Kama Shastra (Ananga Ranga) Arte d'amare indiana.

Trad.di Cesare Resmini. Roma, Ediz.Mediterranee 1967, cm.11x18, pp.158, brossura con sopracoperta figurata in bianco e nero.

Traduit de l'anglais par Th.Lacaze interprète, capitaine de réserve. Paris, Payot Ed. 1932, cm.14x23, pp.262, brossura Collection de Memoires, Etudes et Documents.

Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1974, cm.11x18,5, pp.288, legatura editoriale copertina figurata con fregi in oro. Coll.I Capolavori della Medusa.

Mantova, Ponchiroli 2011, cm.22x22, pp.175, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. La prima edizione di Anime e Motori risale al 1969; torna quarantuno anni dopo per ripercorrere la storia di Mantova su ruote: dalle biciclette alle moto alle auto, sfogliando i giornali dell'epoca, raccontando i protagonisti di un'era epica, raccogliendo foto che raccontano la città da una prospettiva originale e anche un po' commovente. Nel giro di poco più di un secolo le nostre vite sono cambiate anche grazie all'evoluzione, rapidissima, del mondo dei trasporti. Anime e Motori lo dimostra con un garbo impagabile.

Torino, Umberto Allemandi 2002, cm.24x34, pp.96, 50 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Collana Varia. Quattro bolle di sapone gigantesche o un po' di stracci ricamati possono avere molto da raccontare, basta porre loro delle domande e aspettare che ci rispondano.Arte contemporanea: chi la fa? Chi la promuove? Perché? Con intelligenza lucida e linguaggio piano l'autrice rivisita opere e mostre degli ultimi anni. Osserva gli spostamenti del gusto e ripropone le polemiche fra artisti, critici, curatori, direttori di museo, mercanti, politici e pubblico. Vista con occhi disincantati, l'arte contemporanea appare un'attività utile a fini pratici: dall'attestare la democrazia di un paese, mostrando il grado di tolleranza del dissenso che ha saputo raggiungere, fino al proporsi come status symbol del collezionista privato. Proprio il contrario, insomma, di quel distacco dal mondo che caratterizza la concezione estetica corrente. Ma al contempo, se scaviamo sotto le scorie, l'arte sperimentale ci si rivela come una via privilegiata per orientarci tra le immagini che ci attorniano, per pensare il presente e per capire la vita stessa.