Evasori. Chi. Come. Quanto. L'inchiesta sull'evasione fiscale.

Bari, Laterza 2002, cm.14x21, pp.193, brossura con bandelle, cop.fig. a col. Collana I Robinson. Letture.

Prefaz.di Paolo Savona. Roma, Muzzio Economia 2007 cm.13x20, pp.159, alcune tabb.e cartine bn.nt. brossura cop.fig.a col. Collana Italia Oggi.

30/11/2002-20/2/2003. A cura di S.Baggio, C.Giamblanco, M.Leguzzi, P.Marchi. Firenze, Polistampa 2002, cm.24x22, pp.82, 110 illustrazioni bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Cristina Acidini Luchinat, Annamaria Giusti, Silvia Meloni Trkulja, Alvar González-Palacios, Roberta Roani, Carlo Sisi. Firenze, Palazzo Pitti, 16 maggio - 5 novembre 2006. A cura di Annamaria Giusti. Firenze, Sillabe 2006, cm.24x27, pp. 264, ill. colori, brossura copertina figurata a colori. Il livello di eccellenza raggiunto dalle arti decorative a Firenze durante il granducato mediceo non andò perduto nel successivo periodo lorenese, grazie anche alla persistente fortuna dell'antica e prestigiosa manifattura dedicata ai lavori di pietre dure, che riconferma nel corso del Settecento il suo ruolo centrale. Fondamentale, per il rinnovamento dei cosiddetti "mosaici fiorentini" la nomina a direttore della Manifattura Granducale di Louis Siries, già orafo di Luigi XV di Francia e poi degli ultimi Medici, che chiamò a Firenze i maggiori artisti attivi all'epoca, per creare in pietre dure invenzioni che spesso risultarono all'avanguardia del gusto decorativo europeo. Le circa 200 opere descritte nel volume, introdotto dai saggi dei più grandi studiosi di arti decorative, abbracciano dipinti, sculture, oreficerie, gioielli, porcellane, scagliole, pietre dure, provenienti da sedi nazionali ed estere e illustrano con sfarzo lo sfaccettato ambiente artistico che ruota attorno alla brillante Manifattura Granducale, ai suoi illustri patroni, e ai suoi direttori, artisti essi stessi.

Basilica di Sal Lorenzo, 7 Dicembre 2023- 8 Settembre 2024. Alessandro Bicchi, Chiara Bicchi, Susanna Cialdai, Annalisa Innocenti. Firenze, Edifir 2024, cm.24x28, pp.254, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. La mostra è costituita da una significativa sintesi dell’immenso patrimonio artistico conservato e custodito nel territorio della diocesi che si estende dalle pendici dell’Appennino tosco-emiliano fino a lambire la provincia di Siena. Sono presenti autentici capolavori d’arte, provenienti dalla città, frutto di ricche committenze, ma anche di oggetti più semplici, realizzati per piccole parrocchie di campagna. Opere quindi molto diverse fra loro, non solo per qualità artistica, ma anche per tecniche di esecuzione e materiali utilizzati: dipinti su tavola e su tela, crocifissi, statue, oreficerie, reliquari, arredi e paramenti, tabernacoli, libri e codici, fino a umili rosari. In sezioni distinte per necessità espositive, gli oggetti della mostra in una lettura unitaria raccontano l’espressione della fede attraverso i secoli, e l’identità culturale dei diversi luoghi e delle comunità. Questa molteplicità di valori insita in queste opere fa sì che esse appartengano allo stesso tempo sia alla comunità di fedeli che ancor oggi le utilizza per esigenze di culto, sia alla più ampia comunità nazionale in quanto parte significativa del patrimonio storico-artistico e culturale del Paese.