In lingua inglese

Traduzione d'Ugo Foscolo. Con uno scritto di Mario Fubini. A cura di Giuseppe Sertori. Con testo inglese a fronte. Milano, Mondadori 1983, cm.11,5x18, pp.308, brossura con bandelle e copertina figurata. Collana Biblioteca,54. Edizione bilingue inglese-italiano.

Firenze, Polistampa 2007, cm.21,5x28, pp.112, illustrazioni in bianco e nero, 36 tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Museo Stibbert, Firenze. Testo Italiano e Inglese. «Museo Stibbert Firenze» è una pubblicazione periodica del Museo Stibbert onlus , diretta da Beppe Manzotti e Kirsten Aschengreen Piacenti. Contenuto di questo numero: Kirsten Aschengreen Piacenti Introduzione; Riccardo Franci Lame giapponesi nella collezione Stibbert; Elenco delle firme degli autori presenti nella collezione Stibbert; Elenco cronologico delle ere; Cronologia della storia giapponese; Glossario; Bibliografia.

A cura di J.Wiedemann. Köln, Taschen 2022, cm.16,5x22,5, pp.512, illustrazioni. legatura editoriale cartonata copertina figurata Collana 40th Edition. Testo Inglese, Francese e Tedesco. Questa straordinaria collezione di copertine jazz presenta i disegni che hanno definito il jazz dagli anni Quaranta ai primi anni Novanta. Ogni riproduzione di copertina, che spazia tra opere fotografiche e illustrative, è un connubio di musica e design. L'opera racconta la straordinaria storia del jazz, con informazioni di base incluse per ogni copertina.

Köln, Taschen 2014, cm.16,5x20,5, pp.592, illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Bibliotheca Universalis. Testo Inglese, Francese e Tedesco. Henry Ford ha messo in moto l'era dell'automobile con la prima vettura prodotta in serie nel 1908: la Ford Modello T. Nel corso del Novecento questo mezzo si è evoluto a partire dai carri trainati da cavalli sbuffanti, passando per pinne esagerate fino a diventare un raffinato status symbol completo di sfavillanti decorazioni sul cofano. Inizialmente una novità per pochi, l'automobile è diventata un bene necessario dell'era moderna e un mezzo di libertà "on the road". 20th Century Classic Carsoffre una seducente storia per immagini dell'automobile, suddivisa per decadi, attraverso oltre 400 immagini pubblicitarie appartenenti alla Jim Heimann Collection. Sfruttando l'immaginario prodotto da un secolo di pubblicità di automobili, questo libro traccia l'evoluzione del mezzo, dal carro a motore al missile su quattro ruote - e oltre. Con un'introduzione e un testo di Phil Patton, che scrive di motori per il New York Times, e una timeline illustrata, questo volume passa in rassegna le innovazioni tecnologiche, le principali aziende produttrici, i commercianti, gli eventi storici e come la cultura popolare ha influenzato il design delle automobili. Viaggiate avanti e indietro nell'era dell'automobile grazie a una collezione che vi metterà al posto di guida.

Blackwell 1995, cm.15x22, pp.352, brossura con copertina figurata a colori. Edizione in lingua inglese Self-described "intellectual terrorist" Jean Baudrillard is one of the most important and provocative writers of the contemporary era. Widely acclaimed as the prophet to postmodernity, he has famously announced the disappearance of the subject, political economy, meaning, truth, the social, and the real in contemporary social formations. This Critical Reader provides the first truly balanced assessment of Baudrillard's contributions to contemporary thought. The writers commissioned for this volume interrogate Baudrillard's positions in terms of specific topics, fields and debates - from his early work on the "system of objects" to his most recent metaphysical speculations on the fatality of the subject. Self-described "intellectual terrorist" Jean Baudrillard is one of the most important and provocative writers of the contemporary era. Widely acclaimed as the prophet of postmodernity, he has famously announced the disappearance of the subject, political economy, meaning, truth, the social, and the real in contemporary social formations. Replacing the most persistent modern orthodoxies with his own often novel formulations and arguments, Baudrillard's writings have generated enormous controversy, forcing readers to decide if his thought is progression or regression from established positions.

A cura di Sir Ronald Fisher. Oxford, Blackwell Scientific Publications 1962, cm.15x23, pp.XXIII,456, legatura editoriale, titoli in oro al dorso, Quarta edizione. Testo in inglese.

A cura di Hansmartin Decker-Hauff, Manfred Schmid. Tubingen, Aqua Art Verlag 1993, cm.24x32, pp.144, illustrazioni a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Testo in tedesco, inglese, francese e italiano.

London, Weidenfeld & Nicolson 1977, cm.16x24, pp.210, alcune tavole in bianco e nero fuori testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Testo in inglese.

Testi di Andrei Cristina, Ciarlo Nicola, Federici Fabrizio, Claudio Casini e Sara Ragni. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2024, cm.24,5x34, pp.289, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana L'Oro Bianco. Straordinari Dimenticati. The White Gold Forgotten Masters. Testo Italiano e Inglese. prima edizione in tiratura di 900 copie. Dopo il successo dei primi 7 volumi del progetto The White Gold "StraOrdinari Dimenticati" dedicati a Jacopo Antonio Ponzanelli (Carrara 1654- Genova 1735), Danese Cattaneo (Colonnata 1512 - Padova 1572), I Laboratori Ferdinando Palla e Martino Barsanti di Pietrasanta, alle origini della "Piccola Atene", Giuliano Finelli (Carrara 1601 - Roma 1653) e Andrea Bolgi Detto "Il Carrarino" (Carrara 1605 - Napoli 1656).Scultore giovane di molto merito"; così, nel 1614, Pietro Tacca definì Felice Palma presentandolo all'Accademia fiorentina del Disegno. La nuova campagna fotografica attraverserà il Veneto e la Toscana: Venezia, Padova, Massa, Pisa, Firenze, Pietrasanta, Pistoia, Volterra, Monsummano, Colle Val d'Elsa, Capannoli sono alcune delle città che conservano opere di Felice Palma, disseminate in chiese, basiliche, cattedrali; e ancora, in importanti musei pubblici italiani e stranieri, come il giardino di Boboli (Gallerie egli Uffizi), il Victoria & Albert Museum di Londra, l'Art Gallery di Toronto (Ontario). Insieme alla collaborazione di importanti studiosi, si concorrerà a fare luce e a rivalutare la vita artistica dello scultore Massese. Il suo primo maestro fu il padovano Tiziano Aspetti, che seguì a Venezia, mentre Pietro Tacca, allievo di Giambologna, contribuì a completare la sua formazione in Toscana. Che sia il Giove Saettante, alla villa medicea di Poggio Imperiale, oppure il manierismo della Pietà lignea a Massa, o ancora il fine cesello dei bronzi della cappella Usimbardi in Santa Trinita a Firenze o delle due acquasantiere per il duomo di Pisa, l'arte del Palma, duttile nei mezzi e nell'espressione, non lascia indifferenti. Amato dai Medici, sopravvalutato prima dalla critica quale interprete del gusto berniniano, ridimensionato poi a semplice mediatore tra la cultura artistica veneta e quella toscana, infine oggi quasi dimenticato, è lui il protagonista del progetto The White Gold, Straordinari Dimenticati.Il progetto The White Gold, "Straordinari Dimenticati", è una collana di libri denominata PIETRE CHE NON TORNANO, dedicata a chi ha fatto la storia artistica di Carrara e di un intero comprensorio. Sono gli straordinari sconosciuti, artisti, scultori, architetti, decoratori, artigiani, intere botteghe, industriali che attraverso i secoli, giorno dopo giorno, anno dopo anno, commessa dopo commessa, hanno riempito piazze, ville, giardini, musei, chiese, cattedrali, castelli, collezioni private e che inconsapevolmente, hanno determinato il nome e il fascino del "marmo di Carrara". È grazie al loro lavoro di secoli, che l'uso del marmo, ha acquistato prestigio ed è diventato uno "status symbol"; è grazie al valore aggiunto creato dall'arte di generazioni di scultori, che il marmo si è vestito e può vestirsi di un'anima ed esercitare ancora il suo fascino. Ancora una pubblicazione, per riscoprire questi straordinari personaggi, che oggi rappresentano "l'Oro Bianco", da estrarre non solo dalle cave, ma anche tra le pieghe della storia, degli archivi, dei monumenti; ancora uno sforzo, per far conoscere gli angoli nascosti di una filiera della creatività, artistica ed artigianale, ben organizzata: un percorso a ritroso "nel futuro" attraverso i luoghi più prestigiosi ed esclusivi del mondo, dove il marmo, domina ancora incontrastato. Nuove ricerche, studi, approfondimenti e un altro viaggio affascinante attraverso una nuova campagna fotografica condotta nei laboratori e negli archivi degli eredi Palla e Barsanti.

Nottingham, Boots Publishers s.d. ma primi del 900, cm.12,5x19, pp.XVII,505, 1 tavola in bianco e nero in antiporta, rilegatura in tutta tela verde, titoli in oro al dorso e al piatto anteriore. Collana The Pelham Library. Testo in inglese. Harold Godwinson (or Harold II) (Old English: Harold Godwines sunu) (c. 1022 – 14 October 1066) was the last Anglo-Saxon King of England.[1] Harold reigned from 6 January 1066 [2] until his death at the Battle of Hastings on 14 October of that same year, fighting the Norman invaders led by William the Conqueror during the Norman conquest of England. Harold is one of only three Kings of England to have died in warfare; the other two were Richard the Lionheart and Richard III. Harold was a son of Godwin, the powerful Earl of Wessex, and his wife Gytha Thorkelsdóttir, whose supposed brother Ulf Jarl was the son-in-law of Sweyn I and the father of Sweyn II of Denmark. Godwin and Gytha had several children, notably sons Sweyn, Harold, Tostig, Gyrth and Leofwine and a daughter, Edith of Wessex (1029–1075), who became Queen consort of Edward the Confessor.

A cura e con introduz. di Theodore Ziolkowski. Traduz. di Ralph Manheim. Con due storie tradotte da Denver Lindley. New York, Farrar Straus & Giroux 1981, cm.14x20, pp.328, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Illustraz. selezionate da Ruth C. Wright. London, Longmans, Green and Co. 1951, cm.15x22, pp.209, 135 tavole in bianco e nero fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese.

London, Collins Harvill 1987, cm.14x22, pp.224, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese.

London, Collins 1972, cm.13x20, pp.285, legatura editoriale, sopraccoperta. Testo in inglese. Prima edizione.

A cura di Jean Houston. Santa Fe, Bear & Company 1988, cm.14x21, pp,154, alcuni disegni in bianco e nero nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese. Reflective and meditative, this collection can be embraced by all who are searching for a fruitful and evolutionary perspective on universal experience.

New York, Watson-Guptill Publications 1991, cm.18x25, pp.64, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Collana Painting Library. Testo in inglese. Looks at the still lifes of selected artists, discusses sketching, light and shade, color, and composition, and includes four step-by-step demonstrations

New York, Watson-Guptill Publications 1987, cm.18x25, pp.95, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Collana Artists Library. Testo in inglese.

Certaldo, Palazzo Pretorio, 29/09-20/10/2001. A cura di Marco Scotini, Laura Vecere. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2001, cm.22x28, pp.32, ca. 50 tavole a colori fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Testo in italiano e inglese.

Prefaz. di Jean-François Jarrige. Versailles, Editions ArtLys 2004, cm.22x28, pp.78, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

London, Hamish Hamilton 1992, cm.13x21, pp.358, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese. The curiosities sealed in a battered old case discovered at a Paris auction trace the bawdy, bizarre and suspenseful life of Claude Page, an 18th-century watchmaker whose manual dexterity destines him to become one of pre-industrial France's most gifted inventors.

London, Collins and Brown 1991, cm.21x28, pp.192, illustrazioni a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

A creative tale from the collection "Once upon the time". Illustrazioni di Roberto Innocenti. Mankato, Creative Editions 2000, cm.21x28, pp.32, illustrazioni a colori. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Dedica dell'illustratore Roberto Innocenti ad Andrea Rauch (il noto grafico). Testo in inglese. In her haste to flee the palace before the fairy godmother's magic loses its effect, Cinderella leaves behind a glass slipper. The illustrations set the story in 1920s London.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2004, cm.25x30, pp.256, 2000 illustrazioni in bianco e nero. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Valter Miotto presenta in questo volume la personale ricercacondotta nel campo figurativo con l'obiettivo di indagarela realtà, il significato e la forza espressiva del segnonelle manifestazioni artistiche.Il segno, comunemente definito come qualunque espressionegrafica - punto, linea, curva o figura - assunto a rappresentareun'entità astratta, costituisce la base del nostromondo visibile e come tale ha le caratteristiche per essereconsiderato l'unità minima di un linguaggio universale.Miotto, in un excursus che si sviluppa dalle incisioni rupestridi Lascaux alle correnti artistiche contemporanee, hascomposto le opere d'arte fino a ritagliarne dei frammentiche, elaborati graficamente, acquistano una nuova, nitidarealtà, che a sua volta restituisce all'opera originaria un'inattesacomprensibilità.Il risultato finale è una sorta di Grand Tour ipermoderno, incui si esprime un repertorio, potenzialmente illimitato, diespressioni artistiche che spazia in tutte le epoche e intutte le geografie del mondo.

London, Debrett's Peerage 1980, cm.12x20,5, pp.159, disegni in bianco e nero nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata, Testo in inglese.