Il Vetro in Europa. Oggetti, Artisti e Manifatture dal 1400 al 1930.

Firenze, Edifir 2022, cm.17x24, pp.174 ill a colori. brossura copertina figurata a colori. Considerevole è il numero di vetrate presenti a Firenze, tale da comprendere un articolato ventaglio tematico e da abbracciare un ampio arco cronologico, in un percorso che si intreccia con le vicende storiche, religiose e artistiche connesse al tessuto cittadino o, per i secoli più recenti, con quanto espresso dal panorama internazionale. Esito di costante dialogo tra gli aspetti ideativi e creativi e quelli dovuti alla sapienza artigiana dei maestri vetrai o alla loro attitudine alla sperimentazione tecnica, le vetrate sono spesso oggetti difficili da apprezzare e comprendere pienamente da lontano. Le belle riproduzioni fotografiche selezionate per questo volume consentiranno di cogliere la qualità dei materiali e taluni dettagli, invitando dove possibile a sperimentare dal vivo, nei luoghi proposti, l'effetto luminoso e suggestivo delle vetrate fiorentine.

Firenze, Polistampa 2020, cm.17x24, pp.364, numerose figure bn.e a colori. brossura copertina figurata. La ricerca ripercorre le vicende, spesso parallele, dell’evoluzione della qualità del vino e dello sviluppo delle vetrerie attraverso la storia della famiglia Nannelli. Gli avvenimenti si svolgono in un arco di tempo compreso tra il XVIII secolo e la prima metà del Novecento e sono ambientati in un’area compresa tra Montelupo Fiorentino, Empoli e Firenze. L’attività imprenditoriale dei Nannelli, dalle casse di legno da imballaggio alla produzione vetraria, dal rivestimento di fiaschi e “terzini” da olio sino alla partecipazione societaria con le più importanti vetrerie dell’area empolese – ma anche di Firenze, di Pisa e di Pescia – delinea un percorso nella storia toscana in decenni densi di importanti avvenimenti che hanno profondamente trasformato la società.

Comune di Bologna 1987, cm.22x29, pp.196, centinaia di figg.bn.nt. legatura ed.soprac.fig.a col. Il presente catalogo prende in esame le pietre e le paste vitree incise che costituiscono la parte predominante della collezione glittica del Museo Civico Archeologico di Bologna. Il volume comprende, oltre all'introduzione, in cui viene tracciata una storia della raccolta bolognese e viene delineato un quadro del collezionismo glittico fra '600 e '800, le schede scientifiche delle gemme, raggruppate in sequenza cronologica, dal V sec. a.C. all'Ottocento. Le varie sezioni, corrispondenti alle diverse fasi storico-artistiche individuate nell'ambito della produzione glittica e comprendenti scaraboidi greco-persiani, scarabei etruschi, gemme italiche e romane, dall'età repubblicana a quella tardo-imperaile, gemme magiche, sassanidi, cristiane, arabe e moderne, dal'500 all''800, sono precedute da brevi introduzioni essenziali.

A cura di K. Koivisto, P. Korvenmaa. Milano, Skira 2015. cm.23x28, pp.416, illustrazioni, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Coll.Design e Arti Applicate. Oltre 300 opere provenienti dalla Collezione Bischofberger celebrano il fascino e lo splendore del vetro artistico e documentano l'eccellenza del design finlandese e internazionale attraverso i capolavori dei principali protagonisti del design finlandese del Novecento: Aino e Alvar Aalto, Arttu Brummer, Kaj Franck, Göran Hongell, Gunnel Nyman, Timo Sarpaneva, Oiva Toikka e Tapio Wirkkala. Oggetti rarissimi, spesso in edizione unica, che Christina e Bruno Bischofberger hanno raccolto, con passione e perspicacia, negli ultimi quarant'anni. L'unicità di questi oggetti testimonia l'intenzione originale di ogni singolo artista o designer e fa di questa collezione di vetri finlandesi una tra le più importanti al mondo. Pubblicato in occasione della mostra veneziana e curato da Kaisa Koivisto, curatrice al The Finnish Glass Museum di Riihimäki (Finlandia) e Pekka Korvenmaa, professore alla Aalto University School of Arts, Design and Architecture di Helsinki, il volume presenta i risultati migliori di una produzione vetraria centenaria: forme e modelli che hanno saputo riscrivere le pagine non solo della storia del design scandinavo, ma anche di quello internazionale.