Spettacolo Teatro

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Armando Bisanti. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2013, cm.16x24, pp. XCVIII,46, brossura con copertina figurata con bandelle. Collana Teatro Umanistico, 11. Breve testo dialogico in 76 distici elegiaci, incentrato sull'alterco fra una moglie insoddisfatta e un marito sodomita, che secondo quanto l'Introduzione fa emergere, si conferma come una commedia umanistica del XV secolo, con stretti rapporti con la novella di Boccaccio di Pietro di Vinciolo (Decam. V, 10). L'edizione del De Cavichiolo che qui si propone è fondata sulla recensio di tutti e sette i manoscritti noti dell'opera ed è corredata dalla nota al testo, dalla traduzione italiana a fronte e dalle note di commento.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Clara Fossati. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2011, cm.16x24, pp. XL,84, 1 tav. f.t. brossura con copertina figurata con bandelle. Collana Teatro Umanistico, 6. La Paedia è una commedia latina in versi di autore anonimo che, nell'ambito delle commedie umanistiche, occupa una posizione originale sia per l'impronta fortemente allegorica, ma in perfetta linea con le istanze pedagogico-educative del XV secolo, sia per i rapporti che la legano ad altre commedie quali, ad esempio, il Paulus di Pier Paolo Vergerio e la Philodoxeos fabula di Leon Battista Alberti. Il testo critico della Paedia si fonda sull'unico testimone che tramanda l'opera (Perugia, Biblioteca Comunale Augusta, I 115, saecc. XV ex.-XVI in.) ed è preceduto da un'introduzione di carattere storico-letterario e filologico. La traduzione a fronte del testo è la prima in una lingua moderna.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Lucia Mancino. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2011, cm.16x24, pp. CVIII,268, brossura con copertina figurata con bandelle. Collana Teatro Umanistico, 4. Giovanni Michele Alberto Carrara ideò e compose l'Armiranda, lunga commedia latina d’ispirazione autobiografica, tra il 1457 e il 1460 circa mentre seguiva le lezioni nello Studio di Padova. Degli avvenimenti vissuti nel periodo universitario Carrara lascia un ricordo nell'Armiranda: non è difficile individuare nei personaggi della trama gli amici, i cugini e i colleghi di studio con i quali condivise l’esperienza padovana della sua formazione o ancora riconoscere nei protagonisti del racconto, Camelio e Armiranda, lo stesso poeta e la seducente Ursula. L'unico codice che ha tramandato l’opera, il Trivulziano 763, non è sempre chiaramente leggibile e risulta purtroppo impossibile la lettura di alcuni versi irrimediabilmente macchiati d'inchiostro. Nell'Introduzione che precede il testo critico, si delinea un profilo biografico dell'autore: in alcuni casi si rettificano o si integrano notizie precedenti; viene riesaminato e ridiscusso il problema della datazione della commedia e quello relativo alla messa in scena dell'opera. Si offre, infine, un esame delle fonti classiche dell'Armiranda; un'analisi della lingua della commedia che è commentata e anche tradotta in italiano.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Attilio Grisafi. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2013, cm.16x24, pp.LXXIV,104, brossura con copertina figurata con bandelle. Collana Teatro Umanistico, 12. Il De captivitate ducis Iacob è una tragedia latina in versi scritta da Laudivio Zacchia e dedicata a Borso d'Este, probabile committente dell'opera. La vicenda ripercorre le ultime tappe della vita di Iacopo Piccinino, allora noto e temuto capitano di ventura, assassinato a Napoli nel 1465 per ordine di Ferrante d'Aragona e con la complicità del duca di Milano Francesco Sforza. La composizione del De captivitate ducis Iacobi è riconducibile al rinnovato entusiasmo per gli studi sulle tragedie di Seneca che influenzarono profondamente la scrittura di Laudivio. Dal punto di vista drammaturgico, il De captivitate rivela numerose analogie con la tragedia antica: la suddivisione in cinque atti, il ruolo dei cori, la polimetria, la presenza di personaggi ricorrenti, quali, ad esempio, il consigliere o il messaggero. Non mancano tuttavia soluzioni originali, come la trasposizione in scena dello stesso duca Borso d'Este, che richiama le forme della sacra rappresentazione medievale e la rottura delle unità di tempo e di luogo. Il De captivitate ducis Iacobi è tràdito da un unico codice, conservato presso la Biblioteca Estense di Modena. Il testo critico qui presentato è corredato di traduzione a fronte, la prima in lingua italiana, ed è accompagnato da note di commento.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Clara Fossati. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2014, cm.16x24, pp. LXIV,103, brossura con copertina figurata con bandelle. Collana Teatro Umanistico, 14. L’Emporia è la terza commedia composta dall’umanista ferrarese Tito Livio Frulovisi; come tutto il corpus delle sue opere teatrali, essa è tramandata dal codice Cantabrigiense C.10, risalente al XV secolo. Come molte commedie umanistiche anche quelle di Frulovisi sono scritte in prosa e non sono divise in atti. L’Emporia si articola in quattordici scene distinte dall’indicazione dei nomi dei personaggi che vi agiscono ed è corredata da una didascalia, che fornisce indicazioni relative alle circostanze e alla cronologia della composizione. Nella parte introduttiva della presente edizione sono esaminate le modalità dei recuperi dall’antica palliata, fra i quali si rilevano riprese anche dalle «commedie nuove» plautine. Sulla base dell’analisi dei paratesti è inoltre studiata la tecnica della messa in scena dell’Emporia in rapporto con le rappresentazioni delle altre quattro commedie scritte a Venezia tra il 1432 e il 1435.

Moscow, Novosti Press Publishing House 1976, cm.10,5x16,5, pp.62,num.ill.ft. brossura con cop.fig.col.

Rivista trimestrale del Teatro Regionale Toscano. Firenze, Vallecchi Ed. 1985, cm.14,5x22, pp.314, brossura Collana Quaderni di Teatro,11,1981.

Rivista trimestrale del Teatro Regionale Toscano. Firenze, Vallecchi Ed. 1985, cm.14,5x22, pp.164, brossura Collana Quaderni di Teatro,24,1984.

Una ricerca sistematica sulla produzione tragica del drammaturgo inglese. Firenze, Atheneum 2009, cm.14x21, pp.112, brossura. Veleno: una parola che ricorre con insistenza nelle tragedie di Shakespeare. Quali motivazioni hanno spinto il grande drammaturgo inglese a inserire in tutte le sue opere almeno una volta il "veleno"? In questo saggio accurato e originale Giuseppe Leone indaga le ricorrenze del termine e si sofferma anche su un altro curioso particolare: tutti i personaggi che muoiono per soffocamento sono innocenti, mentre tutti quelli che sono uccisi (o si suicidano) col veleno sono colpevoli.

Introduzione di Natale Tedesco. Milano, Mondadori 1980, cm.13x20,5, pp.320, brossura, cop.fig.a colori. Collana Oscar,1269.

Aspetti della tradizione italiana in A Midsummer-Night's Dream. Pisa, TEP- Tipografia Editrice Pisana 1992, cm.15x22, pp.157, brossura. Collana Collana di Critica e Storia della Letteratura,4.

Introduzione di Ton Hoenselaars. Newark, University of Delaware Press 2004, cm.16x24, pp.384, legatura editoriale con sovracopertina figurata. This collection offers a selection of papers presented at a conference held in Utrecht, the Netherlands. It reflects a new trend in Shakespeare studies: a tendency to study Shakespeare not just in his own historical or national contexts, but also as a cultural phenomenon with an international afterlife, transmitted in a variety of languages, first of all in Europe.The volume explores how, for 400 years, Shakespeare has played a major role in a European framework, particularly where political events and developments were concerned, such as the early modern wars of religion, the emergence of the nation state, the two World Wars, the process of European unification, the attack on the World Trade Center, and Britain's participation in the Iraq war. Dirk Delabastita is Professor of English literature and literary theory at the University of Namur. Jozef De Vos teaches English literature and theater history at Ghent University. Paul J. C. M. Franssen teaches British and South African literature at Utrecht University.

Firenze, Il Candelaio Edizioni 1988, cm.14x20, pp.126, brossura.

Adattamenti, riscritture, Burlesques 1681-1860. Prerfazione di Anna Anzi. Roma, Aracne Editrice 2013, cm.14x21, pp.302, brossura con copertina figurata a colori. Collana Scritture d'Oltremanica,7. Un'opera teatrale vive di carta, legno e carne. Il testo ne racchiude e fissa le parole; le assi del palcoscenico e del teatro ne sono ossa, terra e cielo; gli attori e i registi la trasformano in voce e corpo e la modificano nel corso degli anni. Questo volume indaga la particolarissima "vita" del King Lear, l'opera shakespeariana che forse più di ogni altra ha visto una folta schiera di adattamenti, riscritture e burlesques avvicendarsi sulle scene inglesi in un arco di tempo che va dalla Restaurazione all'Ottocento. Guardare a queste opere (alcune delle quali ebbero grande fortuna tra i contemporanei) consente non solo di comprendere la multiformità delle metamorfosi sceniche e testuali del dramma originale, ma permette anche di avvicinarsi con una nuova prospettiva alla cultura e al gusto sei-ottocentesco d'oltremanica.

Trad.di Diego Angeli. Milano, Treves 1928, cm.13x18,5, pp.279, legatura ed. Collana Teatro di Shakespeare,XXIII.

A cura di Carmelo Alberti. Roma, Salerno Ed. 2001, cm.7,5x11,5, pp.LXXV,861, legatura editoriale in tutta pelle, titoli e fregi in oro al piatto anteriore e dorso. Collana I Diamanti.

Introduzione di Masolino D' Amico. Traduzione di Laura De Palma. Testo inglese a fronte. Milano, Rizzoli Ed. 2002, cm.10,5x17,5, pp.263, brossura con cop.fig.a col. Collana BUR Teatro. Sir Robert Chiltren è un uomo integerrimo dalla brillante carriera politica, circondato dalla stima degli amici, oggetto d'amore da parte della moglie che vede in lui il prototipo dell'onestà e dei valori del tempo. Ma questa felicità è minacciata dall'intrigante signora Chevely che rivela alla moglie di Sir Robert come all'origine della fortuna di questi vi sia un atto di profonda disonestà. Questa drammatica scoperta provoca nella coppia una crisi profonda e apparentemente insanabile. Sarà il buon senso di Lord Goring, un brillante uomo di mondo, a impedire al matrimonio di naufragare restituendo ai coniugi la felicità perduta.

Roma, Edizioni Moderne 1959, 2 volumi. cm.17x24, pp.1060 ill. con tavole a colori. legature editoriali in tutta tela in cofanetto. Collana I Compagni della Vostra Vita,12. Connana diretta da Natalino Sapegno.

Massa, Edizioni Clandestine 2017, cm.12,5x19, pp.94, brossura con copertina figurata a colori. Collana Highlander Teatro. Sir Robert Children, stimato uomo politico, considerato da tutti il “marito ideale”, ha sulla coscienza un pesante fardello: all’inizio della sua carriera, si è arricchito vendendo un segreto di Stato e, per paura di perdere la stima della moglie, mai ha osato rivelarle quella colpa. A turbare la sua serenità, arriva la signora Cheveley, donna affascinante, ma equivoca, che, per ottenere da lui l’approvazione di un progetto che le permetterebbe una grossa speculazione, lo minaccia di rendere pubblico il suo segreto . Riuscirà Sir Robert a imporle il silenzio o finirà in rovina per quell’unico, grave peccato commesso in gioventù?

Traduzione di Barbara Gambaccini. Massa, Edizioni Clandestine 2021, cm.12,5x19, pp.109, brossura con copertina figurata a colori. Collana Highlander Teatro. "Il pedante gabbato" è una divertente commedia in cinque atti scritta da Cyrano de Bergerac, il poeta spadaccino che ispirerà l'opera omonima di Edmond Rostand. Un vecchio pedante e suo figlio amano entrambi la stessa fanciulla. Da qui un susseguirsi di inganni, burle, beffe, falsi rapimenti fino all'immancabile lieto fine. Satira, piacere della burla, abilità dell'intreccio narrativo fanno di questa opera teatrale un piccolo capolavoro di arguzia e intelligenza. “Se parlare per dire niente è tipico dello stupido, parlare per spoggiare la propria scienza è tipico del pedante” (Maxalexis).

Traduzione di Barbara Gambaccini. Massa, Edizioni Clandestine 2021, cm.12,5x19, pp.126, brossura con copertina figurata a colori. Collana Highlander Teatro. In questa commedia originale e colma di ironia Oscar Wilde mette in scena la società inglese, mostrandola in tutta la sua anima frivola e corrotta, attraverso personaggi quali il libertino Lord Illingworth, del tutto privo di valori etici, la signora Allonby, cinica e civettuola, la pacata Lady Stutfield, sempre pronta a dare ragione a chiunque perché incapace di formarsi un'opinione propria e molti altri. In questa cerchia, si inseriscono, creando un apprezzabile contrasto, la signorina Hester, giovane e passionale americana e Gerald Arbuthnot, ingenuo e ambizioso pupillo della padrona di casa, Lady Hunstanton. Quando Lord Illingworth decide di assumere come segretario personale il giovane Gerald, questi invita la madre a incontrare il suo nuovo mentore, ma un solo sguardo basta alla donna per riconoscere in quegli l'uomo che, anni prima, l'aveva sedotta e abbandonata e che altri non è se non il vero padre di Gerald. Potrà mai la signora Arbuthnot accettare che Gerald parta al seguito di un uomo che per lei ha rappresentato la rovina e che, con le sue idee, potrebbe arrivare a corrompere l'animo integro di quel figlio tanto amato?

Traduzione di Barbara Gambaccini. Massa, Edizioni Clandestine 2021, cm.12,5x19, pp.126, brossura con copertina figurata a colori. Collana Highlander Teatro. Sir Robert Children, stimato uomo politico, considerato da tutti il “marito ideale”, ha sulla coscienza un pesante fardello: all’inizio della sua carriera, si è arricchito vendendo un segreto di Stato e, per paura di perdere la stima della moglie, mai ha osato rivelarle quella colpa. A turbare la sua serenità, arriva la signora Cheveley, donna affascinante, ma equivoca, che, per ottenere da lui l’approvazione di un progetto che le permetterebbe una grossa speculazione, lo minaccia di rendere pubblico il suo segreto . Riuscirà Sir Robert a imporle il silenzio o finirà in rovina per quell’unico, grave peccato commesso in gioventù?

Traduzione di Elisabetta Pellini. Massa, Edizioni Clandestine 2018, cm.12,5x19, pp.96, brossura con copertina figurata a colori. Collana Highlander Teatro. Un vecchio cocciuto, una matrigna perfida, una figlia segretamente innamorata, un affascinante amante e una serva tutto pepe e senza peli sulla lingua... Come al solito alle commedie di Molière non manca proprio nulla! Ci ritroviamo in casa di Argante, un incurabile ipocondriaco convinto di essere gravemente malato, che passa le sue giornate a letto circondato da dottori che spremono per bene il suo borsello. Volendosi assicurare un medico come genero, si intestardisce a voler dare la mano di sua figlia maggiore, Angelica, al nipote del signor Diarrei, un giovane sciocco e senza cervello, ma che ha da poco conseguito una laurea in medicina. Argante ignora, però, che la figlia è segretamente innamorata di Cleante, un affascinante aristocratico, e da lui è corrisposta. Nel frattempo Belina, seconda moglie di Argante, tutta lusinghe e moine, insiste perché le figlie vengano mandate in convento, in modo da accaparrarsi anche la loro eredità. Ma per fortuna c'è Tonina, la domestica, che tutto sa e tutto vede e che ordirà una bella trama, ingegnosa ed esilarante, per aiutare la sua amata padroncina.

Roma Laterza 2012, cm.11x18, pp.128, brossura con sovraccop.fig. Collana Saggi Tascabili, 361. Luca Ronconi racconta per la prima volta in modo organico la propria storia artistica e il proprio percorso di lavoro: dalla scelta del 'laboratorio' come metodo privilegiato, all'importanza e alla pratica della formazione di nuovi artisti teatrali. In una lunga conversazione con Gianfranco Capitta, descrive le scelte inusuali per il teatro che ha praticato con grande successo: dalla reinvenzione barocca alla traduzione per la scena di autori come Gadda e Dostoevskij, dalla rilettura delle tragedie classiche alle incursioni rivelatrici nella scienza e nell'economia. Progetti in cui prende corpo un denso linguaggio teatrale, attraverso l'uso degli attori e la reinvenzione degli spazi, ogni volta stupefacenti. Spettacoli che rispettano comunque la lettera e lo spirito degli autori - dai grandi barocchi a Shakespeare, fino alla complessità sorprendente dei contemporanei - e che hanno colpito, emozionato e qualche volta sconvolto generazioni di spettatori, studenti, critici letterari o personaggi dello spettacolo. Nel libro è presente per la prima volta la 'teatrografia' dell'opera ronconiana, che oltre a titoli, date e interpreti principali, raccoglie brevemente una visione di ogni suo spettacolo, sottolineandone ogni volta il tratto caratterizzante o di novità.