Rage Against The Machine. Renegades. Rage's final release before the split of frontman Zack de la Rocha, this album of covers includes Bruce Springsteen's "The Ghost of Tom Joad," the Rolling Stones' "Street Fighting Man," Bob Dylan's "Maggie's Farm," Cypress Hill's "How Could I Just Kill a Man," the MC5's "Kick Out the Jams" and 7 more, all transcribed note-for-note in standard notation and tab. Includes lots of great photos of the band.

Musée de Pontoise, 24 Mai-28 Septembre 1997. A cura di Christofe Duvivier. Pontoise, Musée de Pontoise 1997, cm.22x24, pp.96, 73 ill. in gran parte a col. brossura con cop.fig.col. Edition Francaise.

Traduz.di Laura Grimaldi. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1997, cm.14,5x22,5, pp.646, legatura editoriale cartonata. Collana Omnibus. 1995: la moglie del senatore Eddgar viene uccisa e suo figlio è accusato del delitto. Il caso finisce nell'aula di Sonia Klonsky, che conosce gli Eddgar dai tempi della contestazione, alla fine degli anni Settanta. Sfila così in tribunale un gruppo di amici che condividono quel passato, segnati dall'attivismo di quegli anni e da segreti che daranno al caso un imprevedibile sviluppo. Un processo il cui oggetto sono le relazioni familiari e i rapporti fra generazioni, in un romanzo caratterizzato da un senso profondo del passaggio del tempo.

Aisthesis & Magazine 2004, cm.21x24, pp.87, ill. colori., brossura con copertina figurata a colori.

Traduzione di Paolo Gobetti. Con uno scritto di Guido Aristarco. Milano, Abscondita 2023, cm.12,5x22, pp.208, numerose figure bn. fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Aesthetica,2. Aby Warburg, indagando l'arte dalla prospettiva delle "sopravvivenze dell'antichità", riservò Accanto ai testi di Belá Balázs, Pudovkin ed Ejzenštejn, "Film come arte" di Rudolf Arnheim è un classico nella storia delle teorie sul cinema. L'autore parte da una delle più diffuse obiezioni, con cui si contestava al cinema ogni possibilità artistica: è una mera riproduzione meccanica della realtà, si diceva, per sua natura negata a ogni raggiungimento creativo. La serrata analisi di Arnheim mostra esattamente il contrario: il cinema non ha nulla di naturalistico, l'immagine filmica differisce da quella reale. Sono proprio questi «fattori differenzianti» a costituire i «mezzi formativi» del cinema, i suoi mezzi artistici: ad esempio, quei «salti di tempo e di spazio» che il film ha in comune con tutta l'arte moderna. "Film come arte" unisce al grande saggio che gli dà il titolo una serie di scritti sul cinema che vanno dal 1932 al 1938. Con uno scritto di Guido Aristarco.