Arte Saggi

Paris, La Table Ronde 1955, cm,.13,5x21,5, pp.342, brossura con copertina figurata a colori. Centinaia di nomi di Pittori, Scultori e Musicisti che si sono dedicati all'Arte in Francia.

Roma, La Nuova Italia Scientifica 1980, cm.17x25, pp.94, illustrazione in bianco e nero, brossura con copertina figurata. Collana Ricerche di Storia dell'Arte,12.

Milano, Ist.Editoriale Italiano 1951, cm.17,5x23,5, pp.56, 39 tavv.bn.ft. legatura editoriale cartonata.

Venezia, Gallerie Dell'Accademia di Venezia. 2022. A cura di Giulio Manieri Elia e Michele Nicolaci. Milano, Officina Libraria 2025, cm.17x24, pp.448, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a con bandelle. Collana Saggi in Officina. Il volume raccoglie le ricerche svolte da studiosi di diverse generazioni sulle opere del Seicento e del Settecento conservate alle Gallerie dell'Accademia di Venezia, recentemente riallestite nei nuovi spazi espositivi del piano terra (2021). Accanto a celebri capolavori del museo (di artisti quali Pietro da Cortona, Strozzi, Fetti, Tiepolo, Piazzetta, Canaletto, Rosalba Carriera), le nuove sale hanno permesso di ripensare completamente l'allestimento permanente, con l'inserimento di opere meno note e in parte mai presentate al pubblico, stimolando quindi nuove considerazioni e inedite letture critiche e filologiche. I contributi qui riuniti, presentati in massima parte in occasione dell'omonimo convegno internazionale di studi promosso l'anno successivo dal museo, spaziano metodologicamente dalla pura connoisseurship all'indagine iconografica, da studi di carattere museologico a quelli di connotazione tecnica, incentrati sulle numerose novità emerse dai molti restauri condotti prima del riallestimento. Si tratta quindi di un fondamentale strumento di aggiornamento scientifico per la conoscenza delle collezioni del museo.

Sous la direction de Lionel Arsac. Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.24x28, pp.120 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. 1665. Louis XIV est l'arbitre de l'Europe. Au service des papes, Gian Lorenzo Bernini, dit Le Bernin, est l'artiste le plus illustre de son temps. Au terme d'intenses tractations, Le Bernin quitte Rome pour Paris où, accueilli comme un prince, il séjourne du 2 juin au 20 octobre. Venu pour bâtir la cour Carrée du Louvre, Le Bernin reçoit également du roi la commande de son portrait en marbre. L'artiste se met alors à l'ouvrage avec passion. L'atelier devient un spectacle où défile la Cour, tandis que le

Ospedaletto, Pacini Editore 2025, cm.15x21, pp.256, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori.

Progetto Artistico Gruppo Hera. In collaborazione dell'Accademia delle Belle Arti di Firenze. Gruppo Hera 2021, cm.21,5x27, pp.192 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata.

Volume di studi che accompagna in volume riproducente il manoscritto originale. dall'Indice: --Il Manoscritto. --Umanità e stile di benvenuto Cellini: Quadro storico e introduzione alla vita. --Cellini - Dalì. --Dalì Illustratore di Cellini. --Cronologia di Salvador Dalì Domenech. Illustrazioni di Salvad Dalì. Novara, Istituto Geografico De Agostini 2005, cm.34x34, pp.82 , stampato su carta ad altra gramamtura. legatura editoriale cartonata. Fundacion Gala Salvador Dalì.

Londra, Thames and Hudson 1966, cm.15x20,5, pp.200, illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di André Parinaud. Bolsena, Erre Emme Ed. 1991, cm.12x17, pp.160, brossura copertina figurata a colori. Collana Controcorrente,8.

Milano,PAC, Padiglione d'Arte Contemporanea, 8 luglio - 18 settembre 2005. Milano, 5 Continents Editions 2005, cm.17x24, pp.140, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. La mostra, curata da Jean-Hubert Martin, è una rassegna di opere di ispirazione sacra che si articolano intorno a religioni di diversa matrice storica e culturale che, con differenti livelli di complessità e di diffusione, sono radicate fra le popolazioni dei cinque continenti. Un'introduzione sulle radici storicamente cristiane dell'arte occidentale, concentrata nella prima sala, sarà affidata alle opere di sei grandi protagonisti della scena contemporanea: Joseph Beuys, Dan Flavin, Lucio Fontana, Yves Klein, Hermann Nitsch e Antoni Tàpies.

A cura di Ranieri Varese. Firenze, Università Internazionale dell'Arte 1997, cm.17x24, pp.206, brossura con copertina figurata a colori.

Paris, Flammarion 1981, cm.11x17,5, pp.320, 188 illustrazioni, Broché.

Milano, Fratelli Fabbri 1967, cm. 25x31, pp. 100, illustrazioni, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Vallecchi Ed. 1974, cm.17,5x24,5, pp. VIII,220, 45 illustrazioni a colori e 329 bn. nel testo e fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Toesca, Longhi, Wittkower, Previtali. Roma, Donzelli Editore 1998, cm.15,5x21, pp. XVI,128, brossura. Collana Saggi. Arti e Lettere.

Firenze, Alinea Editrice 1996, cm.12x21,5, pp.190, numerose figure in bianco e nero nel testo brossura con bandelle e copertina figurata. Collana Saggi e Documenti,146. La raccolta di questi scritti, pubblicati nell'arco di pochi anni posti a cavallo di due decenni, è lo svolgimento di un viaggio che, comunque lo si voglia affrontare, è sempre all'inizio di un percorso appassionato, fra i diversi suoni delle vicende e delle personalità della cultura artistica in Toscana. E' questo il viaggio compiuto da un attento osservatore della ricerca e del vocabolario artistico visivo, un viaggio che ha avuto origine nel 1982 dall'esperienza delle `Giovani presenze artistiche in Toscana` a Forte dei Marmi, ed è proseguito nelle varie occasioni espositive ed editoriali che lo hanno visto impegnato nel corso degli anni.

Milano, Archinto 2005, cm.11x16, pp.190, brossura con copertina figurata a colori. Collana Le Vele. Gillo Dorfles, Flavia Puppo Dorfles e dintorni Una paziente intervistatrice. Un paziente intervistato: Gillo Dorfles nella sua casa, con calma, senza regole e impegni. C'è tempo per ricordare Trieste, Italo Svevo "impacciato e arguto", i primi passi da lettore precoce e poliglotta. Merito dei genitori, che leggevano in francese, inglese e tedesco. C'è tempo per soffermarsi su insospettate concessioni a totem e tabù: bamboline navajo e consulti con "onesti" veggenti. Il professore che nel '68 faceva lezione al caffè di fronte all'università, che ha studiato le forme dell'arte e dell'oggetto industriale senza pregiudizi, che ha osservato ogni possibile "oscillazione del gusto", sfoglia divertito l'antologia delle sue indagini sulle opere, i giorni e gli uomini che hanno dato espressione a un secolo di nuove e vecchie apparizioni, nel bello e nel kitsch, dall'architettura alla moda. Un rilassato fermo-immagine sulle idee di una vita da "uomo che guarda". Tutto.(Traduzione di Barbara Piccioli)

A cura di Mario De Micheli. Milano, Feltrinelli Ed. 1964, cm.14,5x22,5, pp.XXIX,194, 16 figure bn. fuori testo, brossura con bandelle, Collana I Fatti e le Idee. Saggi e Biografie,118. Prima edizione italiana.

Roma, Campisano Editore 2001, cm.15x22, pp.159, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Guerini e Associati 2000, cm.14,5x21, pp.304, brossura. Collana Quaderni del Dipartimento di Conservazione e Storia dell'Architettura.

A cura di M. Andaloro e Catalano M. I. Roma, De Luca Editori D'arte 2009, cm.17x24, pp.240, illustrazioni. brossura con bandelle copertina figurata a colori. La breve vita della rivista "L'Immagine", fondata e diretta da Cesare Brandi dal 1947 al 1950, è esaminata per la prima volta dagli autori sulla base di materiali inediti, secondo molteplici angolazioni e sullo sfondo del complesso dibattito culturale che segna l'Italia dell'immediato dopoguerra. Il libro mette a fuoco, da un punto di vista teorico, storico e critico, tutta la ricchezza del progetto che vede coinvolti artisti, scrittori, poeti. Tra i collaboratori dell'impresa si segnalano nomi come Emilio Cecchi, Giuseppe Raimondi, Giovanni Macchia, Giulio Carlo Argan, Toti Scialoja e Roman Vlad. Gli artisti chiamati a partecipare sono i maggiori rappresentanti della linea figurativa italiana di quegli anni: Marino Marini, Giovanni Stradone, Giorgio Morandi, Mino Maccari, Arnoldo Ciarrocchi, Toti Scialoja, Giacomo Manzù, Filippo de Pisis, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, Piero Sadun. Pittori e scultori a cui Brandi dedica numerose riflessioni tra le pagine della rivista, che attestano le sue scelte di campo, in anni di acceso dibattito tra figurativi ed astratti. La posizione dello studioso senese emerge quindi in un singolare intreccio di istanze, dove protagonista è pure l'universo del restauro, sempre attraversato da Brandi nella prospettiva della critica e nell'alveo della storia dell'arte.

Bari, Laterza 2008, cm.16x24, pp.160, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Grandi Opere. L'arte moderna ha utilizzato e assorbito l'intero assortimento dei colori messi in commercio dall'industria chimica, da quelli artificiali in tubetto ai coloranti industriali. Attraverso i colori si è misurata con gli oggetti, le materie e i materiali ordinari, tentando di darne una resa estetica. Negli anni centrali della seconda metà del Novecento sì è assistito a una significativa compresenza tra la nuova astrazione americana - e dunque la pittura pura in un'espressione assoluta - e l'arte povera italiana, ovvero la libera manipolazione dei materiali e degli elementi naturali. In entrambi i casi il risultato è stato quello di una vistosa inflazione coloristica, una vera 'pancromia' che riflette la chiassosità multicolore della metropoli, eletta a orizzonte di riferimento dall'arte odierna. Alberto Boatto rilegge le svolte e le rivoluzioni, il meglio dell'arte odierna in chiave coloristica e propone al lettore una serie di itinerari attraverso le opere dei più grandi artisti contemporanei.

In ricordo di Cesare Brandi A cura di Luigi Russo. Palermo, Centro Internazionale Studi Estetica 2006, cm.15x21, pp.251, brossura.