Farben-Kugel oder Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zueinander, und ihrer vollständigen Affinität. Nebst einer Abhandlung über die Bedeutung der Farben in der Natur von Henrik Steffens.

A cura di Carmen Flaim. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.13x22, pp.185, numerose tavole bn. fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Carte d'Artisti,105. La saggistica sul colore conosce nei primi decenni dell'Ottocento punte di interesse e di diffusione mai più raggiunte in seguito. Riferimenti alle valenze simboliche del colore, ai suoi significati ideologici e persino etici si ritrovano in Novalis, Wackenroder, Tieck, Brentano e Goethe; in filosofi o scienziati come Schelling, Schopenhauer, Steffens, Hegel; in musicisti come Berger e Beethoven; nella cerchia di pittori concettuali come i nazareni di Overbeck e Pforr. Se la Farbenlehre di Goethe è forse il testo più noto di questa stagione, "La sfera dei colori" (Farbenkugel, 1810) e gli scritti sull'«arte nuova» del pittore romantico Philipp Otto Runge (1777-1810) rappresenteranno ancor più di quelli di Goethe, come scriverà Paul Klee, «un insegnamento imprescindibile per tutta la pittura a venire», incidendo profondamente sulla elaborazione teorica delle avanguardie artistiche degli inizi del Novecento. Le sue pagine, sempre percorse da una fortissima tensione intellettuale e morale, restituiscono i trasporti, le passioni, le utopie del romanticismo tedesco e rivelano la natura essenzialmente letteraria di Runge, testimoniata, oltre che da tutta l'opera pittorica, anche dalle due splendide fiabe (Il ginepro e Il pescatore e sua moglie) da lui composte nel dialetto della Pomerania, che nel 1811 i fratelli Grimm proporranno, nell'appello all'invio di Märchen per la loro raccolta, come archetipo strutturale e linguistico cui attenersi con la massima aderenza.

Roma, Il Vittoriale degli italiani 1939, cm.16x22,5, pp.156, brossura

Edition critique et Préface par Francis Ruello. Firenze, Sismel Ediz.del Galluzzo 2000, cm.18x25,5, pp.650, brossura intonso. Coll.Unione Accademica Nazionale Corpus Philosophorum Medii Aevi,Testi e Studi,15. Per la sua tesi di baccalaureato in teologia, l’excellentissimus philosophorum monarcha (come era chiamato a Padova, roccaforte dell’averroismo), l’augustiniano Paolo Veneto, decise di riassumere l’insegnamento che il compatriota Giovanni di Ripa aveva tenuto a Parigi negli anni 1354-1355, commentando il primo libro delle Sentenze di Pietro Lombardo. I criteri che guidano il riassunto lasciano indovinare il progetto, realizzato ricorrendo principalmente ai testi di Aristotele e Averroè, di sottolineare con evidenza una delle idee portanti del Commento: se le autorità della Scrittura sono semplicemente credute, il loro studio non può generare alcun habitus evidente e scientifico, ma le cose possono andare diversamente se esse dispongono o invitano a speculare scientificamente su ciò che si crede; trattandosi di verità evidenti, grazie alla speculazione o a segni soprannaturali che attestino l’evidenza della loro verità, dal loro studio può nascere un habitus scientifico, che si definirà come ‘teologia naturale’. Che cosa avrebbe pensato l’averroista Jean de Jandun, che a Parigi scriveva: "È meglio per la salvezza delle nostre anime credere semplicemente piuttosto che cercare delle prove per mezzo di ragionamenti sofistici", se avesse letto l’Abbreviatio di Paolo Veneto?

Pisa, Edizioni ETS 2005, cm.21x28, pp.182, numerosi disegni, schemi e tabelle e alcune ill..a col.nt., brossura, cop.fig.a col. [copia allo stato di nuovo] Pubblicaz. a cura della Fondaz.Promozione Acciaio. Coll.Acciaio. Serie Monografie,1.

Traduzione di Alex Holmes. Interventi Goffredo Fofi, Brad Holland, Andrea Rauch, Goffredo Fofi, Brad Holland, Andrea Rauch, Goffredo Fofi, Brad Holland, Andrea Rauch. Roma, Orecchio Acerbo 2006, cm.24x32, pp.44, illustrazioni. legatura editoriale cartonata. That’s Not Art, That’s Illustration. “Nella nostra epoca quasi tutti sono artisti. I cantanti rock sono artisti. E così i registi, i performance artist, i makeup artist, i tattoo artist, gli artisti della truffa e gli artisti rap. Le star del cinema sono artisti. Madonna è un’artista perché esplora la propria sessualità. Snoop Doggy Dogg è un artista perché esplora la sessualità degli altri. Le vittime che esprimono il loro dolore sono artisti. E lo sono i carcerati che si esprimono su cartone. Perfino i consumatori sono artisti quando si esprimono nella loro selezione delle merci. Gli unici rimasti in America a non essere artisti, a quanto pare, sono gli illustratori.”