Arte Storia dell Arte

Roma, Sapienza Università, 25-28 ottobre 2006. . A cura di M. D'Onofrio. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2008, cm.21,5x30,5, pp.424, illustrazioni in bianco e nero, 30 tavole a colori. legatura editoriale in tela, sopracoperta figurata a colori. Collana Arte e Architettura. II volume raccoglie gli Atti del Convegno che tra il 25 e il 28 ottobre 2006, presso l'Università degli Studi "La Sapienza" di Roma, ha inteso rendere omaggio, con il contributo di una cinquantina di insigni studiosi, alla figura di Adolfo Venturi nel 150° anniversario della nascita. Adolfo Venturi (Modena, 4 settembre 1856 - Santa Margherita Ligure, 10 giugno 1941) fu non solo il fondatore dell'Istituto di Storia dell'Arte dell'Università di Roma, il primo in Italia, ma anche, quale eminente studioso, il capostipite di una Storia dell'arte nazionale intesa come disciplina moderna, nonché l'artefice, tra Otto e Novecento, del riordino delle istituzioni preposte alla tutela del patrimonio artistico italiano. Alla sua scuola si formarono i maggiori storici dell'arte del Novecento italiano e dal suo magistero, dai suoi studi pionieristici, dai suoi orientamenti metodologici ha preso le mosse una ricca tradizione storiografica i cui frutti sono ancora presenti nella ricerca del nostro tempo, non solo in Italia ma anche in campo internazionale.

Modena, 24 ottobre - 27 ottobre 1985. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 1993, cm.21x29,5, pp.255, 219 illustrazioni in bianco e nero e a colori num. n.t. brossura copertina figurata. Collana Romanico a Modena.

Milano, Editoriale Giorgio Mondadori 1996, cm.35x26, pp.64, 200 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana I maestri dell'arte.

Princeton, Princeton University Press 1997, cm19x25 pp.174, brossura, copertina figurata a colori. Widely acknowledged as a prime manifestation of Florentine humanist culture under Lorenzo de' Medici, Botticelli's Primavera cannot be fully interpreted without considering the poetics that expressed the Laurentian cultural program and, in turn, the Renaissance itself. In this analysis Charles Dempsey examines the poetry written by Lorenzo and his literary clients in order to give definition to the cultural context in which the Primavera was created. A celebration of Love, the painting is shown to incorporate both public and private imaginative realms while embracing the ideal and the actual experiences of the present. The Primavera, depicting Venus as the spirit of Love and springtime, is simultaneously old-fashioned and modern, rooted in International-Style vernacular conventions and evincing a nascent classical vocabulary. After describing the profoundly humanist classical foundation to the invention of the Primavera, Dempsey identifies its genre with rustic song, then relates the painting to the conventions of vernacular love poetry. A close reading of the painting in relation to works by Lorenzo, Politian, Pulci, and other poets working to elevate vernacular expression by infusing native Tuscan with Latin forms suggests how the idea of Love portrayed by Botticelli in the figure of Venus incorporates not only the ancient springtime renovatio mundi but also the actual cultural renovation - the Renaissance - imagined and sponsored by Lorenzo the Magnificent.

Presentazione di Marco Collareta. Firenze, CB Cartei & Bianchi Ediz. 2010, cm.17x24, pp.496, illustrazioni in bianco e nero. brossura. La croce è senza dubbio il segno per eccellenza del Medioevo europeo. Trattazioni sull'arte di questo lungo periodo e numerose esposizioni non hanno mancato di occuparsi, in modo più o meno approfondito, delle grandi croci dipinte e dei crocifissi lignei, manifestazioni artistiche tra le quali si annoverano alcuni tra i più grandi capolavori del tempo, come ad esempio i crocifissi di Cimabue. Sporadico, invece, e generalmente limitato solo ai casi più eclatanti, l'interesse mostrato nei confronti delle croci in metallo. Il lavoro presenta, per la prima volta, in modo sistematico un gruppo di croci metalliche (circa 40) che ha caratterizzato la produzione artistica della Toscana centrale tra 1100 e 1200 ed ha interessato collezionisti di ogni tempo.

Traduz.dall'orig.tedesco di Maria Attardo Magrini. Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1963, cm.12,5x19, pp.39,(5),20, 176 tavv.a col.e in bn.ft., brossura, cop.fig.a colori. Coll.L'Arte nei Secoli.

Torino, Einaudi Ed. 1982, cm.15,5x21,5, pp.XL,599-1214, 877 ill.bn.in tavv.ft. legatura ed.in tutta tela, sopraccop.fig.in cofanetto. Coll.Storia dell'Arte Italiana,6**.

A cura di Federico Zeri. Torino, Einaudi Ed. 1982, cm.15,5x21,5, pp.XLI-696, 554 ill.e tavv.bn.ft. legatura ed., sopraccop.in cofanetto. Coll.Storia dell'Arte Italiana,7.

A cura di Federico Zeri. Torino, Einaudi Ed. 1981, cm.15,5x21,5, pp.XXVI,323-644, 331 ill.e tavv.bn.ft. legatura ed.in tutta tela, sopraccop.fig.in cofanetto con piatti figg. Coll.Storia dell'Arte Italiana,9**.

Testi di Giulia Marrucchi. Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, cm.20x25, pp.216, num.figg.a col. legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana La Grande Storia dell'Arte,1.

A cura di Carlo Ludovico Ragghianti. Milano, Rizzoli Ed. 1945, 4 volumi. cm.13x19,5, pp.976,813,764,858, 27 tavv.bn.ft. legature in carta pergamenata. Collana I Classici Rizzoli, diretta da Ugo Ojetti.

Ferrara, Casa Editrice Alba 1974, cm.17x24, pp.408, ill.bn.e a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

Firenze, Edizioni d'Arte Nemi 1930, cm.17,5x24, con 677 incisioni nel testo. legatura editoriale in tutta tela.

Torino, Libreria Editrice Salesiana 1897, cm.17x25, pp.388, numerose figure bn.nt. legatura editoriale in tutta tela.

Con scritti di Pier Luigi Cervellati, Franca Varignana, Marco Chiarini, Gabriele Finaldi, Gail Feigenbaum, Angelo Mazzam Cristiana Morigi Govi, Giordano Viroli, Stanislaw Mossakowski, Andrea Emiliani, Alfonso Pérez Sanchez, Giovanna Perini, Michela Scolaro, Anna Stanzani, Stéphane Loire, Pierre Rosenberg, Salvatore Settis e Jadranka Bentini. A cura di Andrea Emiliani e Michela Scolaro. Fotografie di Paolo Monti, Walter Breveglieri e Marco Baldassarri. Milano, Skira per Rolo Banca 2002, cm.25x31, pp.397,centinaia di tavv.a col.nt. legatura editoriale sopracoperta fig.a colori.

Testo atlante. Firenze, Marzocco 1934, cm.17x24,5, pp.196,256,224, legature ditoriali in mezza tela. Ogni volume è accompagnato da un ampio corredo iconografico in tavole ft.

Testo in italiano, inglese, spagnolo e portoghese. Modena, Logos Editore- Scala 2010, cm.19,5x24, pp.258 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Collana Il mondo dell'Arte . Visual Encyclopedia of Art.

Dialogo da servire di confutazione al misticismo e idealismo moderno. A cura di Mascia Cardelli. Firenze, MCE 2023, cm.15x pp.560, brossura sopracoperta figurata a colori. Collana Commentarj, Collana di Testi,1. Edizione privata di 50 Esemplari.

Torino Einaudi 2010, cm.14x21, pp.160, brossura cop.fig.a colori Coll.PBE, 501. Hugh Honour traccia un profilo completo dell'arte neoclassica cercando di sgombrare il campo da forzature interpretative e inutili contrapposizioni metodologiche. La sua attenzione si concentra sui grandi protagonisti di questa importante stagione dell'arte europea e sui loro capolavori, contrastando i tentativi di riassorbirli nel romanticismo, e di intendere il neoclassicismo come una sorta di puro stile decorativo, slegato dai grandi temi culturali e civili che l'hanno animato. «Ora - come ricorda lo stesso autore - il termine "neoclassico" ha perso le sue connotazioni spregiative. Ma per ciò che riguarda l'arte del tardo Settecento è ancora utile distinguere tra l'imitazione dell'antichità, accademica e dettata soltanto da una moda, e lo studio serio dell'antico, compiuto alla ricerca di quella che allora veniva definita la "buona strada" per raggiungere il vero stile...»

Photos by Achim Bednorz. Köln, Könemann 1997, cm.28x32, pp.481, centinaia di ill.a col.e in bn.nt., legatura ed.cartonata, titoli in oro al piatto ant.e al dorso, sopraccop.fig.a col.

Introduz.di Eugenio Battisti. Arnoldo Mondadori Ed. 1974, cm.15x25, pp.334, 208 ill.bn.e a col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori.

A cura di Rolf Toman. Konemann 1998, cm.29x33, pp.502 ill.a colori. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata a colori.

Trad.di Tommaso Trini, Vera Dridso. Torino, Einaudi 1996, cm.15,5x21,5, pp.XIV,421, 32 tavv.bn.ft. legatura editoriale sopracoperta figurata. Coll.Saggi.

Torino, Einaudi 1998, cm.16x21,5, pp.XIV,764, 85 ill.e tavv.bn.ft. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata. Coll.Saggi. Si completa con questo volume, che si apre nel segno neoclassico di Canova, il disegno di una storia dell'arte italiana ricostruita attraverso il continuo raffronto degli scritti di artisti, committenti, critici e storici. Il volume si apre con Canova, con l'interesse per la mitologia e la classicità, fonti di ispirazione per i grandi personaggi pubblici (da Napoleone alle restaurazioni) e privati, per giungere sino alla formazione del nostro stato unitario, con i suoi profili figurativi complessi e spesso discordanti, con molte lingue locali e ideali diversi.