Spettacolo Teatro

A cura di Edo Bellingeri. Roma, Officina Edizioni 1980, cm.15,5x24, pp.150, brossura con copertina figurata. Collana del testro di Roma,13.

Traduz.di Cesare Vico Lodovici. Torino, Einaudi Ed. 1956, cm.11x17, pp.187, brossura Collana Piccola Biblioteca Scientifico-letteraria,76.

Torino, Einaudi 1965, cm.15,5x21,5, pp.210, brossura. Collana Saggi,363.

Roma, Edizioni dell'Ateneo 1981, cm.15x22,5, pp.202, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta a colori. Collana Filologia e Critica,38.

Torino, Einaudi 2017, cm.15,5x23,5, pp.252, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Milano, 21 aprile 1963. Una domenica sera. Sul palcoscenico del Piccolo Teatro una compagnia di oltre quarantacinque attori, un coro di bambini, e poi mimi, acrobati e un nano mettevano in scena Vita di Galileo di Bertolt Brecht con la regia di Giorgio Strehler. Era la prima volta che veniva rappresentata in Italia. Preceduto da prove interminabili che portarono alla chiusura del teatro per quaranta giorni, lo spettacolo durò oltre cinque ore e venne salutato da interminabili applausi. Ma fu molto più di una rappresentazione teatrale. In quelle settimane accorati appelli giunsero all'arcivescovo di Milano perché intervenisse a mettere fine a quello che veniva considerato uno scandalo. Tant'è che in alcune chiese gruppi di fedeli organizzarono perfino delle veglie nel tentativo di esorcizzarlo. Tutto ciò accadeva in una delle città più innovative d'Europa, crocevia di idee, volano della crescita economica italiana e laboratorio politico, dove a partire dal 1960 si stava sperimentando la prima giunta di centro-sinistra. Dentro a questo scenario un poeta e scrittore come Brecht e una figura-mito come Galileo, simbolo della battaglia per la libertà della scienza, svolsero un ruolo di primo piano. Un Galileo a Milano, dunque. Ovvero quello di Bertolt Brecht. Anzi, per essere più precisi, di Strehler e Brecht. Perché accanto a Brecht è soprattutto Strehler - e con lui Paolo Grassi - il protagonista di questo libro.

A cura di Agostino Lombardo. Milano, Feltrinelli Ed. 2017, cm.13x20, pp.230, brossura con cop.fig.col. Collana Universale Economica.

A cura di Diana Dell'Omodarme. Torino, UTET 1970, cm.14x18, pp.343,1 tav.bn.ft. legatura ed. Collana I Grandi Scrittori Stranieri.

A cura di Enzo Giachino. Torino, Einaudi 1971, cm.15x23, pp.LXIII,602, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata. Collana I Millenni.

A cura di Roberto Alonge. Verona, Arnoldo Mondadori Ed. 1992, cm.11,5x18, pp.162, brossura con copertina figurata a colori. Collana Oscar. Tutte le Opere. Teatro,16.

A cura di Roberto Alonge. Milano, Mondadori Ed. 1992, cm.11,5x18, pp.162, brossura con cop.fig.a col. Collana Oscar. Tutte le Opere. Teatro,15.

Ediz.con testo tedesco a fronte. Milano, Leonardo Arte 2001, cm.30,5x30,5, pp.179, con 2 CD e num.ill.e tavv.a col.nt., legatura editoriela in tutta tela, sopracop.fig.a colori. Collana Proscenio. Il Flauto Magico nasce dall'idea di Davide Pizzigoni di ricreare, lontano dal teatro, la magia della scena, tentando di tradurre sulla pagina l'emozione visiva della rappresentazione. Tutto nel libro è concepito secondo un progetto unitario, dal testo alla grafica all'illustrazione di scene e costumi, e ogni elemento concorre a creae una vera e propria regia, una rapprsentazione su carta della poetica fiaba composta da Mozart e dal suo capocomico Schikaneder.I fantasiosi acquerelli del volume portano la firma di Pizzigoni e completano magistralmente l'opera con il loro potente impatto emotivo, accompagnando lo spettatore virtuale nell'universo incantato di Mozart.Al volume sono allegati due CD con l'opera di Mozart.

Roma, Gherardo Casini Ed. 1966, 2 voll. cm.19x27, pp.297 complessive, ill.bn.e a col.nt. brossura con copp.figg.a col. Vita "recitata" di oscar Wilde di C.M. Franzero. "L'opera di Oscar Wilde" di Lorenzo Gigli.

Roma, Editrice Studium 1955, cm.12x17, pp.199, brossura. Collana Universale Studium,39.

Tragedia. Torino, Presso Giuseppe Pomba 1830, cm.12x20, pp.172, legatura povera in mezza tela.

Firenze Olschki 2023, cm.14,5x20,5, pp.VI,204, brossura. Il volume raccoglie una serie di saggi e interventi di Gilberto Pizzamiglio dedicati al teatro veneziano del Settecento, e con particolare riferimento a Carlo Goldoni e a Carlo Gozzi. La scelta, all’interno di una produzione più vasta, ha cercato di privilegiare la dimensione che si esprime tra scena e libro, osservata, in particolare, attraverso lo spettro della memorialistica, non solo retrospettivo ma nella sua costituzione progressiva.

Nuova edizione a cura di Alessandra Serra Torino, Einaudi Ed. 1996, cm.12x20, pp.264, brossura con copertina figurata a colori. Collana Einaudi Tascabili Letteratura 410. Otto testi che danno conto della miglior produzione drammaturgica di Pinter dagli anni '70 ad oggi: L'amante, Ritorno a casa, Vecchi tempi, Terra di nessuno, Tradimenti, Il bicchiere della staffa, Il linguaggio della montagna, Party Time. Nessuno come Pinter ha cercato di superare i canoni e i trucchi del teatro tradizionale, per arrivare a una dura verità umana che contempla gli inganni della memoria e la difficile ricerca di un'identità. Ma la sua innovazione è stata forte anche sul piano stilistico, dove è arrivato a riprodurre la naturalezza del parlato quotidiano attraverso una estrema economia di mezzi espressivi.

Sceneggiatura dal romanzo di John Fowles. Prefazione di John Fowles. Traduzione di Camillo Pennati. Torino Einaudi 1982, cm.13,5x20,5, pp.126, brossura con cop,fig.a colori. Collana Nuovi Coralli 339. Una donna, sola sulla scogliera, guarda verso il mare. Il vento le agita lo scialle. Sta aspettando qualcuno, una figura irreale: il tenente francese, di cui in paese si dice sia lei l'amante. Sarah, sfuggente e malinconica, è una donna mossa dall'amore, ma la cui posizione nel mondo le proibisce di spartire quest'amore con un altro essere umano. Pinter ha ridotto senza distorsioni la lunga complessità del romanzo omonimo di John Fowles, dando vita a un'opera di intensa drammaticità.

Dramma in tre atti. Traduz.di Gerardo Guerrieri. Torino, Einaudi 1979, cm.10,5x18, pp.106,(6), brossura con cop.fig. Collezione di Teatro,170.

Istituto per il Teatro e il Melodramma. Fondazione Giorgio Cini. Titivillus 2023, cm.20,5x22, pp.148, ill. brossura Collana Le Mostre,38.

Prefazione di Natalia Ginzburg. Traduzione di Arrigo Vita. Torino, Einaudi 1960, cm.15,5x21, pp.XII,251, brossura, sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi,175.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Maria Domenica Muci. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2011, cm.16x24, pp. LVIII,100, brossura con copertina figurata con bandelle. Collana Teatro Umanistico, 8. La tragicommedia Fernandus servatus dell'umanista Marcellino Verardi porta in scena l'attentato contro il re Fernando II d'Aragona, avvenuto a Barcellona il 7 dicembre 1492 per mano di uno squilibrato contadino catalano. Il Fernandus servatusespone l'attentato di Barcellona come azione demoniaca messa in atto dalle forze degli Inferi e nel finale glorifica la vittoria del re, salvato dalla misericordia divina. Particolarmente significativa è l'influenza di Claudiano, soprattutto del suo In Rufinum, da cui Marcellino attinge a piene mani sia per l'architettura del testo sia per il profilo e per il linguaggio dei personaggi. L'edizione è corredata dalla traduzione italiana a fronte e dalle note di commento.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Clara Fossati. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2012, cm.16x24, pp. LII,88, brossura con copertina figurata con bandelle. Collana Teatro Umanistico, 10. La Peregrinatio dell'umanista ferrarese Tito Livio Frulovisi occupa il sesto posto nella serie delle sue commedie tramandate da un unico manoscritto conservato a Cambridge . Nella parte introduttiva della presente edizione sono ricostruite la genesi e la cronologia dell'intero corpus delle commedie ed è avanzata l'ipotesi che la Peregrinatio non sia stata scritta in Gran Bretagna, come vorrebbe la maggior parte degli studiosi, ma che essa rappresenti invece l'ultima opera composta a Venezia dopo il ritorno dell'umanista nella sua città di adozione.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Attilio Grisafi. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2014, cm.16x24, pp. LXXXVI,70, brossura con copertina figurata con bandelle. Collana Teatro Umanistico, 13. Il De casu Caesenae, tragedia latina in prosa composta da Ludovico Romani da Fabriano, si presenta come un lungo dialogo tra quattro personaggi, all'indomani del terribile saccheggio subíto da Cesena nel 1377. Alla commovente rievocazione dei fatti accaduti si sovrappone l'intento di denuncia contro la corruzione della Chiesa. Sotto il profilo linguistico e stilistico, il De casu Caesenae risulta influenzato dalle opere di Seneca e dall'Eneide di Virgilio, ma notevole è anche la presenza di formule e metafore appartenenti al lessico biblico e perfino a quello comico. La presente edizione si fonda sui cinque manoscritti che tramandano il testo della tragedia per intero e su un frammento tramandato indirettamente in un passo del Caos di Giuliano Fantaguzzi. Il testo latino è corredato di traduzione italiana a fronte e seguito da note di commento.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Paolo Rosso. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2011, cm.16x24, pp. XVI,195, brossura con copertina figurata con bandelle. Collana Teatro Umanistico, 3. La commedia umanistica De falso hypocrita, composta dal giurista e futuro funzionario di primo piano dell’amministrazione sabauda Mercurino Ranzo, venne rappresentata presso lo Studium generale di Pavia nell’aprile 1437. Attori di questo testo teatrale - con il quale Ranzo rielaborò con personalità la commedia Janus sacerdos, composta da un ignoto autore dieci anni prima - furono probabilmente studenti, come avvenne anche per il breve dialogo mimato Andrieta, pressoché coevo, la cui composizione, da quanto emerge dall’analisi integrale della sua tradizione testuale, sembra da doversi attribuire alla penna di uno studente dell’Università ticinense. Questi testi, qui pubblicati per la prima volta in edizione critica, rappresentano due interessanti esempi di scrittura teatrale elaborata in ambito universitario, caratterizzata dalla ripresa degli elementi tematico-linguistici offerti dalla letteratura comica della latinità classica, innestati sulla tradizione propria della goliardia studentesca, ancora di matrice medievale.