Italia è cultura. La cultura e l'identità europea. Trieste, 21-23 Settembre 2017.

Firenze, Museo Marino Marini,12/10/2000-13/01/2001. A cura di Silvia Lucchesi e Claudio Pizzorusso. Milano, Silvana Editoriale 2000, cm.23x28, pp.191, numerose tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata.

Firenze,Museo Nazionale del Bargello, 10/09/2010-10/01/2011. A cura di Tommaso Mozzati, Beatrice Paolozzi Strozzi, Philippe Sénéchal. Firenze, Giunti Ed. 2010, cm.21,5x28,5, pp.429,num.ill.a col.e bn.nt.e ft. legatura copertina figurata a colori. Catalogo della mostra: Firenze, Museo Nazionale del Bargello, 10 settembre 2010-10 gennaio 2011. È la prima mostra che viene dedicata a Giovanfrancesco Rustici, scultore nato nel 1475 a Firenze, formatosi nel celebre Giardino di San Marco sotto la protezione di Lorenzo il Magnifico, erede della lezione delle botteghe di Andrea del Verrocchio e Benedetto da Maiano. Vicino a Leonardo, di cui fu allievo e collaboratore, Giovanfrancesco fu anche amico e sodale di Andrea del Sarto, Iacopo Sansovino, Domenico Puligo e Baccio Bandinelli e anticipò il Rosso Fiorentino e Benvenuto Cellini nell'accettare l'invito di Francesco I - sovrano francese cui si lega la nascita della cosiddetta Scuola di Fontainebleau - trasferendosi in Francia nel 1528, dove morì nel 1554. Punto focale della mostra è il capolavoro del Rustici, la Predica del Battista, gruppo scultoreo di tre grandiose figure in bronzo alla cui progettazione e realizzazione partecipò Leonardo da Vinci e che fu innalzato sopra la Porta Nord del Battistero fiorentino nel 1511. L'opera è stata sottoposta ad un impegnativo restauro (portato a compimento nel 2008), che ne ha restituito lo splendore di materia e concezione: impresa questa sostenuta dall'Opera del Duomo di Firenze e dal generoso contributo dei "Friends of Florence".

Torino, Einaudi 2005, cm.12x18, pp.196, brossura. Collana Piccola Biblioteca Einaudi,283. Dopo un lungo periodo di rimozione, la questione del corpo è al centro della riflessione intellettuale contemporanea: scienze umane e cognitive ne discutono fittamente, con differenti elaborazioni teoriche o esperimenti di laboratorio. Questo libro torna sul problema con un ausilio differente: quello dell'analisi sociosemiotica del testo. Ne viene fuori una ricostruzione delle sofferenze e delle beatitudini di Alex, giovane eroe di Arancia meccanica, sottoposto alle violenze della Cura Ludovico, ma salvato dalle incongrue reazioni del suo corpo di fronte alla musica. Il romanzo di Anthony Burgess e la sua reinvenzione filmica proposta da Stanley Kubrick si scoprono essere il terreno dove si svolge lo scontro teorico fra due diverse corporeità.

Paris, Musée d'Orsay 30 Seprembre 2025 -11 Janvier 2026. Milan Galleria d'Arte Moderna, 27 Fevrier 2025-28 Juin 2026. Sous la direction de Edouard Papet, Anne-lise Desmas, Cecilie Champy-Vinas, Omar Cucciniello. Milano, Officina Libraria 2025, cm.24x28, pp.188, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. L’exposition et son catalogue retraceront le parcours hors du commun de cet artiste italien, prince russe de naissance, parisien d’adoption qui mène parallèlement une brillante carrière aux Etats-Unis. Porté par un grand talent de portraitiste, il est recherché par une élite cosmopolite, les célébrités, le tout Paris, jusqu’aux premières stars du cinéma américain. Sa vie est ponctuée de rencontres et d’amitiés décisives avec des hommes de lettres, Tolstoï en Russie, Georges Bernard Shaw à Paris, avec lesquels il partage un mode de vie végétarien, assez inhabituel pour l’époque. Au-delà des portraits qui ont fait sa réputation, l’exposition mettra aussi en lumière sa sculpture animalière, ainsi que ses travaux étonnants en rapport avec la cause animale dont il était, avant l’heure, un fervent défenseur. Enrichie grâce aux prêts exceptionnels du museo del Paesaggio de Verbania abritant son fonds d’atelier, l’exposition sera l’occasion de présenter une partie de ce fonds, légué au musée après sa mort. Elle invitera à porter un regard neuf sur sa pratique et sur son style si reconnaissable. La manière dont Troubetzkoy travaille ses modèles par petites touches pleines d’énergie qui, dans les tirages en bronze, accrochent et font vibrer la lumière sur la surface du métal, posera clairement la question de l’impressionnisme en sculpture. Les visiteurs découvriront ainsi un artiste sensible et moderne, particulièrement subtil dans sa capacité à rendre la fluidité des corps, l’énergie du mouvement et la force des caractères. Son œuvre, qui s’inscrit entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, livrera par ailleurs une image pleine de vie de la Belle Epoque. Le catalogue de l’exposition sera également l’occasion de publier le premier ouvrage en français sur ce sculpteur qui a pourtant passé une partie de sa vie à Paris.