La guerra del soldato Tamura.

A cura di Marco Franciolli. Lugano, Museo Cantonale d'Arte, 4/2-30/4/2006. Pubblicazione dell' Accademia di Architettura dell'Università della Svizzera Italiana. Mendrisio, Mendrisio Academy Press 2006, cm.22x24, pp.228, 195 figg.a col.nt. brossura con copertina fig. Il Museo Cantonale d’Arte di Lugano rende omaggio a Massimo Cavalli (Locarno, 1930), figura di spicco della generazione di artisti ticinesi affermatisi nella seconda metà del Novecento, con un’ampia mostra retrospettiva volta a delineare, attraverso oltre 300 opere, lo sviluppo della sua ricerca artistica, dall’inizio degli anni Cinquanta fi no alle opere recenti. Nell’ambito della ricca antologica, e di questo catalogo che l’accompagna (il più completo dedicato all’artista), viene attentamente indagata non solo la produzione pittorica di Cavalli ma anche la sua opera grafi ca, la cui intensità è pari all’opera maggiore, e i disegni. With a major retrospective, the Museo Cantonale d’Arte in Lugano pays homage to Massimo Cavalli (Locarno, 1930), an outstanding fi gure among the generation of Ticinese artists who made their names in the second half of the twentieth century. Comprising more than 300 works, the exhibition traces, from the early 1950s to the present, the development of Cavalli’s oeuvre. This rich collection, together with the exhibition catalogue (the most exhaustive ever devoted to this artist), offers a comprehensive survey of Cavalli’s paintings whilst also covering his equally intense graphic work and drawings.

A cura di Antonio Avena. Verona, Officine Grafiche Albarelli 1947, cm.12,5x17, pp.134, 102 figg.bn.in tavv.ft. brossura con sopraccop.fig.

Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli Argenti, 22 dicembre 2007- 27 aprile 2008. A cura di Mina Gregori e Rodolfo Maffeis. Firenze, Mandragora Editrice 2007, cm.24,5x29, pp.320, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori con bandelle. Un rinnovato interesse nei confronti del Seicento fiorentinomarca da due decenni gli studi storico-artistici,ma la figura di Francesco Furini (1603-1646), protagonista assoluto della pittura della prima metà di quel secolo, non era ancora stata affrontata nella sua interezza. Mancava uno studio che ricostruisse la vicenda umana e intellettuale di questo complesso e contraddittorio personaggio, ne analizzasse la formazione e la produzione poetica, ne definisse il corpus e la committenza. Introdotto da Cefalo e Aurora, capolavoro giovanile oggi a Ponce (Portorico), e dall'Autoritratto degli Uffizi, questo percorso comprende un gruppo nutrito ma rigorosamente selezionato di opere, accompagnate da prove grafiche che testimoniano lo straordinario livello raggiunto da Furini nella pratica del disegno, centrale nella tradizione fiorentina, e il suo ossessivo studio del naturale. Alle seducenti raffigurazioni di soggetto profano seguono i dipinti sacri, in cui il prete-pittore - prese i voti nel 1633, per poi essere ordinato priore della pieve di Sant'Ansano in Mugello - conferma l'attitudine sensuale e malinconica che impronta il suo personalissimo classicismo, e i grandi quadri da sala di tema biblico e mitologico: Ila e le ninfe della Palatina, il Parto diRachele di Schleissheim, leTre Grazie e l'Andromeda dell'Hermitage, il Lot e le figlie del Prado. Passando per la celebre sala in cui fra il 1639 e il 1642 Furini affrescò l'Accademia platonica e l'Allegoria della morte del Magnifico, si giunge alle opere della maturità, dove lo stile si fa più mosso e dinamico, per finire con la coppia di dipinti cui l'artista stava lavorando quando, precoce e improvvisa, sopravvenne la suamorte: la Cacciata dei progenitori e Lot e le figlie, oggi di proprietà della Cassa diRisparmio diFirenze, due fra i frutti di una committenza fondamentale per Furini, quella del duca Jacopo Salviati.

Una partita a scacchi tra innocenza ed orrore. Traduzione di Bruno Oddera. Milano, Rizzoli Editore 1986, cm.11x17,5, pp.378, brossura con cop.fig. a col. Collana BUR Gialli,637.