e la formazione? Il volume evidenzia l’incidenza del cinema sul processo formativo degli individui e le influenze che la formazione e la cultura di provenienza degli spettatori esercitano sulla costruzione dei significati nel processo di interpretazione del film stesso. L’uso del cinema viene proposto, quindi, in funzione di mediazione delle differenze, come possibile filtro nel confronto tra soggetti appartenenti a diversi contesti sociali e culturali, a modi di vita specifici da negoziare nella relazione con l’altro: il linguaggio audiovisivo diventa così tramite per un’esperienza di formazione fondata sulla costruzione comune dei significati.

Fotografie di Sam Shaw. A cura di Alberto Barbera. Torino, Museo Nazionale del Cinema 2010, cm.22x24, pp.172, num.figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col.

Torino, Einaudi 2005, cm.15x21,5, pp.687, legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata in cofanetto con piatti figurati. È questo il secondo dei tre volumi che compongono il "Dizionario dei registi del cinema mondiale", una "grande opera" che va ad aggiungersi ai sei volumi della "Storia del cinema mondiale" del catalogo Einaudi. All'interno dei tre volumi troveranno spazio circa milletrecento schede, dedicate ad altrettanti registi, analizzati criticamente da centoventi esperti internazionali. Ogni voce comprende un'analisi critica dell'intera opera del regista, una bibliografia e la filmografia completa.

Torino, Einaudi 2005, cm.15x21,5, pp.702, legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig.a col. Coll.Storia del Cinema Mondiale. È questo il primo dei tre volumi che compongono il "Dizionario dei registi del cinema mondiale", una "grande opera" che va ad aggiungersi ai sei volumi della "Storia del cinema mondiale" del catalogo Einaudi. All'interno dei tre volumi troveranno spazio circa milletrecento schede, dedicate ad altrettanti registi, analizzati criticamente da centoventi esperti internazionali. Ogni voce comprende un'analisi critica dell'intera opera del regista, una bibliografia e la filmografia completa.

A cura di Gian Piero Brunetta. Venezia, Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti 2007, cm.17x24, pp.227, brossura con bandelle,cop.fig.a col. [volume nuovo] Brunetta, Gian Piero. Il caso e il destino. Ellero,Roberto. Un laboratorio in movimento. Montanaro,Carlo. I «ragazzi di bottega». Bernardini, Aldo. Venezia capitale mancata: i Roatto e le altre avventure produttive. Borin, Fabrizio. Il compositore e l'allievo vanno al cinema. Gian Francesco Malipiero e Gino Gorini fra Terni, Asolo, Venezia. Codelli, Lorenzo. Tinto Brass alias Marco Polo. Ghigi, Giuseppe. La bottega attoriale dei "veneziani" del cinema. Lughi,Paolo. La prudente avventura della Scalera Film da Roma a Venezia. Masi,Stefano. Alcuni operatori, scenografi e costumisti della bottega veneziana. Scarabello,Giovanni. Ricordo di Kim Arcalli. Pugliese, Roberto. Pino Donaggio. Autore Roncaglia, Elena. «Noi siamo riflessi degli antichi». Mito e realtà di Venezia nella fotografia del XIX secolo. Sicilia, Francesco.I mestieri del cinema. Zanotto, Piero. Dal cinema al fumetto: il cinema nel mondo di Hugo Pratt. Gottardi, Michele. Iconologie veneziane: dalla tela allo schermo. Faccioli, Alessandro. Cinegiornali italiani e alleati della Grande Guerra. Rappresentazione e propaganda: appunti.

A cura di A. von Fürstemberg. Milano, Electa Mondadori 2008, cm.25,5x28, pp.205, illustrazioni. brossura. Collana Fotografia e Spettacolo. Per celebrare l'anniversario del 2008 l'Alto commissariato dell'ONU per i Diritti Umani realizza insieme a Electa e "Art for the World", un progetto internazionale multimediale che si compone di un libro fotografico, una serie di cortometraggi e grandi eventi culturali. Aumentare la consapevolezza umana riguardo i propri diritti, diffondere la conoscenza dei temi legati alla Dichiarazione e sensibilizzare l'opinione pubblica: questi gli obiettivi del volume che ruota intorno ai temi di giustizia e dignità, cultura, ambiente, sviluppo, genere e partecipazione attraverso 12 brani di premi Nobel, interviste ai registi e foto del backstage dei cortometraggi. Di rilievo i nomi coinvolti nel progetto: Marina Abramovic, Khaled Hosseini, Josè Saramago, Ruth Ozeki, Elfriede Jelineke, Gabriel García Marquez e Roberto Saviano.

A cura di Gian Piero Brunetta. Torino, Einaudi 2000, cm.15,5x21,5, pp.XVIII,1020-2044, 52 tavv.bn.e col.ft. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori in cofanetto.

A cura di Raffaele De Berti e Massimo Locatelli. Pisa, ETS 2008, cm.14x21, pp.356, brossura Coll.Scritture della Visione.