Mino Maccari. Disegni 1922-1978.

Roma, De Luca Ediz.d'Arte 1990, cm.30x33,5, pp.166, oltre 200 figg.bn.nt.e 82 tavv.a col.nt. legatura ed.in tutta tela, titoli in oro al dorso, sopracop.fig.a col.

Longiano (FO)-Roma, Fondazione Balestra - Società Tipografica Italia 1982, cm.21x23,3, pp.482, 16 tavv. a col. e 722 ill.in bn.nt., brossura, cop.fig.a col.con bandelle. Buon esemplare. diz.di 1000 esempl. numerati (il ns. reca il n.26).

A cura di Vanni Scheiwiller. Milano, All'Insegna del Pesce d'Oro 1980, cm.15,5x21,5, pp.116, num.tavv.bn.nt. brossura con copertina figurata a colori. Quaderni di grafica Contemporanea,3. Edizione numerata e limitata in 1000 esemplari, nostro 209.

Cinisello Balsamo, Silvana editoriale 2023, cm.24,5x28,5, pp.120, 50 ill.a colori. legatura editoriale cartonata. Collana La Galleria Nazionale – Roma. La morte prematura del “giovane uomo dai capelli ricci di un biondo slavato cattivante che con le sue lentiggini intonava una festa di gloria” (così Amelia Rosselli descrive Rocco Scotellaro) interrompe un rapporto vivo con l’arte e la cultura del Novecento che ha in Ungaretti la molla iniziale per coniugare parola e immagine. Bisognava, perciò, per il centenario della nascita, sulla scorta di Tutte le opere di Rocco Scotellaro pubblicate nel 2019 negli Oscar Mondadori per le cure di Franco Vitelli, Giulia Dell’Aquila e Sebastiano Martelli, fare una mostra che, toccando i vari linguaggi espressivi della contemporaneità, sollecitasse un confronto e una riflessione. A quarantacinque artisti di sette generazioni è stato spedito il volume, richiesto un’opera nata da questa lettura e una pagina che la commentasse. Un modo per raggiungere tutte le città attraversate da Scotellaro, riconsiderare, sette decenni dopo la sua scomparsa, nella totale contaminazione dei linguaggi e mettendo in dialogo le due metà dell’avanguardia scarsamente attive negli anni cinquanta, ciò che Carlo Levi, ne L’uva puttanella, aveva definito “una sterminata meditazione su se stesso e sul mondo”.

Trad.di F.Pivano. Con un saggio di D.H.Lawrence. Nota introduttiva e appendice bibliografica a cura di D.Guglielmino. Torino, Einaudi 2000, cm.12x19,5, pp.XXI,384, brossura copertina figurata a colori. Collana Einaudi Tascabili. Letteratura,103.

Traduz.di Vito Cusumano. Ediz. Integrale. Tavole di Severino Baraldi. Novara, De Agostini Ed. 2012, cm.17x24, pp.216, alcune tavv.a col.ft. legatura ed.cop.fig.a col. Collana I Birilli. I Grandi Classici della Letteratura per Ragazzi.

Paris, Larousse 2007, cm.25x32, pp.318, ill.col. Relié. Collana Beautés du Monde. Dune richesse qui n'a d'égale que sa diversité, le patrimoine monumental français nous lègue le souvenir d'une histoire turbulente : conflits, traités, famines, croisades, pèlerinages y ont laissé leur trace. C'est au poids de cette histoire que le pont du Gard, le Mont-Saint-Michel, Notre-Dame de Paris, Versailles, la tour Eiffel, voire Beaubourg, doivent leur notoriété universelle. Tout autant que la découverte du patrimoine de notre pays, à travers plus de 250 sites, l'Histoire visuelle des Monuments de France propose un véritable voyage dans la mémoire qu'ils perpétuent, miroir des hommes les ayant construits ou vu construire. L'Histoire visuelle des Monuments de France est organisée selon un plan chronologique : Préhistoire, Antiquité, haut Moyen Age, âge roman, civilisation gothique... jusqu'au monde moderne et contemporain. Chaque partie est introduite par un texte synthétique accompagné d'une chronologie comparée. L'Histoire visuelle des Monuments de France a été conçue selon une approche visuelle. Elle invite à une visite virtuelle des chefs-d'œuvre du patrimoine français par l'intermédiaire de près de 500 images toutes accompagnées de commentaires très détaillés.

Traduzione di Paolo Gobetti. Con uno scritto di Guido Aristarco. Milano, Abscondita 2023, cm.12,5x22, pp.208, numerose figure bn. fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Aesthetica,2. Aby Warburg, indagando l'arte dalla prospettiva delle "sopravvivenze dell'antichità", riservò Accanto ai testi di Belá Balázs, Pudovkin ed Ejzenštejn, "Film come arte" di Rudolf Arnheim è un classico nella storia delle teorie sul cinema. L'autore parte da una delle più diffuse obiezioni, con cui si contestava al cinema ogni possibilità artistica: è una mera riproduzione meccanica della realtà, si diceva, per sua natura negata a ogni raggiungimento creativo. La serrata analisi di Arnheim mostra esattamente il contrario: il cinema non ha nulla di naturalistico, l'immagine filmica differisce da quella reale. Sono proprio questi «fattori differenzianti» a costituire i «mezzi formativi» del cinema, i suoi mezzi artistici: ad esempio, quei «salti di tempo e di spazio» che il film ha in comune con tutta l'arte moderna. "Film come arte" unisce al grande saggio che gli dà il titolo una serie di scritti sul cinema che vanno dal 1932 al 1938. Con uno scritto di Guido Aristarco.