Quando c'era il Gratta.

Firenze, Olschki Ed. 1983, cm.15x21, pp.180, con 3 tavv. f.t., Collana Monografie sulle biblioteche d'Italia, 8.

Galleria d'Arte Farsetti Firenze, Firenzelibri s.d, cm.21,5x22, pp.n.n. (16, cop.compresa),6 tavv.a col.nt., brossura, due punti metallici. Collana Farsetti Arte.

Firenze, Ediz.Polistampa 2004, cm.25x31, pp.108, 112 tavv.a col.nt. legatura editoriale titoli al dorso e al piatto ant. sopraccoperta figurata a colori. È il catalogo della mostra Giuseppe Lunardi. Pittore architetto a Lucca allestita a Lucca nei locali del Museo Nazionale di Villa Guinigi (25 maggio - 31 agosto 2006). Il volume raccoglie le opere esposte e ripercorre la storia e la carriera di questo poliedrico artista, una delle presenze più significative del ’900 italiano. Giuseppe Lunardi ha dedicato tutta la vita alle sue due grandi passioni: la progettazione e decorazione di architetture, tra le quali spicca la Cappella di Nostra Signora del Sacro Cuore nella chiesa di San Leonardo a Lucca, e soprattutto la pittura. La formazione di Lunardi avviene nel clima culturale e figurativo segnato dall’eredità simbolista, come pure dalle componenti estetizzanti determinate dalla presenza anglosassone e dal classicismo dei pittori tedeschi. Egli predilige le visioni della natura impreziosite dalla vibrazione del colore, le malinconie, le trasparenze e i nitidi profili. Caratteristici della sua produzione i dipinti notturni di giardini e i bellissimi ritratti degli anni Venti, la maggior parte dei quali sono dedicati alla raffigurazione di immagini femminili.

Firenze, Edizioni Polistampa 2006, cm.22x21 (oblungo), pp.96, 83 tavole a colori nel testo , bt., copertina figurata a colori con bandelle. È il catalogo della mostra tenutasi a Fiesole (Museo Civico Archeologico Teatro Romano) dal 16 dicembre 2006 all'8 gennaio 2007 e riproduce a colori tutti gli 82 acrilici su tela lì esposti. La pittura di Goggioli nasce dall'assimilazione critica di molte fonti: da Seurat, dal tocco magico, rivelatore di un universo ancora in parte inesplorato, da Ensor, neutralizzato nei suoi umori più corrosivi, dai maestri quattro e cinquecenteschi. In alcuni casi la fonte è rivelata, in modo da rendere esplicito il sottile gioco di allusioni operato dal pittore; più spesso, invece, resta celata in modo da rendere ancora più godibile la sciarada offerta ai nostri occhi. L'universo dipinto dall'artista è fatto di bambole, pompieri e soldatini, disaccorti automobilisti, ciclisti e personaggi vari, tutti rigorosamente di latta, ritratti con una tecnica precisa e raffinata. Per Goggioli il destinatario naturale delle sue opere è l'anima infantile residuale che continua a vivere negli uomini, anche una volta che sono diventati adulti. Egli ha imparato a giocare il gioco dell'arte, ha ironia per mischiare serio e faceto, ha mestiere per variare i temi di una pittura nella quale i giocattoli convivono con la memoria dei capolavori del passato. Tutti i suoi quadri, con il timbro della piacevolezza, nascondono spesso critiche al mondo contemporaneo, alla politica, oppure riflettono, con pacatezza tutt'altro che imbelle, sulla condizione dell'uomo e dell'arte.

Ellipses 2000, cm.16x24, pp.224, brossura con copertina figurata a colori. C.A.P.E.S / Agrégation . lettres. Jules Laforgue occupe une mauvaise place dans notre histoire littéraire : décadent ou symboliste, moderne ou post-moderne ?on ne sait trop ? il est réputé grand parmi les petits poètes de la fin du XIXe siècle et son œuvre reste généralement méconnue de nos anthologies et autres morceaux choisis. Ses Complaintes restent difficiles d'accès sous leurs faux airs de littérature populaire. L'œuvre, interrompue prématurément, reste marquée par une dynamique exploratoire. La publication des œuvres complètes est de date récente… Cet ouvrage, qui rassemble des contributions de spécialistes de Laforgue et de poésie, s'adresse prioritairement aux professeurs et étudiants concernés par les concours d'Agrégation de Lettres, mais son ambition est aussi de mieux situer le poète dans ces mouvements de la création poétique, qui conduisent de la modernité à la post-modernité et qui ouvrent sur de nouvelles formes de lyrisme, de Baudelaire à Perec et Sarraute, en passant par Verlaine, Mallarmé, Rimbaud, Huysmans, Jarry, Vian, Queneau, Desnos et quelques autres…