Eget atelier. Kvinder som kunstnere.

Aus d. Engl. von Cornelia Panzacchi. Hildesheim, Gerstenberg 2000, cm.22x28,5, pp.224, ill.bw. and colour. hardcover, dustjacket.

Forlaget Soren Fogtdal 2000, cm.22x28,5, pp.224, Denne bog er intet mindre end en verdensnyhed. Den engelske kunsthistoriker Frances Borzellos bog Eget atelier, der udkommer samtidig i England og Danmark, fortæller den længe ventede historie om kvindelige kunstnere - ikke som ofre i en mandsdomineret kunstverden, men som vindere.

Milano, All'Insegna del Pesce d'Oro 1978, 16x21,7, pp.XXIII,(1),120,(4), 54 disegni al tratto e a mezza tinta nt., brossura, copertina ornata. Alla prima bianca, disegno del "pesce d'oro" accompagnato da una spiritosa dedica autogr. dell'Editore. Ediz.di 1000 copie numerate (la ns.reca il n.363 - 140).

Soveria Mannelli, Rubbettino Ed. 1995, cm.13,5x21, pp.208, brossura cop.fig.col. Collana Problemi Aperti.

Traduzione di Alessandra Salvini, con uno scritto di Herbert Read. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.11x19,5, pp.71, numerose tavv.bn.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Miniature,10. La lunga e fortunata carriera di Henry Moore (1898-1986) esemplifica nella sua evoluzione alcune delle istanze che hanno caratterizzato il dibattito artistico del Novecento e, in particolare, la nascita e l’affermazione della scultura moderna. L’originale ricerca di Moore prende avvio dalla scoperta dell’arte primitiva, per approdare – attraverso le sperimentazioni astratte e surrealiste degli anni Trenta, la suggestione dell’arte rinascimentale italiana, l’impegno civile come war artist durante la Seconda guerra mondiale – a una posizione artistica caratterizzata da un profondo umanesimo che si esprime soprattutto nella realizzazione di grandi sculture monumentali a destinazione pubblica. Vengono qui raccolti alcuni suoi importanti contributi al dibattito artistico sviluppatosi in Inghilterra tra gli anni trenta e i primi anni quaranta, che delineano gli aspetti fondamentali della nascita del modernismo in scultura: l’influenza del primitivismo, la polemica tra astrazione e surrealismo e la necessità, profondamente avvertita da Moore, di giungere a un equilibrio tra la forma astratta e quello che egli chiamava «il contenuto psicologico umano». Con uno scritto di Herbert Read.

Traduzione di Paolo Gobetti. Con uno scritto di Guido Aristarco. Milano, Abscondita 2023, cm.12,5x22, pp.208, numerose figure bn. fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Aesthetica,2. Aby Warburg, indagando l'arte dalla prospettiva delle "sopravvivenze dell'antichità", riservò Accanto ai testi di Belá Balázs, Pudovkin ed Ejzenštejn, "Film come arte" di Rudolf Arnheim è un classico nella storia delle teorie sul cinema. L'autore parte da una delle più diffuse obiezioni, con cui si contestava al cinema ogni possibilità artistica: è una mera riproduzione meccanica della realtà, si diceva, per sua natura negata a ogni raggiungimento creativo. La serrata analisi di Arnheim mostra esattamente il contrario: il cinema non ha nulla di naturalistico, l'immagine filmica differisce da quella reale. Sono proprio questi «fattori differenzianti» a costituire i «mezzi formativi» del cinema, i suoi mezzi artistici: ad esempio, quei «salti di tempo e di spazio» che il film ha in comune con tutta l'arte moderna. "Film come arte" unisce al grande saggio che gli dà il titolo una serie di scritti sul cinema che vanno dal 1932 al 1938. Con uno scritto di Guido Aristarco.