Abrégé du Dictionnaire Grec-Français à l'usage des classes de grammaire.

Bruxelles, Meline, Cans et Compagnie 1846, cm.11,5x17,5, pp.IV,236, rilegatura ed.in mezza tela. Testo in francese.

Ouvrage utile aux jeunes Pharmaciens et Chirurgiens, aux Hôpitaux, aux Communautés, et aux Personnesharitablesqui pansent les Pauvres. A Paris, Chez Les Libraires Associés 1791, cm.11x17,8, pp.VIII,627,(53), una tav. sinottica ripiegata, rilegatura primo '900 in mz.pelle, dorso muto a 4 nervi, piatti marmorizzati, tagli spruzzati. Buon esemplare.

Edizione in lingua francese. Musée d'art Moderne de la Ville de Paris. Traduit du russe par Valérie Dariot et Irène Imart. Marseille, Editions Parenthèses 2007, cm.25x29,5, pp.393,(7), centinaia di illustrazioni bn.e tavole color, seppia,ed alcune illustrazioni a colori nel testo legatura editoriale. Collection Photographies. L’avant-garde russe du xxe siècle est un phénomène culturel unique. La formidable énergie créatrice générée par les artistes de cette riche époque nourrit aujourd’hui encore la culture et la création artistique. Alexandre Rodtchenko fut l’un des principaux animateurs des mouvements de création et de révolution artistique et s’est manifesté dans de nombreux domaines — peinture, design, théâtre, cinéma, imprimerie, photographie — qu’il a contribué à complètement transformer. Rodtchenko applique à la photographie l’idéologie du constructivisme et élabore les outils méthodiques nécessaires à son expression. Les procédés qu’il découvre sont rapidement repris aussi bien par ses élèves et ses compagnons que par ses opposants esthétiques et politiques. L’oeuvre de Rodtchenko photographe ne s’appuie pas tant sur des procédés formels, qui lui valent d’être impitoyablement critiqué dès la fin des années 1920, que sur le profond romantisme qu’il porte en lui dès ses années d’étudiant. Rodtchenko a toujours cru en la possibilité d’une transfiguration positive du monde et de l’homme : « L’art est au service du peuple, mais le peuple, chacun le mène où il veut. Moi, je veux mener le peuple vers l’art plutôt que de me servir de l’art pour le mener on ne sait où. »

Edizione in lingua francese. Musée d'art Moderne de la Ville de Paris. Traduit du russe par Valérie Dariot et Irène Imart. Marseille, Editions Parenthèses 2007, cm.25x29,5, pp.393,(7), centinaia di illustrazioni bn.e tavole color, seppia,ed alcune illustrazioni a colori nel testo legatura editoriale in imitlin,. Collection Photographies. 9782863641811 L’avant-garde russe du xxe siècle est un phénomène culturel unique. La formidable énergie créatrice générée par les artistes de cette riche époque nourrit aujourd’hui encore la culture et la création artistique. Alexandre Rodtchenko fut l’un des principaux animateurs des mouvements de création et de révolution artistique et s’est manifesté dans de nombreux domaines — peinture, design, théâtre, cinéma, imprimerie, photographie — qu’il a contribué à complètement transformer. Rodtchenko applique à la photographie l’idéologie du constructivisme et élabore les outils méthodiques nécessaires à son expression. Les procédés qu’il découvre sont rapidement repris aussi bien par ses élèves et ses compagnons que par ses opposants esthétiques et politiques. L’oeuvre de Rodtchenko photographe ne s’appuie pas tant sur des procédés formels, qui lui valent d’être impitoyablement critiqué dès la fin des années 1920, que sur le profond romantisme qu’il porte en lui dès ses années d’étudiant. Rodtchenko a toujours cru en la possibilité d’une transfiguration positive du monde et de l’homme : « L’art est au service du peuple, mais le peuple, chacun le mène où il veut. Moi, je veux mener le peuple vers l’art plutôt que de me servir de l’art pour le mener on ne sait où. »

A cura di Annalena Benini. Torino, Einaudi 2019, cm.14x22, pp.278, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata. Collana Supercoralli. Che cosa pensano le donne, a che cosa credono, quante vittorie, sconfitte, speranze e segreti hanno dentro di sé? Quanta rabbia e quanto divertimento? Fuori dal solito affresco di eroine affrante, abbandonate, sottomesse, oppure impossibili e ribelli, c'è un mondo vivissimo, sorprendente e complesso che chiede di essere raccontato, e c'è il movimento mai stanco della scrittura e dell'esistenza. È la festa della società sovversiva delle ragazze. Annalena Benini è andata a cercare, fra i racconti più belli della narrativa mondiale, i luoghi in cui le donne dicono chi sono davvero, dentro il semplice e inesauribile groviglio dell'essere vive. Dal valzer con un imbranato di Dorothy Parker all'invidia di Kathryn Chetkovich per il fidanzato Jonathan Franzen, dal ricordo del tradimento in Alice Munro al pozzo in cui a volte cadono le donne nella visione di Natalia Ginzburg, fino alla vertigine del suicidio di Saffo secondo Marguerite Yourcenar. È un patto con la verità: non nasconderemo niente, ma è anche la scoperta di un'idea concreta, intima e spietata della realtà e della letteratura. L'amicizia, l'invidia, l'amore, lo smarrimento, il sesso, la paura, l'ambizione, i figli, gli uomini, le risate, il coraggio. E la libertà: conquistarla, gettarla via, riprendersela in un istante di grazia. Raccontare le donne significa raccontare una forza che all'improvviso squarcia tutto, oppure si nasconde, o cammina piano e prepara la strada a chi verrà dopo. Da Virginia Woolf a Chimamanda Ngozi Adichie, da Clarice Lispector a Patrizia Cavalli, le venti storie che animano questo libro sono prima di tutto meravigliose: con intelligenza, sincerità e ironia descrivono un mondo vivissimo e sempre in movimento. Annalena Benini compone un canone imprevisto e contemporaneo, in cui le donne riconosceranno molto di sé e gli uomini, oggetto d'amore e di guerra, potranno specchiarsi.