Artemisia.

Firenze, Sansoni 1977, cm.21x27, pp.253, 144 tavole bn.e a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Biblioteca di Proporzioni.

Firenze, Sansoni 1953, cm.14x21,5, pp.230, brossura sopraccoperta. Biblioteca di Paragone. Prima Edizione.

Milano, Abscondita 2011, cm.11x19,5, pp.100, alcune figure bn. fuori testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.Miniature,88. «Non credo facile stabilire quando le donne si siano messe a dipingere: anche il caso, marginalissimo, di una monaca miniatrice è una pura ipotesi. Il Trecento fiorentino, se a qualcuno gli frullasse per il capo, la respingerebbe come suggestione diabolica. Magari carico di prole femminile, mai che un pittore pensasse a farsi macinare i colori da una figlioletta. Pensate: una Laudomia di Bicci, una Ginevra di Fredi? Vengono i brividi solo a pensarlo. E, per carità, nessun nome femminile fra i contemporanei di Pollaiolo, di Botticelli. L'avvento di Michelangelo cancellò del tutto la donna e altrettanto seguì coi suoi discepoli diretti o indiretti: basta pensare al Pontormo, al Rosso, caratteri lunatici, spauracchi delle pareti domestiche. [...] Fu sulla metà del secolo sedicesimo che qualche cosa cambiò: certi padri cominciarono a vezzeggiare le loro bambinette, che, furbette, non tardarono a profittarne».

Con uno scritto di Attilio Bertolucci. Milano, SE Ed. 2015, cm.13x22, pp.199, brossura con bandelle. Coll.Testi e Documenti,234. "Per quante forme, per quanti modi diversi possa esprimersi il dolore di una intattezza violata, Artemisia me lo fa intendere in quest'aria di sacrificio e di pericolo che fomenta, con i rimpianti di tutti, il suo rimpianto di risuscitata invano. La nostra povera libertà si lega all'umile libertà di una vergine che nel milleseicentoundici non ha se non quella del proprio corpo integro e non può capacitarsi in eterno di averla perduta. Per tutta la vita essa si adoprò a sostituirla con un'altra, più alta e più forte, ma il rimpianto di quell'unica restò: mi pareva, con quei fogli scritti, d'averlo quietato. Ora ritorna più intenso che mai, con un moto di relitto che appare e dispare sull'onda che lo porta, e, a momenti, sembra che l'acqua limpida l'abbia digerito. Scottata mille volte al bruciore dell'offesa, mille volte Artemisia si fa indietro e prende fiato per lanciarsi di nuovo nel fuoco. Così usava un tempo, così usa oggi con me". Con uno scritto di Attilio Bertolucci.

Allo Illustrissimo e Reverendissimo Cardinale di Mantua. Trad.in volgare per Giouam Batista Gelli. Roma, Ediz.Sintesi Informazione 1990, cm.17x24, pp.124, brossura con soprac. Ristampa anastatica Ediz.Fiorenza, Appresso Lorenzo Torrentino,1551.

A cura di Renato Stopani e Fabrizio Vanni. Reggello, FirenzeLibri 2008, cm.20,5x27, pp.84, alcune figg.in bn.nt., brossura, cop.fig.a col. Coll.Centro Studi Romei. De Strata Francigena. Studi e ricerche sulle vie di pellegrinaggio del Medioevo. Vol.XVI/1. Contiene saggi di Renato Stopani (Pontremoli, unica clavis et janua Tusciae), di Angelina Magnotta (La centralità della Cisa negli itinerari religiosi, commerciali e militari), di Francesca Allegri (Storie di santi, diavoli e pellegrini), di Riccardo Boggi (San Caprasio di Aulla, un’abbazia cercata e ritrovata), di Massimo Dadà e Antonio Fornaciari (L’ospedale medievale di San Giovanni a Pontremoli), di Fabrizio Vanni (Il labirinto di Pontremoli. Nuove acquisizioni) e di Massimo Tosi (Grafica didascalica ai fini dell’individuazione dei percorsi e valorizzazione dei monumenti).

A cura di Fabio Leonardis. Milano, Silvana Editoriale 2007, cm.30x30, pp.167, centinaia di figg.a col.nt. legatura ed. sopraccop.fig.a col. La cappella dei canonici nella Cattedrale di Terni con il nuovo ciclo di dipinti realizzati con la tecnica a encausto dai pittori russi Valerij Chernoritskij e Anastasia Sokolova, offre ai visitatori uno spazio dove è possibile respirare la ricchezza dell'arte post-bizantina che gli autori propongono da diversi anni. Lungi dall'essere una riduzione "all'occidentale" della nobilissima arte bizantina tramandata dalle sacre icone lignee e fino a oggi più che mai viva nelle chiese ortodosse, il ciclo mariano di Terni segna uno sviluppo ulteriore nella storia dell'arte delle icone russe. Le posture dei personaggi, i colori, le prospettive e la maniera di trattare la vita di Gioacchino e Anna, i genitori della Vergine, nonché la storia di Maria di Nazareth, richiamano immediatamente la visione tradizionale dell'arte bizantina. I volti, gli sfondi e l'impostazione generale degli affreschi, sentono invece la presenza dell'arte russa dell'inizio del Novecento, Liberty, Art Decò e futurismo compreso. L'interessante approccio dei due artisti stimola così nuove ricerche artistiche e spinge verso una prospettiva ecumenica tra Oriente e Occidente cristiano.